从北宗山水精神到油画语言表达——结合个人创作谈绘画风格形成的因素

摘要

绘画风格与语言是画家的立身之本.本文试图结合自身的创作经历来说明从精神追求到语言形式等层面、从题材选择到材料笔法等环节对风格语言的形成所起的作用及影响.绘画艺术是作者的精神追求与情感表达通过某种绘画语言形式的展现,它具有精神思考与手工劳动的双重特点,并因每个人的出身经历、艺术修养包括技法水平的差异而呈现出不同风格面貌,在真实性的前提下这种面貌是唯一的.在题材上多为北方寒山与底层的劳动者;在构图上常取类似古代山水的平远俯视,以此衬托渺小的人类在大自然中顽强生存的人性闪光;在技法上注重综合材料的运用,以肌理的沧桑感在画面上营造出历史厚重感和一种悠远、恒久的氛围.以此为基础广泛地学习和吸收国内外不同画家的技法与精神就显得主动和自觉,传统与程式在历史与审美价值之外因此而更具实践意义.最后,对语言的边界及人的局限性的理性认知能使我们更为踏实、从容地在艺术圣殿中学习行走.或随波逐流,或努力挣扎,其意义已远超于个人名利之上.

目录

文摘

英文文摘

第一章创作的精神来源

第一节来自生活的体验与感悟

第二节北宗山水精神的影响

第三节德国新表现主义的影响

第四节对艺术实践中心理能量的探讨

第二章创作风格的演进

第一节灵感与题材

一.谈灵感

二.绘画题材的选择

第二节绘画语言的探索

一、绘画语言的重要性

二、谈构图

三、谈材料

四、笔法与借鉴

五、语言的边界

第三节程式化与传统的继承

结论

参考文献

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