造型艺术
造型艺术的相关文献在1962年到2022年内共计4173篇,主要集中在绘画、工艺美术、轻工业、手工业
等领域,其中期刊论文4030篇、会议论文116篇、专利文献23194篇;相关期刊1399种,包括文艺研究、美术、美术大观等;
相关会议80种,包括2014年武汉纺织大学服装学院学术论坛、吐鲁番与丝绸之路经济带高峰论坛暨第五届吐鲁番学国际学术研讨会 、2012中国流行色协会学术年会等;造型艺术的相关文献由4162位作者贡献,包括张景明、刘仲明、刘小玲等。
造型艺术—发文量
专利文献>
论文:23194篇
占比:84.84%
总计:27340篇
造型艺术
-研究学者
- 张景明
- 刘仲明
- 刘小玲
- 陆丽娟
- 王伟
- 张静
- 杨帆
- 佚名
- 刘勇
- 吴冠中
- 吴卫
- 崔荣荣
- 张宇峰
- 张志刚
- 李宏复
- 王晶
- 申凌燕
- 程大利
- 胡卫军
- 郭德才
- 陈月娥
- 颜友山
- M·卡冈
- 付中凤
- 付琴
- 何叶
- 克东
- 克莱夫.贝耳
- 刘军
- 刘宏达
- 刘显波
- 刘朝晖
- 启文
- 周俊良
- 周信达
- 周文英
- 周芳
- 周赛军
- 周鹤
- 孙越生
- 孟新迎
- 张丽平
- 张亮
- 张元稼
- 张向玉
- 张国宏
- 张小妹
- 张建平
- 张磊
- 张莉
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吴婷
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摘要:
文化来源于生活,却又高于生活。木偶剧就是为了满足人们的文化需求而衍生出来的产物。我们以前的木偶剧就是用木头制作成表演工具,然后再弄上提绳,然后由人拿着这些道具来表演,其中的声音、动作都是由人来完成。所表演的东西也是非常的有趣,但随着现代科技的快速发展,二维技术,三维技术的快速发展,对我们木偶剧的发展有着很大的冲击。因此,我们必须对木偶剧的造型艺术进行创新,使其符合当代的审美需求,为其注入新的生命活力。
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邓冀杰
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摘要:
西藏藏族民间舞蹈服饰丰富多彩,在少数民族文化特色方面极具研究价值。归纳总结了西藏民间舞蹈服饰的几大类型,并在此基础上以西藏民间舞蹈服饰的形、质、色、饰为着力点,分析西藏民间舞蹈服饰的艺术特征及造型艺术其美学价值。
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湛晨
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摘要:
仕女形象一直是艺术家们热衷刻画的对象,不同时期艺术品中的仕女形象也承载了不同时代的审美观念。因此,以仕女画为切入点,分析中国传统文化中仕女面部造型的审美倾向,对多位专家学者对于不同时期仕女画作品中仕女面部造型特征的分析进行了归纳和总结,探析中国仕女画面部造型艺术审美倾向的共性与变化。
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吴碧文
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摘要:
造型艺术中的雕塑和绘画只能表现瞬间的静态。既然如此,为了避免让人看后毫无联想地离开,需要把作品表现瞬间激情的情景放到最能够让人自由想象的点上。这个点可以让想象插上自由的翅膀,往前可以想象出产生这个点的诸多原因;往后可以想象出这个点可能产生的好多种结果。大家看它的时间越长,作品就能诱导人们更多地想象到作品以外的东西,而扼杀这种想象过程的莫过于把激情推向顶点。
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宗世英;
王礼华
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摘要:
萨满造型艺术融汇了萨满教的原始宗教信仰与装饰审美,蕴含着北方民族特有的精神价值与独特的思维方式,以其独特的艺术形式诠释着北方民族丰富的艺术语言和文化内涵。从萨满造型语言直观的阐释方式、有意蕴的视觉修辞、程式化的视觉符号、丰富的象征性视觉语言以及装饰性的审美特征等方面分析萨满造型艺术的语言特征,通过造型艺术形式内涵的发展演变,可以感受人类文明的发展进程,探究北方少数民族萨满造型艺术的精神导向和审美特性。
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王晓琴
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摘要:
水彩是绘画艺术中的一种,是充满美感和韵味的一种表达方式。水彩画随着时代的变化而变化,各个时代的艺术家的思维、观点各不相同,这些也都在他们各自的创作中充分表现出来。艺术家们为了满足人们的审美需要,会在作品中融入审美判断与审美情感,包含很多联想、感情、文化成就等主观因素,从而为观众更好地了解水彩造型艺术美学提供借鉴。而若造型上出现问题,便没有资格谈及美学,这足以证明水彩造型艺术和审美的重要性,它们之间是相互依存、相互进步的。
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江嘉玮
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摘要:
文章研究柯布西耶如何将从现代抽象绘画中汲取的物体美学应用于20世纪20年代的白色小住宅设计。通过与阿梅代·奥赞方一起创作纯粹主义绘画,柯布西耶学到了一套将物体类型化的观看技巧,再结合其在东方之旅上转译自古典建筑的设计法,他开始将这些教益在白色小住宅上逐一展开试验。对位法、表面拉伸、视觉操控,是柯布西耶在20世纪20年代白盒子上具体实施的设计技法。文章选择7座小住宅案例为研究对象,解读柯布西耶在绘画和建筑中的物体美学与白盒子设计技法的关联,剖析其反映的现代生活的新观念与新的人性。
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李木良;
李晓红;
李春娥
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摘要:
紫薇属植物活体树干文字艺术造型生产成本低,且有利于丰富其在园林中的多样化应用,因此研究紫薇活体树干文字造型栽培方法意义重大。简单介绍紫薇属植物活体树干文字造型艺术,并重点分析其活体树干造型栽培方法,具体包括苗木选择、育干单株分级、移栽和靠接育干单株、生长定型及靠接转换等技术。
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邹淑慧
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摘要:
笔者通过对原始造物中的造型艺术以及美学思想的分析,探究了原始社会审美意识的产生与发展,以及社会实践对原始人类造物的决定性因素影响。在一定条件下,造型艺术不仅是原始社会审美活动的必然产物,而且也反映了人类的审美意识。
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夏立
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摘要:
从紫砂茶宠到文房用品,再到非常重要的佛教雕塑题材,紫砂雕塑经历了非常漫长的发展时期,充分地折射出紫砂雕塑艺人的匠心和中国文化的魅力,同时又充分地利用了紫砂原本五色的特点,自然而然地呈现出“天人合一”的意象和形态,让我们在欣赏紫砂雕塑的过程之中,更好地参悟到其中的文化内涵。从整体上来看这件紫砂雕塑艺术作品《静思罗汉》,在传统雕塑的基础之上,把“静思”二字做了重点的呈现和处理,在欣赏这件艺术作品的同时,能够感受到其中的心如止水。这样精妙艺术作品的完成,不仅需要精湛技艺的支撑,还需要对于佛教文化和理念的至深感悟,才能够坚守到今天,在不断地思考和不停探索之中,找到属于紫砂雕塑最为合适和贴切的艺术创作,在这过程之中也提高了自己的艺术修养,更好地领悟了佛教的哲理性,为广大的紫砂爱好者也带来了艺术佳品。
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张安华
- 《第二届东方设计论坛暨2016东方文化与设计哲学国际学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
中国传统造型艺术包含了书法、篆刻、国画、雕塑、工艺美术、建筑和园林.中国传统造型艺术的海外传播活动自古有之,现当代以来,海外受众认知中国传统造型艺术的路径呈现出多元化发展的趋势.目前,海外受众认知中国传统造型艺术的基本路径包括跨国展示、国际贸易、艺术教育、艺术收藏、国际旅游和国际移民.
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张安华
- 《第二届东方设计论坛暨2016东方文化与设计哲学国际学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
中国传统造型艺术走向世界,可以借助传统表演艺术、设计艺术及影视艺术等艺术路径实现对外传播.音乐、舞蹈、戏曲等表演艺术的创作从传统造型艺术中汲取灵感,生成新的作品,面向海外传播同时,必定带动其中传统造型艺术信息的跨文化传播.现代设计艺术中的传统造型艺术元素,也是中国传统造型艺术向域外推广的重要艺术路径.文化遗产纪录片、古装影视剧和动画艺术片等影视艺术包涵丰富的优秀的传统造型艺术元素,是易为海外观众所接受的传播路径.中国传统造型艺术扩大海外影响力可以考虑更多地利用艺术的传播路径.
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王进玉;
王喆
- 《甘肃中国传统文化研究会2018年年会暨学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
1998年5月,临泽县农机修造厂杨蔚如同志给张掖地区文物管理办公室送来一批青铜饰件,要求鉴定,后经调查,这批青铜饰件出土于临泽县城北25公里处的壕洼村北沙丘洼地.这里是一片连绵起伏的沙丘戈壁,沙丘间空出的洼地上遗存着极少的夹沙粗红陶片.出土青铜器的地点,地势平坦,土质肥厚,土中遗存一些碎小的羊骨头.鉴定者施爱民先生将这26件文物予以介绍,统称为青铜饰件,并根据饰件形式分为青铜鹰首1件、青铜卧马牌饰1件、青铜驼首饰件4件、青铜圆形牌饰14件、青铜8字形牌饰4件、圆形牌饰1件.并指出“从质地、造型、工艺等风格分析,属于匈奴族文化,具有一定的艺术价值,其时代为战国至秦汉时期.它的发现为研究河西地区古代匈奴族的造型艺术和经济生活提供了珍贵的资料.”临泽出土的青铜牌饰,是目前为至河西走廊唯一出土匈奴青铜饰件的地区,特别是青铜鹰首、青铜驼首饰牌在匈奴青铜饰牌中极为罕见,因此,具有重要的历史、艺术和科学研究价值。根据匈奴人在张掖一带的活动时间,这批文物的时代应为西汉时期。以上青铜鹰首、青铜卧马、青铜驼首饰牌等与国内相同饰牌的时间也大致相同。
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张琼
- 《第二十三届中国民居建筑学术年会》
| 2018年
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摘要:
本文根据对广西三江县林溪河流域的鼓楼的考察,列举从清代到现在,侗族鼓楼建筑在平面类型和结构技术以及造型艺术等方面发生的变化,并对演变过程加以分析,追溯其原因.
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宋建明
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
《易》理深奥,却隐含着一种简易之法.它用在天地万物的变化与人间事态的纠缠中,厘清乱麻一般的吉凶成因.遥望我国古代包括色彩表现在内的繁多事物,庄严与浪漫,绚丽与素净,等等,各类表达仿入自如之境,得什么法可使今人读懂它并从中获得启示?这显然是件费心的事.《易》理提供的方法似给人们许多开启心智的线索,它用“象”“数”“理”和“占”一套特有的简明、直观形象的读卦、演算、联想、类比和推导的思维方式,让人若有所思,思有所悟的明理之法,引入联想与探究.对于以创新为目的实践者,萃取古人的方法系统,梳理结构性的脉络,并转译为当代造型创新方法,去解色彩文化之谜颇有意义.本文还以考察北京天坛色彩营造为例,从而验证“易”法的有效性.这有如腾笼换鸟,借船出海,可借力使许多混沌事物变得有序,算是一种古为今用的实验.
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宋建明
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
《易》理深奥,却隐含着一种简易之法.它用在天地万物的变化与人间事态的纠缠中,厘清乱麻一般的吉凶成因.遥望我国古代包括色彩表现在内的繁多事物,庄严与浪漫,绚丽与素净,等等,各类表达仿入自如之境,得什么法可使今人读懂它并从中获得启示?这显然是件费心的事.《易》理提供的方法似给人们许多开启心智的线索,它用“象”“数”“理”和“占”一套特有的简明、直观形象的读卦、演算、联想、类比和推导的思维方式,让人若有所思,思有所悟的明理之法,引入联想与探究.对于以创新为目的实践者,萃取古人的方法系统,梳理结构性的脉络,并转译为当代造型创新方法,去解色彩文化之谜颇有意义.本文还以考察北京天坛色彩营造为例,从而验证“易”法的有效性.这有如腾笼换鸟,借船出海,可借力使许多混沌事物变得有序,算是一种古为今用的实验.
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宋建明
- 《2020中国传统色彩学术年会》
| 2020年
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摘要:
《易》理深奥,却隐含着一种简易之法.它用在天地万物的变化与人间事态的纠缠中,厘清乱麻一般的吉凶成因.遥望我国古代包括色彩表现在内的繁多事物,庄严与浪漫,绚丽与素净,等等,各类表达仿入自如之境,得什么法可使今人读懂它并从中获得启示?这显然是件费心的事.《易》理提供的方法似给人们许多开启心智的线索,它用“象”“数”“理”和“占”一套特有的简明、直观形象的读卦、演算、联想、类比和推导的思维方式,让人若有所思,思有所悟的明理之法,引入联想与探究.对于以创新为目的实践者,萃取古人的方法系统,梳理结构性的脉络,并转译为当代造型创新方法,去解色彩文化之谜颇有意义.本文还以考察北京天坛色彩营造为例,从而验证“易”法的有效性.这有如腾笼换鸟,借船出海,可借力使许多混沌事物变得有序,算是一种古为今用的实验.
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夏添
- 《2018年中国艺术人类学国际学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
因践行“暂借衣服,随机设教”,道教斋醮科仪中高功身着的法衣工艺精湛、形制简约、纹饰规整,是对道教宗法教义及审美价值的基本体现.对于道教服饰,姜生以史料、道教经典为基础探讨了两汉及魏晋南北朝的道教服饰伦理思想;孙齐认为道教法服制度的兴起、普及与确立预示着道观制度的兴起、普及、确立;田诚阳道长对道教服饰源流及类别、形制进行了梳理;蔡林波简析了道教常服中道巾的源流;学界对清代及民国时期道教法衣的研究缺乏立足存世实物的考析.本文以武当博物馆、北京白云观等国内外博物馆、美术馆及私人收藏的20件清代、民国时期的道教法衣为基础,进行形制、结构、色彩、纹饰方面的比较分析,试图解析清代及民国时期道教法服的造型、纹饰特征,挖掘其蕴含的宗教文化内涵.
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夏添
- 《2018年中国艺术人类学国际学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
因践行“暂借衣服,随机设教”,道教斋醮科仪中高功身着的法衣工艺精湛、形制简约、纹饰规整,是对道教宗法教义及审美价值的基本体现.对于道教服饰,姜生以史料、道教经典为基础探讨了两汉及魏晋南北朝的道教服饰伦理思想;孙齐认为道教法服制度的兴起、普及与确立预示着道观制度的兴起、普及、确立;田诚阳道长对道教服饰源流及类别、形制进行了梳理;蔡林波简析了道教常服中道巾的源流;学界对清代及民国时期道教法衣的研究缺乏立足存世实物的考析.本文以武当博物馆、北京白云观等国内外博物馆、美术馆及私人收藏的20件清代、民国时期的道教法衣为基础,进行形制、结构、色彩、纹饰方面的比较分析,试图解析清代及民国时期道教法服的造型、纹饰特征,挖掘其蕴含的宗教文化内涵.