《白毛女》
《白毛女》的相关文献在1951年到2022年内共计1204篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文1203篇、会议论文1篇、专利文献683篇;相关期刊555种,包括大舞台、电影文学、四川戏剧等;
相关会议1种,包括中华美学精神高端论坛暨中华美学学会理事会等;《白毛女》的相关文献由1101位作者贡献,包括黄奇石、蒋力、贺敬之等。
《白毛女》
-研究学者
- 黄奇石
- 蒋力
- 贺敬之
- 卜大炜
- 李凌
- 紫茵
- 范文杰
- 居其宏
- 景作人
- 殷金娣
- 游暐之
- 熊元义
- 丁帆
- 倪良端
- 吕骥
- 徐娟
- 段登捷
- 江平
- 王清辉
- 瞿维
- 胡士平
- 蒋翠
- 谷鹏
- 费斌(图)
- 贺滟波
- 雷家军
- 丁毅
- 云照光
- 任动
- 任卫新
- 任堃
- 余玮
- 侯业智
- 冯玲玲
- 冯达
- 凯臣(图)
- 刘茜
- 匡传英
- 周源
- 孙闻浪
- 孟远
- 宋乃娟
- 宋艳
- 宗晓玲
- 小芭
- 尹彦
- 张束
- 张骥良
- 惠雁冰
- 戴媛媛
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王子姣
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摘要:
《白毛女》从延安诞生那一刻起就备受关注."旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人",70年不衰的话题,它像一条长长的火龙不停歇地燃烧,它烧毁了劳动人民深恶痛绝的旧世界,指引了千千万万个喜儿站起来!鲁迅艺术学院艺术家们的创造,反映了党领导下的广大文艺工作者的智慧,显示出了他们对毛泽东《讲话》精神的理解.其戏剧性之强烈,思想性之深刻,艺术性之高超,使《白毛女》成为家喻户晓、人人皆知的故事.
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李建国
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摘要:
音乐表演艺术和美学艺术密切相关,所有音乐作品的创作和表演均建立在音乐美学基础上,这样方能给欣赏者以听觉美的享受。歌剧是一种由管弦乐伴奏的乐曲、序曲、间奏曲组成的音乐剧,属于美学视角下的音乐表演艺术。本文将以歌剧《白毛女》为例,简单分析美学视角的音乐表演艺术。
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邢德超;
匡传英
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摘要:
民族歌剧《白毛女》是中国近代第一部民族歌剧,是在继承了我国民族音乐的基础上,吸收了西方歌剧的成功经验诞生的一部艺术瑰宝。本文通过对歌剧《白毛女》背景内容的概述、黄世仁人物性格分析、舞台形象演绎三个方面的分析,结合自己的实地演出经验进行了系统的探究。旨在深化人物,以便更深入地学习。
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蒋翠;
雷家军
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摘要:
《白毛女》1945年公演的成功拉开了它作为革命文艺传奇经典的序幕。作为20世纪下半叶公演次数最多、影响最为广泛的革命文艺作品,它是延安时期文艺与政治、革命艺术与传统艺术相互碰撞、相互融合的成果,是革命文艺工作者与人民群众紧密结合的成果,是历史与时代的产物。在阶级斗争和民族斗争的过程中,《白毛女》敏锐觉察党和人民的意识形态诉求,揭露社会主要矛盾,以文化的力量成为革命斗争中的有力武器,对现实社会产生不间断地持续性影响。从革命文化的视野剖析革命进程中《白毛女》的文艺特点,不仅有利于探析革命文艺与人民、与传统艺术的关系,更有利于探析革命文艺与革命实践的相互作用。
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李木子
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摘要:
我国的民族艺术文化具有十分悠久的历史,从古至今产生了许多优秀的文化艺术作品,传统戏曲就是其中之一,且在我国艺术文化体系中占据十分重要的地位。民族声乐从20世纪40年代开始蓬勃发展,一大批文艺工作者不仅熟练地应用了本土素材,丰富了声乐作品的内容,还将传统戏曲唱法与西方美声唱法融合起来,形成了独特的“戏歌唱法”。这种艺术作品不仅具有本土作品的亲切感,还有戏曲的韵腔韵味,实属独特,这就是最原始的带有我国民族文化特色的民族声乐。在此基础上,民族声乐作品的创作者们继续创新,在吸收国外声乐艺术经验的同时,借鉴了传统戏曲元素的精华,创作出了一批批脍炙人口的优秀的民族声乐作品,如《白毛女》《红珊瑚》《贵妃醉酒》《梅兰芳》等。
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徐筱轩;
匡传英
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摘要:
迎接建党100周年,高校组织排演歌剧《白毛女》给党献礼。《白毛女》作为红色主题歌剧的代表,在高校中排演也有着极其重要的意义。以歌剧《白毛女》为例,研究校园红色主题歌剧的排演及其意义,促进红色主题文化和校园版歌剧排演的传播。
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黄圣音;
陈鹏
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摘要:
迄今为止,《白毛女》已经诞生了七十多年。随着人们知识的逐渐深入,《白毛女》已经不仅仅是一个优秀剧目,而是一种歌剧的代表。《白毛女》代表着我国戏剧由秧歌走向歌剧的转变,也标志着中国民族歌剧样式的诞生。我国的歌剧在经历了20世纪的萌芽期、30年代的探索期和40年代的延安时期的发展,标志着我国歌剧走上了新的发展道路。《白毛女》的成功,开创了我国现代歌剧成功创作的先河,发挥了强大的社会功能,在我国歌剧走向民族化道路具有典范的意义。
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王丁菲;
刘学
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摘要:
歌剧《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》之后创作出的具有里程碑意义的经典作品,是我国民族歌剧的开山之作。《白毛女》紧扣文艺“为群众”以及“如何为群众”这一《讲话》精神的核心命题,创作出了一种全新的艺术样式,《白毛女》的辉煌与传奇,对于促进新时期文艺事业的更大繁荣,仍具有重要的现实意义。今年是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年,也是我国戏剧和电影艺术家及教育家,歌剧《白毛女》和电影《白毛女》的编导王滨先生诞辰110周年。本刊约请王丁菲、刘学撰写了《王滨与两部〈白毛女〉的诞生》,以志纪念。
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王春雨
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摘要:
音乐表现形式是多样化的,有声情表演、身形结合、演唱结合等等形式,无论是哪种表现形式,最终所要呈现的都是作品的内涵以及想要表达的思想境界与精神境界。音乐表演就是满足观众的审美需求。音乐是表演的载体,身形表演是音乐的表现形式。二者结合,可以给观众带来极致的音乐享受。身形表演就是演员通过五官和肢体的动作来表演音乐,同时与声音表演相结合,给观众视觉和听觉的冲击。身形表演者使得舞台表演的效果更加活跃,音乐更加生动,整个表演更有感染力,更具有观赏性。声型表演是向观众传达内涵与情感的桥梁,因此在整个音乐表演中占有十分重要的地位。本文将以《白毛女》为例,从音乐表演剧的背景及表演形式着手,分析演员身形表演结合与情感升华交流,重点阐述音乐表演中声形结合的实践。