走失的素描——中国学院“素描”的考古学研究绪论

摘要

素描概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。它抽象的构建了艺术创作的雏形,是用来供以艺术家营建、选择、实验、调整、取舍艺术作品中所需元素的平台。它(素描概念)是无形的、自由(相对)的,它承担了人类思想与行为相融合的阶段使命。它是创作艺术作品过程中最不可忽视并构环节；它是人类与生俱来的行为表现。它可以以抽象思维的形式进行考量；它可以以视觉图像的形式进行呈现；它可以以文字逻辑的形式进行描述；它可以以音频节律的形式进行传播。它,可以用任何方式,它也可以是任何形式(意指实验性)。进一步说,素描是一种萌初冲动、性格态度、诉求方式,它一种是完善和推进独创性的“作用”。它的存在可以是有形的,也可以是隐藏的。从素描概念在艺术创作、以及艺术史文献研究的特殊性出发,我们可以深刻的理解到,我国艺术学院为何将素描(概念)置于教学的重要地位。而这种教学地位不仅仅体现在师资配比上、大量课时的进行实践上、不定期举办学术研讨会与国内外学术交流上、各类关于“素描”书籍的出版,以及刊物发表的重要文献上,还清晰的体现在国内教育体制下升学条件的考核上,乃至涉及到整个社会对人员素质的要求与择选上。当各个环节中的逻辑链发生断裂,或者不发生咬合时,出现问题的态势也接踵而至。我们不曾怀疑中国艺术学院素描是否承担着如此庞大的教学重任?或者我们不曾想过中国艺术学院的“素描”是否真的起到素描作用?甚至在我们承接与传授的过程中,有没有考虑什么是素描,或者素描是什么?艺术教育作为人文教育学科的重中之中,担当着精神成人、培养输送人才的责任。
　　 确切的说,“素描”--被拟划为中国艺术学院教学中基础科目,在整个学院教学中的学科地位又有着不可忽视的根基性,而这种根基性是否应该自醒与探究?如果艺术是可纳入教学计划中(可以通过学习了解的话),对于艺术教育而言,如今的素描是否是一条可以踩踏的桥梁?带着逐层递进的疑问与焦虑,中国素描在艺术教育中所反映出来的问题与紧迫性,以及所导致引发的连锁反应、状况及后果是形成此篇文献研究中最不可避而不谈的前提。论文在叙述逻辑上力求通过文献研究的方式,梳理中国学院教育中,在不同历史阶段、不同文化背景下、起到历史关节点上的人,对素描概念的理解与调整,望求对素描概念的引发与承接引向历史与事实,在其基础上对照与比较,西方素描概念与中国素描概念所指性的同与区；在其建立逻辑关系后,试图(尝试)勾画、描述、标记素描在艺术中的位置,明确、可视、可知的、形同身受的感知素描与艺术,以及与人的距离关系,并苛证苛求“素描”概念的“命名”关系,以“素描”为例己,对艺术教育中对概念使用的重新梳理与审视,剔除概念上的误区,以及“命名”时态下,概念所掩盖的束缚人的那部分。

目录

文摘

英文文摘

引言

一“走失”之解

1.1 何为“走失”

1.2 “谁”在走失

1.3 “走失”的词性

二中国学院素描概念的考古学研究

2.1 走失的“概念”

2.1.1 概念的发生

2.1.2 概念的使用

2.1.3 概念的失效

2.1.4 概念非概念

2.2 走失的“基本功”

2.2.1 “基本功”的生成

2.2.2 “基本功”的失效

2.3 走失的“写实主义”

2.3.1 中国古代“写实主义”概念

2.3.2 “写实主义”的走失

三关于学院素描走失之解决建议

3.1 学院素描概念走失之解决

3.2 “基本功”走失之解决

3.3 “写实主义”走失之解决

四如果为“走失之物”作结

参考文献

后记