电影创作
电影创作的相关文献在1951年到2022年内共计2242篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、文学理论
等领域,其中期刊论文2118篇、会议论文124篇、专利文献3183篇;相关期刊456种,包括电影评介、电影文学、电影新作等;
相关会议28种,包括决策论坛——科学决策的理论与方法学术研讨会、中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”、首届全国电影学青年学者论坛等;电影创作的相关文献由1763位作者贡献,包括周斌、陈晓云、饶曙光等。
电影创作
-研究学者
- 周斌
- 陈晓云
- 饶曙光
- 郦苏元
- 赵实
- 丁亚平
- 赵小青
- 峻冰
- 张会军
- 罗艺军
- 陈墨
- 倪震
- 周星
- 纪叶
- 蔡洪声
- 贾磊磊
- 李建强
- 李道新
- 柳城
- 陈播
- 尹鸿
- 张卫
- 胡克
- 颜纯钧
- 戴光晰
- 托拉克
- 本刊评论员
- 李芝芳
- 滕进贤
- 王国平
- 章柏青
- 郑洞天
- 金章才
- 马建光
- 张骏祥
- 本刊记者
- 朱安平
- 李少白
- 杨海波
- 王得后
- 王志敏
- 王树舜
- 田燕
- 盘剑
- 石川
- 祁海
- 谢飞
- 赵葆华
- 边善基
- 邵牧君
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蒋黎明
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摘要:
现实题材电影的回归一直是最近几年来中国电影市场的强烈呼吁,但是多媒体融合互动的时代下,国产现实题材作品无论是在表现形式还是在内涵深度上看,既没有革新化的现实题材电影语言,也没有在分析现实问题中表现出深刻的反思.因此应当从现实题材电影的内在创作中的题材选择与表现方式以及外在编创环境两个方向,深入探析国产现实题材电影创作的困境,从而引发对于当下的优秀现实题材电影发展的思考.
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李建强
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摘要:
电影IP的开发利用,顺应时代、势所必然、大有可为,但若一窝蜂追逐、一根筋炒作,则弊多利少、大可不必,也必然难以为继.当下,需要为正在不断升温的"电影ACG热"搭搭脉、正正名、开开窗.本着科学和真诚的态度,坚持古为今用、洋为中用,辩证取舍、推陈出新,积极推进创造性转化和创新性发展,既是正确对待电影IP的最高准则,也是电影IP常用常新的不二法门.面对未来,电影IP的创作一是要不断更新想象力和创造力,二是要更加关注性价比和完成度,三是要自觉增进电影化和本土性.
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王玥
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摘要:
一部电影就是一个完整的声画系统。电影声音作为电影创作中重要元素之一,不仅可以承担一部分的叙事功能和结构功能,还可以承担电影中的造型功能。声音造型的过程就是运用声音的特点﹐如音量、音色、音调、方位、距离等,以丰富的声音元素来完善电影中展现的客观世界的过程。根据声音所具有的特点。
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佟宇
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摘要:
文章先分析了我国近期主旋律电影特征,随后介绍了我国近几年主旋律电影创作中主流化模式,包括话题制造、权威叙事、非常规叙事,最后介绍了主旋律电影主流化趋向阐释,希望能给相关人士提供有效参考。
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卫轩
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摘要:
艺术电影作为电影的一个重要组成类型,区别于商业电影注重娱乐性、话题性、票房成绩等,艺术电影承载着特定的文化内涵与艺术价值。艺术电影大多取材于个人成长经历与生命体验,比较关注社会现实,故事隐晦且含蓄,表现方式的奇观化的特征使该类型电影的创作充斥着强烈的作者性。探析国产艺术电影的创作特征,对进一步探索电影艺术表达的创新及提升观众的审美水平具有重要意义。
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韩天应
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摘要:
“互联网+”理念营造了更为开放、综合性更强的文化环境,现代文化产物可以借由互联网技术进行重新加工、传播,并根据文化本身的独特定位转向不同的区域与空间,从而满足受众对于文化、对于相关文化作品的消费需求。随着我国网络技术的不断发展,网络文学开始在现代文学创作中崭露头角,其所具备的超现实主义与理想化创作特点逐渐显露出来之后,正在与IP电影这一新素材相互碰撞。本文以“互联网+”为背景,思考在“互联网+”下网文IP与电影改编的融合现状,探讨带动双方有效融合的方法。
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陈婉婷
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摘要:
近些年,我国电影产业发展越来越迅速,一系列优秀的电影作品在给观众带来与众不同的视听享受的同时,也让全世界领略到了我国电影创作过程中导演艺术水平的进步。本文针对中外电影创作中的导演艺术进行分析,希望对相关人员有所帮助。
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赵家旺
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摘要:
现代口述历史是包含着重要信息的聚合体,而信息的传播自然是其中关键环节。坚守“以人为本”的宗旨,使得口述史在与电影学科交叉过程中面临着人际传播难题和伦理难题,本文将在此基础上进一步说明口述史与电影创作、电影史论著作结合的可行性,以期为口述史传播带来推动作用。
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孙建业
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摘要:
如果我们仍然坚守电影是一门艺术并且回归本体性思考的话,电影可看作是一门结构的艺术。文章试图从本体、形式、思维三个层面重新审视电影的结构。从本体上看,电影是一种叙事结构,那么讲故事则是电影的本质。从形式上看,依据不同的研究视角,电影可以区分出不同的叙事结构类型,有助于我们更为系统性地去理解和认知电影叙事的多元化和复杂性。从思维上看,结构则是电影叙事内在的生成机制,能够更加有效地作用于电影创作的具体实践。
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周舟
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摘要:
路易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》自问世以来就广受好评,自20世纪初开始就被频繁改编为电影、电视剧、音乐剧、舞台剧、歌剧等。它以各种各样的方式出现在大众视野中,同时也走向了世界,日本两部动漫系列改编(1981年与1987年版本)以及印度网络系列改编(2018年)先后推出。本文将对比分析现存的四版《小妇人》电影,分别是1933年、1949年、1994年、2019年版本,从剧作方面分析改编方式的变化,从中总结改编方式的现代性转变。
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李侃
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
本文将从IP这一文化关键词切入,探讨IP概念认知与资本实践的双重“误区”,并指出IP从热投资向冷思考转向的背后原因;继IP之后,“IP3.0时代”“跨媒介叙事”“泛娱乐”等概念范式的出现是对IP误区的矫正.文化产业应“以IP为核心”,打造文本、媒介与受众之间多维度、立体式的跨媒介叙事生态圈;在此基础上,笔者提出了电影故事思维的转向问题,“故事世界”的构筑与“粉丝文化”的研究为当前的中国电影创作提供了想象的“空间”与合理的“体系”.
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荆婧
- 《中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第七届年会》
| 2018年
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摘要:
电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜以求的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程.随着"重工业电影"概念的提出,在新的产业形势下正确表达中国电影的民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来新的讨论空间.在"重工业电影"的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立电影的民族影像风骨,在类型化创作中把握民族审美心理,并在叙事中回归故事本身,表达民族精神及情感,从而达到民族主体性与"重工业电影"的有机结合,实现民族话语的准确表达.
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荆婧
- 《中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第七届年会》
| 2018年
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摘要:
电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜以求的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程.随着"重工业电影"概念的提出,在新的产业形势下正确表达中国电影的民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来新的讨论空间.在"重工业电影"的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立电影的民族影像风骨,在类型化创作中把握民族审美心理,并在叙事中回归故事本身,表达民族精神及情感,从而达到民族主体性与"重工业电影"的有机结合,实现民族话语的准确表达.
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荆婧
- 《中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第七届年会》
| 2018年
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摘要:
电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜以求的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程.随着"重工业电影"概念的提出,在新的产业形势下正确表达中国电影的民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来新的讨论空间.在"重工业电影"的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立电影的民族影像风骨,在类型化创作中把握民族审美心理,并在叙事中回归故事本身,表达民族精神及情感,从而达到民族主体性与"重工业电影"的有机结合,实现民族话语的准确表达.
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荆婧
- 《中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第七届年会》
| 2018年
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摘要:
电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜以求的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程.随着"重工业电影"概念的提出,在新的产业形势下正确表达中国电影的民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来新的讨论空间.在"重工业电影"的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立电影的民族影像风骨,在类型化创作中把握民族审美心理,并在叙事中回归故事本身,表达民族精神及情感,从而达到民族主体性与"重工业电影"的有机结合,实现民族话语的准确表达.
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于歌子
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
电影与电子游戏之间的受众参与差异是多方面的.这些差异也导致两者在面对受众时采取了不同的创作方法和营销策略.人们也可以由两者于受众参与方面的差异,一窥电影与电子游戏之间不同的发展路径.本文试图通过对电影与电子游戏的受众参与方式方面的差异的分析,寻找游戏与电影融合的可能,并阐释两者之间的融合互动趋势.
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于歌子
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
电影与电子游戏之间的受众参与差异是多方面的.这些差异也导致两者在面对受众时采取了不同的创作方法和营销策略.人们也可以由两者于受众参与方面的差异,一窥电影与电子游戏之间不同的发展路径.本文试图通过对电影与电子游戏的受众参与方式方面的差异的分析,寻找游戏与电影融合的可能,并阐释两者之间的融合互动趋势.
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于歌子
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
电影与电子游戏之间的受众参与差异是多方面的.这些差异也导致两者在面对受众时采取了不同的创作方法和营销策略.人们也可以由两者于受众参与方面的差异,一窥电影与电子游戏之间不同的发展路径.本文试图通过对电影与电子游戏的受众参与方式方面的差异的分析,寻找游戏与电影融合的可能,并阐释两者之间的融合互动趋势.
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于歌子
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
电影与电子游戏之间的受众参与差异是多方面的.这些差异也导致两者在面对受众时采取了不同的创作方法和营销策略.人们也可以由两者于受众参与方面的差异,一窥电影与电子游戏之间不同的发展路径.本文试图通过对电影与电子游戏的受众参与方式方面的差异的分析,寻找游戏与电影融合的可能,并阐释两者之间的融合互动趋势.
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杨歆迪
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
媒介融合时代,电子游戏化的电影和电影化的电子游戏屡见不鲜.媒介融合诞生了新的场域,全新的“电影-电子游戏”吸收电影和电子游戏各自媒介经验的感性吸引力,从而形成了跨媒介场域.“电影-电子游戏”跨媒介场域的出现为电影和电子游戏的跨媒介实践提供了互动融合的可能性,并给出了多维形象的生成机制.