频谱音乐中分音的使用与构建方式——以乔纳森·哈维《为死者悼,为生者祷》为例

摘要

作为一门高度融合自然科学的音乐学派，频谱音乐作曲家们往往把研究重心放在声音的本质属性与其内部结构当中，并且十分注重音响空间在时间发展上的联系。随着20世纪初电子声学技术的发展，频谱分析技术替代了人耳来实现进一步探究声音内部结构的可能。作曲家们可以直观的用眼睛在频谱中看到在每个声音所包涵的各种成分，这其中就包括了谐音序列与分音的概念，并使之应用于作品创作。而在众多声学乐器当中，钟从发声体结构到声音成分都是一种特殊的存在，其发出的分音结构极为复杂深奥，这驱使着从古到今众多的西方音乐家对此进行研究与创作，这其中包括了李斯特，瓦格纳，马勒，德彪西与拉威尔。在1980年，英国频谱音乐作曲家乔纳森哈维所作的《为死者悼，为生者祷》称得上以钟声为材料的一部伟大的频谱音乐作品。本文以这部作品为例，通过引述了大量频谱音乐与物理声学上的相关知识，对作品中使用的声音材料、创作手法、结构及作曲理念进行分析，并阐释分音从被获得到组织与构建的方式。

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第1章 导论

1.1 频谱音乐相关背景

1.2作曲家简介

第2章 频谱音乐相关理论基础

2.1 频谱（Spectrum）

2.1.1频谱分析与傅立叶变换 15 （Spectral analysis and Fourier transform）

2.1.2 频谱分析仪（Spectrum Analyzer）

2.1.3 ADSR包络 (ADSR envelope)

2.1.4 语音合成（Speech Synthesis）

2.2分音与谐音序列（Partial and Harmonic series）

2.2.1谐音序列（Harmonic series）

2.2.2分音（partial）

2.2.3反向泛音列（Undertone series or Undertone series）

2.3 钟声与撞击音（bellandstrikenote）

2.4微分音（Microtone）

2.5图像记谱法（Graphic notation）

2.6 八声道（Octophonic sound）

第3章 对《为死者悼，为生者祷》进行分析

3.1 选题目的及意义

3.2 作品相关背景介绍

3.3作品中声音材料分析

3.3.1钟声材料

3.3.2人声材料

3.4《为死者悼，为生者祷》的结构构建

3.4.1钟声分音的构建设计

3.4.2童声元音的构建设计

3.4.3 音响空间设计

3.5《为死者悼，为生者祷》八个部分的分析

3.5.1第一部分A

3.5.2第二部分B

3.5.3第三部分C

3.5.4第四部分D

3.5.5第五部分E

3.5.6第六部分F

3.5.7第七部分G

3.5.8第八部分H

第4章 总结

参考文献

致谢