美学意蕴
美学意蕴的相关文献在1985年到2022年内共计764篇,主要集中在中国文学、绘画、音乐
等领域,其中期刊论文754篇、会议论文10篇、专利文献450篇;相关期刊497种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(上旬刊)、文教资料等;
相关会议10种,包括湖南省博物馆学会2015年会暨湖南省文物保护单位陈列展示专题学术研讨会、首届全国文艺学与美学青年学者论坛、粤澳图书馆2005年学术年会等;美学意蕴的相关文献由767位作者贡献,包括李昌舒、于永森、王振复等。
美学意蕴
-研究学者
- 李昌舒
- 于永森
- 王振复
- 刘丽
- 曹英慧
- 李修建
- 梁燕
- 程晶晶
- 丁绍杰
- 余安安
- 储冬叶
- 兰宇
- 刘剑平
- 刘文良
- 刘方
- 刘照中
- 叶莉枝
- 吴凌云
- 吴衍发
- 周桢普
- 孙红
- 孙董霞
- 崔世莹
- 崔念晗
- 康剑娜
- 康静文
- 张勇
- 张占珍
- 张国芳
- 张志雁
- 张晓丽
- 张涛
- 张立华
- 张荣
- 彭红霞
- 戴起源
- 戴静波
- 方倩
- 朱衍美
- 李俊
- 李娟
- 李林
- 李薇
- 杨铁钢
- 熊敬忠
- 王坚方
- 王赠怡
- 王静
- 甘建民
- 白晓宁
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李青璇
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摘要:
色彩是公共景观设计的核心元素之一,其与公共景观布局、形式相辅相成,共同为广大居民创设和谐、优美、灵动、自然的公共区域。在公共景观设计中,色彩会通过视觉传达潜移默化地影响人们的心理与精神,调动人们的情绪,进而使公共景观设计兼具美学特点与精神价值。为此,在公共景观设计中,设计者需要领会色彩的基本要素,科学合理地选择、搭配色彩,在保证公共景观功能性的基础上提高公共景观艺术的表现力、感染力。该文论述色彩在公共景观设计中的运用,以期展现园林景观的美学价值。
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陈国华
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摘要:
莆田木雕是我国福建省的传统民间艺术形式之一,兴于唐宋,盛于明清,风格独特,自成流派。莆田木雕经历了千年的发展和变化,工艺精湛,成为木雕艺术中的佼佼者,其作品不仅具有丰富的文化内涵,同时也体现了一定的美学意蕴,可以说尽情展现了莆田木雕艺术之美。首先阐述了莆田木雕的现状,然后分析莆田木雕艺术的文化内涵,最后论述莆田木雕艺术的美学意蕴,包括散点透视之美、情境融合之美以及宗教思想之美。
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谷文彬;
林学阳
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摘要:
由于独特的身世、坎坷的经历,李煜词中的夜景书写形成了鲜明的特征。具体表现为:李煜的情感为夜景感发,在亡国前因清丽幽美之夜景而心生愉快,降宋后则因清冷凄绝的夜景被唤起家国之痛、身世之哀;而词中情感的书写方式也与夜景密切相关,夜景特点与词的“代言体”特征相合,促成李煜以女性视角书写凄厉、清丽夜景下的忧惧或相思;此外,夜间环境还可以营造出特定的诗意氛围,丰富和放大李煜的感官感受,引发他情感的升华或情绪的强化。
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梁冬生
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摘要:
《蒹葭》是《诗经》中的经典篇目之一,备受人们的喜爱。然而,因《蒹葭》所选的意象和形成的意境带有很强的朦胧性,故对该诗的解读便有了多元的理解和丰富的美学意蕴。基于此,可着重从情境的凄美、人物形象的唯美、精神的壮美、主题的朦胧美等角度发现、探索《蒹葭》的内在美。
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申前程
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摘要:
楚辞作品“瑰丽窈冥,无可端倪”,其研究历经千年而仍未停止。本文立足于楚辞作品的文本内容,从辞藻、修辞以及结构三个角度阐析楚辞文辞之美,其辞藻包含色彩之美、炼化之美和象征之美,其修辞多夸张恣意且充满移情象征之法,其结构句式灵活多变、时空组合奇谲,开俪体之先声。对其文辞之美的研究,再现其美学价值,对楚辞学发展具有进步意义。
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焦明甲
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摘要:
电影《你好,李焕英》于历史场景的真实再现、寓教于实的深度表达、梦幻穿越的细致描摹、素朴人性的着力刻画、美好情感的自然流露、鲜明形象的突出塑造之中,丰富了人们对人生,以及社会历史变化与人物命运变迁的想象,尤其人之根本属性的认识,对观众心灵产生巨大而深远的影响。从创作手法、美学意蕴、艺术魅力三方面深入讨论其主要艺术蕴含,可以为其示范性创作进行学术正名,更好地推动中国电影艺术进步发展。
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宋文凯
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摘要:
人文纪录片以人为核心,蕴藏着深厚的生活哲理和生命价值。《和陌生人说话4》通过普罗大众的平凡生活,展示现实图景下时代孤独与现实陪伴的深刻含义,进而拉近现代社会与观众的情感距离。《和陌生人说话4》在叙事艺术和美学意蕴两方面具有创新之处,在话语感受和讲述节奏上与时代相拥,注重人文关怀,呈现出人文纪录片的精神底蕴。
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李嘉文
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摘要:
华夏历史中的北朝,泛指西晋南迁后至隋统一,与南朝相对峙的北方政权。由于战火纷乱、政权更迭不休且多为少数民族建立,北朝书法呈现的整体面貌与南朝文人士大夫所追求的书风截然不同,多为豪放、粗犷、刚健、质朴的石刻作品。北朝书法在书法史上往往作为一个独立的体系单列,主要因其具有独特的美学意蕴,并对后世产生深远影响。清代中叶,帖学式微,书家开始从古代金石书契中寻找金石的自然之美,进而发起以崇尚北朝石刻书法为主的碑派运动。北朝书法古穆、坚峻、质朴、奇逸的美学意蕴被深入挖掘,使华夏艺术精神更加深沉和完整。
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孙悦
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摘要:
以当阳峪窑绞胎瓷为主要实物依据,通过对比现有藏品和出土文物的装饰纹样,从纹样特征、装饰运用、视觉构成等归纳当阳峪窑绞胎瓷特有的艺术特征。从社会学与民俗学的角度,深入挖掘当阳峪窑绞胎瓷中潜藏的历史文化内涵。通过对当阳峪窑绞胎瓷美学意蕴的研究,有利于更好地探索与传播传统陶瓷文化。
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高俊奇
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摘要:
老舍被誉为"人民的艺术家",其文学创作在现当代文学史上占有重要的地位,老舍一生勤笔,书写了大量优秀的作品,其中《济南的冬天》作为一篇散文,凝聚了他丰富的情感和技巧,成为散文中的典范。该散文除了语言优美、主题明晰以及情感丰富以外,更重要的是蕴含着独特的美学意蕴,具有情景交融的美学特点。《济南的冬天》充满了景中有画、画中有情的美学意蕴。
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鞠玉翠
- 《全国教育哲学专业委员会第十九届学术年会》
| 2018年
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摘要:
劳动是人们为了满足需要而耗费一定的体力和脑力,以自身活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程,通常表现为创造物质财富和精神财富的活动,是人类生存和发展的最基本的条件,是重要的教育载体.人们常常对劳动抱有消极的态度,在当前的教育领域对劳动的教育意义关注不足.美作为自由的形式,是合规律性与合目的性相统一的实践活动及其结果,在主体方面表现为自我确证及和谐愉悦感受.以这一美学尺度来审视劳动乃至整个教育系统,追寻劳动的教育美学意蕴,帮助学生体会劳动的合目的性,让学生学习做有益的事;感受劳动的合规律性,学习做智慧的事;并在二者的统一中创造劳动的和谐与自由,确认自己在做美妙的事.期望为教育质量评价与改进提供一种"充满劳绩而诗意栖居"的可行路径.
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- 《湖南省博物馆学会2015年会暨湖南省文物保护单位陈列展示专题学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
伟人故居、革命纪念地复原陈列,是各有关博物馆、纪念馆必须面对的一项系统而又庞大的工程.大凡工程就要明确主题,就要准确定位.因此,这项工程既难且大.天下难事,必做于易;天下大事,必做于细.林伯渠故居复原陈列,遵循陈列原则,坚持从大处着眼,从细微处入手,围绕"原"字做文章.重点突出美学意蕴,在追求人格美、彰显精神美、阐释生命美、解读自然美等方面浓墨重彩,以期达到弘扬民族精神,发展优秀文化之目的.
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孙红
- 《2016年度安徽省美学学会年会》
| 2016年
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摘要:
善财童子是《华严经》所塑造的一个人物,他出身优渥,但是后来经过文殊菩萨的引导,经过五十三参,历尽千辛万苦,最后成佛.方东美在他讲授“华严宗哲学”时,多次提到善财童子,多次提到善财童子五十三参的修行道路.分析方东美对善财童子五十三参修行路径的描述,使人们感受到了善财童子五十三参的意象具有崇高、壮美、和谐的美学意蕴.
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- 《2007年全国博士生学术论坛——中国语言文学》
| 2007年
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摘要:
刘勰《文心雕龙》“风骨论”是今人“龙学”研究中的争论焦点,不过都大致沿剖析式,阐发式,剖析阐发式三种思路,基本囿于传统逻辑阐释体系。本文尝试借鉴现代模糊逻辑,以模糊式思路来阐释“风骨”,进一步发掘探讨“风骨”范畴美学意蕴的“潜在可能性”.“风骨”作为中国古代文艺美学范畴,本身具有模糊性特征,而刘勰“风骨”篇主要循用道家中道思维,通过风与骨的对比来阐述“风骨”范畴,于有意无意中开放了“风骨”的阐释空间,便是个中根源所在.
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王坚方
- 《粤澳图书馆2005年学术年会》
| 2005年
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摘要:
建设和谐广东是一种以人为本的公民社会,所追求的是高度的融洽和协调状态。从人文图书馆审美维度来讲,人文图书馆的美学意蕴就是以读者为本,以文明的服务方式,最大限度满足读者的需求为目标。读者普遍的幸福感和舒适感不仅仅是由绿色环保和富有岭南特色环境艺术美感的图书馆建筑物化自然构成,而且还要有更高的协调满足下生存方式的人化自然组成。
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董卉悦
- 《中国建筑学会室内设计分会2018年第28届(重庆)年会》
| 2018年
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摘要:
传统建筑中,窗的形态多变,从纳光通风到托物言志,逐渐成为人们的情感寄托,窗的意义已然超出其原有的内涵.本文以清代为背景,探讨江南地区窗的结构形态特征,分析归纳出独属清代江南窗的装饰艺术,挖掘其中的美学意蕴,从而推动窗扇中优秀传统文化基因的传承.
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高阳
- 《2015第十一届全国艺术学年会》
| 2015年
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摘要:
清雅是艺术美学的重要范畴.清雅有清新秀雅的含义.我国传统绘画艺术中,水墨画十分推崇清雅的艺术风格,以清雅品鉴绘画和评藻画家.清雅有着丰富的哲学内涵和美学意蕴.若追本溯源,清雅作为一种审美追求源于先秦,道家、儒家、墨家等诸家皆有相关的论说.不过,道家哲学对清雅之美更为重视,这和道家道法自然的哲学观有重要的关系.本文自清雅的语义入手,释清雅内涵,阐述以清雅评画及表现形态,辨析清雅与脱俗的关系以及与画家修养的关系.清雅是传统文人画的审美趣味,今天的时代已经与过去那个文人画盛行的时代有了很大的变化。在商业化的时代里,艺术家是要守着清雅的传统,还是随波逐流地一味流俗;是脱离尘世的孤芳自赏,还是以雅俗共赏为己任,是摆在当代画家面前的问题。作为传统文化的重要表现形式之一的水墨画,承载了太多的传统文化的精神内涵,观者审美期待的视野中,还是希望能够见到清新典雅的作品,欣赏一幅水墨画,画中浮动清雅的气息,给人以美的精神享受,仍然是大多数人观赏水墨画的乐事。
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李昌舒
- 《首届全国文艺学与美学青年学者论坛》
| 2010年
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摘要:
韦应物在中国诗歌史上确立了郡斋诗的类型,郡斋诗以“心”、“迹”相离为思想基础,以宴集、山水等为主要内容,以高雅闲淡为风格特点,意味着一种审美化的人生方式,对于封建社会中后期的审美风尚具有重要影响。白居易继承了韦应物郡斋诗的“闲”、“适”思想,并予以发展。郡斋诗的内容同样主要是宴集、山水,并突出了其中的诗与酒.较之于韦应物,白居易的郡斋诗更为鲜明地表现出士人阶层的审美化的人生方式.
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李昌舒
- 《“文学与形式”国际学术研讨会暨中国文艺理论学会年会》
| 2010年
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摘要:
韦应物在中国诗歌史上确立了郡斋诗的类型,郡斋诗以"心"、"迹"相离为思想基础,以宴集、山水等为主要内容,以高雅闲淡为风格特点,意味着一种审美化的人生方式,对于封建社会中后期的审美风尚具有重要影响.白居易继承了韦应物郡斋诗的"闲"、"适"思想,并予以发展.郡斋诗的内容同样主要是宴集、山水,并突出了其中的诗与酒.较之于韦应物,白居易的郡斋诗更为鲜明地表现出士人阶层的审美化的人生方式.
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杨庆杰
- 《中国古代文学理论学会第十八届年会》
| 2013年
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摘要:
王阳明的"良知本体论"心学思想集中国古代良知学说之大成,代表了中国古人思考"良知"问题的最高理论成就."良知本体论"蕴涵了极为丰富的思想内涵,关涉到中国古人安身立命的各个方面."良知"的发用流行同时也就是中国古人生命意识和生存状态在世间的全面敞开.虽然它最终以道德实践为归依."良知"问题在西方思想界也受到广泛的关注.西方哲人就此提出了许多极有见地、极具价值的观点.本文的余论部分把王阳明的良知本体论与西方两种重要的良知学说进行简单的比较研究,指出海德格尔的良知存在论和斯坦因的两个层面的良知分析都揭示出了一个“浑融”的良知。在存在论意义上,良知关涉到存在之本身,它的呈现昭示了此在之诸种可能存在的全体敞开。此在由此获得了“诗意的居住”的可能。在人格建构的意义上,日性良知与月性良知的交融互补使个体生命的自由完善成为可能。“良知”不再仅仅局限、执着于一个层面、一个维度,而是浑融一体、兼收并蓄,良知内涵的扩充和深化使它可以融贯于个体生存的各个层面。这是一种现代的良知观,它消解了传统良知学说(孟子、王阳明、康德、黑格尔等等)中单向度的本质规定,而是为个体生存的完满自由、健康发展提供多向度、多元化的启示。这种“浑融”的良知观使良知本体论的现代美学意义得以揭示;良知的呈现与扩充使个体意识到人性本身的丰厚与深邃,它启示着、呼唤着、指引着每一个体成就自我,走向真、善、美的自由统一。王阳明的“良知本体”在一定程度上显示出了向着“浑融”突破的特性,但是它归根结底是执着于伦理属性之一隅的。由此也就严重的制约了王阳明良知本体论美学意义的充分实现。王阳明“致良知”的目的设定是“圆善”,而不是审美。王阳明心学将外在的道德律令内化于先验的良知本体,并且赋予它“至善”的本质属性。在王氏心学中,“良知”承担着为人伦规范及宇宙万物“立法”的任务。现代“浑融”的良知则只注重人格建构与个体生存的问题,与外在的制度建构没有直接关系。于是,新儒学(以牟宗三为代表)所提倡的“道德形而上学”及新时期的“内圣外王”在浑融的现代良知观里找不到依据。在一定意义上,新儒学确实是宋明理学(特别是陆、王心学)的“回光返照”。牟宗三试图以“良知的坎陷”为依据而重建道德本体世界的构想也只能是一种美好的愿望而已。“良知”由单一走向浑融,自觉的放弃了“立法”的功能。但是作为人的自然生成和社会生成的标志,良知又是亘古长存于每一个体之中的。每一个现代人都时常要倾听“良知的声音”,都时常在与浑融的良知的默默交流中完善和提升自我,使自我自由的栖居于大地之上。由此可见,“良知本体论美学”具有极其重要的世界性、现代性的意义。