情感倾向在表现性油画中的导向性

摘要

清代画家石涛曾经说过笔墨当随时代，说的贴切点，应是笔墨当随个人。“笔墨”，本意指中国画的技法，也可引申为各种绘画形式中所运用的表现手法。任何一个时代，任何一位艺术家均具有自己独一无二的绘画语言，也有个人的喜好，无论何种绘画语言样式，均展现着画家浓重的个人感情色彩。近一个世纪以来有一种别具一格的绘画语言形式，频繁地出现在人们的视野之中，本文统称为表现性绘画语言。运用表现性绘画语言创作而成的油画作品有着共同的特点，如作品中注入了画家大量的主观情感，意象也许会较夸张变形，重神似而非形似，作画者会根据作品想要传达的意图较主观地运用色彩，似乎每一种元素的运用都是别具深意的，附诸于作品形式之上，是艺术家纯粹的情感与真实的内心。表现性语言在油画艺术中的运用早已不是什么新鲜事，并且在当代艺术的流程中已经形成了不可抵挡的势头。表现性油画作品重在弘扬自我感受，展现内容的精神层面。表现性的油画语言摒弃了传统的艺术原则，追求一种变形后的真实，他们强调的是在主观的感情作用下，将客观描摹的对象夸张变形，把现实转化为另一种真实。艺术家利用表现性的油画语言表达自己纯粹的感情、真实的内心，作品较之其他表现形式绘画承载了更多的精神内涵。表现性绘画语言自古以来就有，自从油画这种西方独特的绘画形式传入中国后，丰富了中国艺术家对于绘画形式的理解，很快，油画这种绘画形式就被中国艺术家接纳，并且很自然的具有了民族特色，成为了一种符号鲜明，绘画语言新颖的绘画形式。本文中，笔者将通过分析几位有代表性的表现性油画艺术家的作品特点，来对艺术家个人情感倾向对作品的导向作用加以论述研究。中国当代表现性油画注重人文精神，关注人性尊严及价值的充分发挥，向往个人情感的真正释放。笔者认为中国传统绘画具有浓重的表现性思维方式及象征性意味，这是表现性油画在中国之所以蓬勃发展的重要因素。
　　本文从古今与中外的角度入手，结合当前现有的研究理论，分析表现性油画语言形式的内容为主要方法，运用横向比较纵向补充等方式，深入研究表现性油画演变过程和存在状态，进而阐述个人情感倾向在表现性油画创作过程中的导向作用。中国当代艺术家尚扬曾经说:“艺术的基础是个性化的独特样式，历史文本提供方向，也提供可能。正是这个可能诱使一代又一代艺术工作者，以独立批判的精神视角，在形形色色的形式观念中寻找被遮蔽的盲点。艺术工作的全部过程就是为在艺术规范中寻找自己的生机。生机的起点也全在历史文本提供与暗示的方向和可能中。”他又说:“我的心始终向着真实地切入时间的艺术，但决不依附时尚和潮流。我感到这个世界需要锐进和本真的一致性。”笔者十分认同他的观点，这是本文之所以成文的出发点，简单来说，本文旨在透过层层的表现性油画创作大浪，发掘表现性油画的真实内涵，展现情感因素在表现性油画语言运用过程中的多种引导与表现方式。

目录

声明

摘要

引言

1 表现主义的绘画

1．1 再现性绘画与表现性绘画比较

1．2 表现主义的绘画概念

2 表现性绘画的形成及发展

2．1 西方表现性绘画的理论支撑与情感因素

2．1．1 西方表现性绘画的理论支撑

2．1．2 西方表现主义的绘画产生的情感因素

2．2 表现性绘画在中国发生发展的客观条件

2．2．1 中国传统的表现性绘画理论

2．2．2 中国当代表现性绘画形成及其中的自我情感诉求

3 西方表现性艺术家创作中的情感释放

3．1 西方表现主义的绘画形成前提

3．2 梵高——表现主义的前辈

3．3 爱德华·蒙克——用心灵在创作的表现主义大师

3．4 安塞姆·基弗——个人情感与历史追思的深刻演绎

4 表现性油画在中国的发展

4．1 中国表现性油画家情感表达与表现性绘画语言的具体表现

4．1．1 林风眠——个人气质与表现主义形式结合的探索

4．1．2 尚扬——“与时俱进”的表现主义油画家

4．1．3 当代油画家在形式上的不同选择

4．1．4 中国当代女画家的表现性油画语言运用

4．2 当代表现性油画大展

5 现今表现性绘画的矛盾及思考

5．1 形式与内容的关系——“笔墨等于零”

5．2 表现性绘画在中国“重现”后遇到的问题

5．3 将矛盾进行转化的思考

结论

参考文献

后记