剧场艺术
剧场艺术的相关文献在1979年到2022年内共计166篇,主要集中在戏剧艺术、中国文学、电影、电视艺术
等领域,其中期刊论文162篇、会议论文4篇、专利文献11546篇;相关期刊78种,包括剧作家、四川戏剧、上海戏剧等;
相关会议4种,包括第三届中国曲艺高峰(柯桥)论坛、2013年中国艺术人类学国际学术研讨会、第三届(2016)时尚传播国际论坛等;剧场艺术的相关文献由152位作者贡献,包括王邦雄、董迎春、郭富民等。
剧场艺术—发文量
专利文献>
论文:11546篇
占比:98.58%
总计:11712篇
剧场艺术
-研究学者
- 王邦雄
- 董迎春
- 郭富民
- 黄世智
- 冯亚
- 吕效平
- 周华斌
- 周宁
- 宫宝荣
- 李祥林
- 杨小雪
- 罗正海
- 覃才
- 韩生
- Changhai Ye
- 丁丽润
- 丁加生
- 严国常
- 乔德文
- 亦书
- 任梦
- 何志康
- 何玉蔚
- 何荣
- 余叔芹
- 信芳
- 傅骏
- 克里斯托弗·迪肯
- 兰河
- 刘伽
- 刘健
- 刘元声
- 刘厚生
- 刘晓燕
- 刘玉凯
- 刘阳
- 单跃进
- 厉震林
- 叶长海
- 吕双燕
- 吴保和
- 吴光耀
- 吴加求
- 吴燕子
- 周伯军
- 周稽
- 唐思敏
- 姚子珩
- 孙萌萌
- 宋金珠
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艾莎莎
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摘要:
“小剧场戏剧”在中国是被国人改造了的概念,时至今日,它更多地被理解为一种区别于大剧场演出形态的“在‘小型的’剧场内进行的戏剧演出”①尽管如此,中国小剧场戏剧的发生发展,一直不乏艺术的探索精神。1982年起,为挽救新时期话剧危机而兴起的小剧场戏剧运动,是中国当代戏剧革新浪潮的先锋,确立了以观众为基础的演剧观念,促使中国戏剧形态由单一走向多元,由文本戏剧转向剧场艺术。作为中国话剧无可争议的中心之一,上海小剧场戏剧演出与北京小剧场戏剧共同构筑了中国当代小剧场戏剧40年的历史缩影。
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陶灿
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摘要:
剧院作为一种重要的文化载体,对于传承戏曲文化,促进当代地域文化的发展有着重要意义。以石牌京黄科技大剧院为例,剧院风格淡雅朴素,与映月湖公园中的花红柳绿形成明显对比。内部设计上重视数字技术与剧场艺术结合,用人工智能技术重新定义了传统剧场的“打开方式”,促进了江南地域性建筑特征的全面体现。剧院在满足人们演出需求的同时,如何更好地体现戏曲的风格特色,是一个值得探讨的问题。
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郝雨晴
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摘要:
《李想的理想》是2013年陕西省大学生话剧节中西安外国语大学选送的参赛剧目.该剧真实地再现了当今一些大学生的现实生活,引发观众深思.这次演出的演员表演艺术水平较高,舞台美术设计巧妙,最值得称道的是剧中有大量细腻而深刻的对白.这些要素大大地提高了该剧的艺术价值.
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袁艺函
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摘要:
小黑剧社的成立是西北大学校园戏剧活动发展的必然结果。在持续的演出活动中,小黑剧社不断成长壮大,特别是《家里的玩偶》在省内外获奖使它一鸣惊人。近年来,小黑剧社佳作不断,已经成为陕西校园戏剧的主力军之一。在戏剧艺术日渐式微的今天,小黑剧社的成功经验值得我们借鉴,但其未来的道路也充满挑战。
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宋金珠
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摘要:
互动媒体的不断进步正在越来越深刻地影响和改变着剧院艺术的形式,本文通过对互动媒体在定义层面上的剖析,并结合其在运用层面上的比较和分析,深入浅出地对互动媒体在和剧院艺术结合上的不同方向、原理及其未来的细分领域做出了一定的探究和展望。
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杨小雪
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摘要:
我们常常看见一些经典戏剧的捍卫者将剧场这个概念视作洪水猛兽,视其为毁坏人们的高雅品味、撕咬戏剧文学的罪魁祸首;我们也常常看见一些剧场艺术家迫不及待与文本划清界限,由于缺乏兴趣或者缺乏能力而将文本排除于剧场之外。但从经典戏剧范式到剧场艺术的转向原本就是一个自然发生的过程,参与这一过程的当然有旗帜鲜明的改革家,更多的创作者却徘徊在固守与求变之间,寻求一种最舒适、最符合个人审美的表达方式。
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贾力苈
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摘要:
正如赛博格挑战了人类存在的本质,数字终端在观演关系中的介入,乃至作为观演的唯一中介,让剧场艺术与其他艺术的边界再次受到了冲撞。2020年疫情影响下被迫加速的线上戏剧探索转瞬已满周岁,即使我们确定这只是剧场艺术的一种暂时选择,戏剧终将在剧场里延续生命,这段至今仍在持续的特殊创作经历与观演体验也已经成为剧场艺术发展链条中不可或缺的一环。
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何玉蔚
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摘要:
汉德克的剧作《骂观众》具有某种界标性的意义,表面上看起来似乎是一个纯粹的文字游戏,既戏谑机智又饶舌啰唆,仅仅保留了一些微弱的戏剧特征,因为那些曾经坚固的戏剧要素在《骂观众》里荡然无存,但实际上它是一部针对戏剧进行公开反思的剧作,把观众与演员组合成为一个有机整体——我们,通过惊世骇俗的方式实现感情伤害和颠覆,从而让观众意识到自己的在场。《骂观众》是剧场艺术的精神同仁,预示着新的戏剧时代的到来。
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谭霈生
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摘要:
中央戏剧学院教授张殷、中国艺术科技研究所副所长牛根富两位学者撰写的《中国话剧艺术剧场演出史》即将出版,衷心表示祝贺。有关中国戏剧(话剧)历史的研究,其成果是丰盛的。中华人民共和国成立以来,在这一领域出版的专著,以"运动史"作为开山之作,继之有多部"戏剧文学史"问世。把"戏剧文学史"作为"戏剧史",并非没有理由。
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Changhai Ye;
叶长海
- 《第三届(2016)时尚传播国际论坛》
| 2016年
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摘要:
当代商业戏剧的生产机制决定了剧场艺术具备时尚性,而商业戏剧的传播过程与其他典型意义的时尚传播具有高度一致性.纽约戏剧是全球商业化戏剧指标性的样本.本文以纽约戏剧为例,尤其聚焦于当代百老汇和外百老汇的演出,试图从以下三个方面来揭示剧场艺术与时尚传播之关系:首先介绍纽约商业戏剧时尚化的基本特点与表现形式;其次从文化生产法则的角度剖析纽约戏剧运作过程中的时尚要素,并通过与其他时尚生产体制的对比,窥视剧场艺术时尚传播的特性;第三,从戏剧本质、戏剧审美、戏剧功能三个角度去解析当代纽约剧场艺术时尚传播过程的悖论、困境与出路.
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梁燕丽
- 《中国长三角高校影视戏剧学会第五届学术年会》
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摘要:
技术主义时代改变了剧场生态、媒介环境和社会文化氛围,使戏剧在当今社会逐渐被边缘化,成为小众艺术,这是事实.然而,剧场是现代科技非人化文明的珍贵抗争领域,这是它的本质所决定的.当然技术主义时代也对剧场艺术产生了巨天影响,论文从“身体转型”的角度考察这个问题,并具体从以下三个方面展开探讨:从心理主义到身体转化,从身体表演到身体精神,从文化到跨文化的身体。