论中国明代木刻版画中的线“象”

摘要

中国艺术进入21世纪以来，受到西方艺术的影响颇深，“求新”、“求异”的艺术思潮成为艺术家追求的目标。当今时代的版画艺术，语言形式的丰富多姿，材料媒介的开拓探索，它的发展已处于时代的风口浪尖上。它从形式、媒介和材料到本体语言的探索都让人应接不暇，丰富多姿。这种现状既让人兴奋，同时也令人深思。这种深思引发了人们对传统版画的关注，应该如何对待传统版画和激活传统版画艺术资源，使其在当代发展过程中转化成一种前进的现实力量成为众艺术家所关心的内容。从“线”的源头上对明代时期的传统木刻版画的再研究，而以线造型，来源于世界整个文明的发展，更是中国古代文明的突出特点。使当代人认识理解中国传统版画的用线蕴含的文化意蕴，为版画艺术创作者正确对待中国传统版画提供有力的理论支点。
　　 目前只是有很多文献记录着不同时期的版画发展历程，没有从中国绘画用线的角度，结合中国传统文化中哲学与美学的影响，进一步明确中国传统版画中灵魂的源头就在于线。本课题研究传统艺术资源中传统版画的“线条”，是要从传统版画和传统绘画的关系以及线的运用中得出一定的结论，理解线条呈象以及以线传情以线达意的精神意义。虽然传统版画在这几个时期都有自己的特点，但个人认为，要想深入研究一种事物，必定会选择这个事物发展到最鼎盛的时期为焦点，在这个时期也是事物发展到达的成熟期，能体现出最具有特点和特性的一面，才有更强的说服力。我们通过研究对传统版画发展过程进行梳理明确了中国传统版画的繁盛时期正是出现辉煌成就与发展的明代，并远远超过其他时期。从中国绘画中的线表达开始研究，分析明代线的文化内涵以及陈洪绶注入版画的新鲜血液，挖掘与中国绘画一脉相承的中传统版画在中国传统文化深入影响下的线“象”表达。对“线”的探本求源，得到线条作为中国绘画独立艺术语言对人文情怀的重视，使现代人们在各种外来版画艺术思潮的冲击下正确认识传统版画的艺术资源，并把线作为传统版画中的灵魂融入其中，转化成一种追求自由纯洁的内在精神的力量。
　　 中国传统木刻版画的价值是不可忽视的，认识理解中国传统版画用线的文化意蕴更为重要。总之，艺术的目的是为了追求最纯洁的精神快乐而不是实用。艺术家不断丰富自己的精神世界，同时也提升了自己的生活品味，深入研究中国传统木刻版画用线的意义与价值体现于此。我们回头再看一些优秀的传统版画时，从艺术的审美角度研究，其中的文化密码不言而喻。

目录

声明

摘要

引言

1 中国传统版画的线起源

1．1 版画概念的理解

1．2 版画线条的起源

1．3 中国传统版画的发展历程

1．3．1 中国古版画的锥形—秦汉魏晋南北朝时期

1．3．2 中国古版画的成长期—隋唐五代时期

1．3．3 中国古版画的兴盛期—宋元时期

1．3．4 辉煌而多元渗透的明清版画艺术

2 明代传统版画中的线之“象”

2．1 线条和线“象”的释义

2．2 线艺术的表现性

2．2．1 线条是中国绘画的造型之骨

2．2．2 线条在中国绘画中的表现力

2．3 中国传统版画与中国传统绘画的关系

2．4 明代传统版画的线意

2．4．1 明代传统版画的发展特点

2．4．2 在文人画家形象下的明代传统版画中的线意

3 陈洪绶对明代版画用线的影响与价值

3．1 陈洪绶的艺术理念

3．2 陈洪绶的版画作品分析

3．3 为传统版画中的线条注入新生

4 从明代看传统版画线条的文化意蕴

4．1 对线条的“探本穷源”

4．2 中国传统木刻版画的再认识

结论

参考文献

后记