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本刊贯彻党的二为方向和双百方针，坚持社会主义文艺路线。致力于将艺术史研究纳入文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。
  • 发文量：2913
  • 被引量：456
  • H指数：2
  • 开始收录时间：1980(1)
  • CNKI综合因子：0.123
  • 维普期刊影响因子： 0.224
  • 万方期刊影响因子：0.21
  • 创刊时间：1980
  • 国内刊号/CN：33-1068/J
    国际刊号/ISSN：1674-2249
  • 发行周期：月刊
    邮发代号：4-318
  • 主管单位：-
    主办单位：中国美术学院
新美术-联系信息
  • 主编：万木春
  • 电话：0571-87164692
  • 邮箱：xinmeishu@vip.163.com
  • 地址：浙江杭州南山路218号中国美术学院学报编辑部
  • 邮编：310002
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新美术 >2023年第4期

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共4384条结果
  • 摘要：＜正＞众所周知，南朝碑刻并不多见，存世量也极其稀少，因此一方新的南朝墓志的出现，对于南朝碑刻的研究而言意义可谓巨大。因为它不仅仅可以极大地完善乃至补足我们对于南朝书法风格的认识，还可以进一步解决一些囿于作品数量而无法探讨的问题，其中就包括被清人视作“南碑第一”的《瘗鹤铭》，其风格是否符合、甚至代表所谓的“南朝书风”，其作者又能否借由墓志的撰、书者得到确定。
  • 摘要：＜正＞第十二章古物复制中的新时尚帕尼尼的古代雕刻想象陈列馆（绘画）风靡一时，颇受业余爱好者和艺术研究者欢迎。精细的古代雕像素描（图52）不仅用于学术训练，而且也是鉴赏家手中的珍品。在18世纪，室内摆设和教学用具经常可以互换，当然某些特定作品，比如《眺望楼的躯干》这一类很少用于家庭装饰。纽约和宾夕法尼亚的翻模像藏品既向社会开放，也用于学院教学，在曼海姆、法塞提宫，以及罗马法兰西美术学院所处的曼奇尼宫也是这种情形。不过，也有纯粹家用的古代雕刻复制品——比如铅质花园雕像，青铜或陶瓷小像。
  • 摘要：＜正＞一引言：朗抱蟾宫同照影，良缘鸿案永齐眉晚清震泽张澹、陆惠伉俪情深，相互尊重，引为楷模。他们恩爱默契，风流潇洒，谈诗论艺，联吟唱和，好不自在，不仅刊印《玉巢燕双声合刻》（图1），还先后延请吴江翁雒（1790—1849）、乌程费丹旭（1802—1850）造像《鸿案联吟图》，互学同乐，演绎佳话。而且，张澹有意宣扬，二十余年间携册出行，持之以恒地邀题索题，并引为自得。翁雒创作《鸿案联吟图》（图2），应在《玉巢燕双声合刻》刊梓不久，约于道光八、九年（1828—1829）间，展示了张澹、陆惠夫妇“疏雨茅檐底，联吟极有情”~1的诗画志趣。窗外春风吹拂，柳枝摇曳，两人并排坐于案前，书香横溢，
  • 摘要：＜正＞一亦乐园与玉延亭自予官于朝，买宅于崇文街之东，地既幽僻，不类城市，颇于疏懒为宜。比岁更辟园号“亦乐”，复治一二亭馆，与吾乡诸君子数游其间。而李世贤亦有禄隐之园，陈玉汝有半舫之斋，王济之有共月之庵，周原己有传菊之堂，皆爽洁可爱。而吾数人者，又多清暇，数日辄会，举杯相属，间以吟咏，往往入夜始散去。方倡和酬酢、啸歌谈辩之际，可谓至乐矣。1此段见于《匏翁家藏集》的文字，至关重要，再现了吴宽状元及第、入朝为官之后，在京城参与社会群体交游的实情。其中，李世贤名李杰，苏州府常熟人，成化二年（1466）进士，改庶吉士，授翰林院编修；陈玉汝名陈璚，苏州府长洲人，成化十四年（1478）进士，改翰林院庶吉士；
  • 摘要：＜正＞被日本近世称来舶四大家之一的江稼圃（1746—1826）,1以影响日本文人画而闻名。他于文化文政时期作为中国商船财副、船主两次到访长崎，居留日本十多年间，不仅与大田南亩、吉村廷斋、田能村竹田等交好，更是形成了以其为中心的江稼圃师徒系谱，谱写了一个多世纪的中日师道文化交流史。然而，目前国内外未见有系统性的、深入的个案研究。因此，有必要追踪江稼圃在日交友轨迹和处事之道，分析其艺术风格要征，梳理其在日传承谱系构成，窥一斑而知全豹，透析江户时代中期后以“来舶清人”为群体的商贾书画家何以在长崎文人交往活动中助推日本绘画发展。同时，本文亦试图提供一种视角，探讨驱使日本文人前往长崎和“来舶清人”存在的意义，以及其背后隐藏的对中国文化的仰慕。
  • 摘要：＜正＞得益于众多中国艺术品的收藏，许多古代艺术收藏机构在美国应运而生，明尼阿波利斯艺术博物馆即其中之一。明尼阿波利斯艺术博物馆始建于1883年，位于美国明尼苏达州东南部，是一座大型艺术博物馆。该馆分欧洲、亚洲、非洲、美洲以及当代艺术五大部分，藏品超过九万件，堪称美国最好的百科全书式艺术收藏地之一。水陆画是在举办水陆法会之际，按照相关的仪轨而悬挂于道场之中，接受供奉与朝拜，存想变神之用。是“三教合一”的民俗文化产物。根据南宋宗鉴编《释门正统》记载：“我朝苏文忠公重述水陆法像赞，今谓之眉山水陆供养，上下八位者是也。熙宁中，东川杨锷祖述旧规，
  • 摘要：＜正＞五舟车向彼岸：米诺–迈锡尼棺绘与车马瓶画是神话映射现实？还是现实照进神话？是我们吟诵荷马史诗时脑海中总会萦绕的问题。不得不承认，要了解往昔希腊人所思所想，在很大程度上我们还是要从这部伟大的史诗入手。（一）灵魂观念当我们讨论丧仪中的图像时，主要关乎其物质遗存与遗物而很少涉及意识活动，更不用说是死者的灵魂了。事实上，古希腊也没有流传下前史和青铜时代有关亡魂、冥界与天堂的任何文本，黑暗时代希腊人与之相关的信息几乎都来自荷马史诗。在这里，通篇都充斥着生者与亡魂、亡魂与亡魂之间的活动与对话，而这个亡魂就是荷马所称的“无实体生命”[psyche]，其意指仍是“生命”“活着”，
  • 摘要：＜正＞“商山四皓”典出《史记》：汉高帝刘邦欲废太子改立，大臣谏争不听，吕后害怕太子被废，与张良合谋，请出称为“商山四皓”的四位隐者夏黄公、绮里季、甪里先生和东园公等辅佐太子。四皓随太子出席宴会，高帝见后非常震惊，因为他也曾礼聘四人出山辅佐自己，却遭到拒绝。四皓称太子“为人仁孝，恭敬爱士，天下莫不延颈欲为太子死者”，让高帝产生太子羽翼已成的错觉，遂叹曰：“我欲易之，彼四人辅之，羽翼已成，难动矣。”~1商山四皓成为一个著名的历史典故，产生了为数不少的以四皓典故为题的绘画，本文即对这一主题绘画中的神仙化倾向略做讨论。
  • 摘要：＜正＞艺术发展历程中的历史性转变一直以来都是艺术史研究的核心问题之一，其中由古典艺术向现代艺术转变，更是艺术史学界讨论的焦点。关于这一转变，诸多学者从艺术社会学、思想史、风格学等角度进行分析解读，形成了不同的理论阐释模式。在这些理论中，有一种颇具学理价值的风格学视角，认为艺术是从古典整合走向现代分立，具体表现为从古典时期的整合形态转向现代时期的分化形态。所谓古典式整合是指在古典造型艺术中，各门艺术相互关联形成了一个完整体，比如建筑、绘画、雕塑、装饰和园艺等，它们在古典艺术中是整合一体的。所谓现代式分立是指现代艺术的发展催生了艺术内部的分化，各门艺术开始自立门户、分道扬镳，建筑、绘画、雕塑、装饰或园艺各自发展成独立的艺术，且各有各的独特美学原则。艺术从古典整合向现代分化的转变，从一个角度揭示了艺术史演化的内在逻辑，为我们理解艺术的诸多难题提供了一条颇有启发性的路径。
  • 摘要：＜正＞近些年，表达性艺术治疗[expressive arts therapy]在国内受到越来越多的学者关注，赞成与质疑并存：一方面，主要是一些综合性高校，把表达性艺术看作心理疏导、治疗的手段，并实际融合到心理健康课程中去；而另一方面，主要是在专业艺术领域，对把艺术不当艺术，而当成治疗手段的方式持质疑态度。那么，表达性艺术治疗在西方如何源起？在国内的传播情况如何？其未来的前景又如何？本文旨在对这些基本问题做出探讨。
  • 摘要：＜正＞一幸福及其来源亚里士多德认为：追求幸福是生命的终极目标。我们之所以也追求其他目标——财富、荣誉、权力、健康、美貌等，只不过因为我们认为拥有了这些就能拥有幸福。只有幸福才是绝对最后的，因为我们永远只是因它自身而不因它物而选择它。幸福是人类生存的全部目的的目的。~1既然幸福是人生之所向，那么，什么是幸福呢？对此问题的回答因人而异，甚至同一个人在不同时间、不同地点的回答也往往不尽相同。千百年来，人们一直争论不休，仁者见仁，智者见智。迄今为止，关于幸福话题的文献浩如烟海，但仍无法勾勒出一个普遍认同的幸福定义。
  • 摘要：＜正＞一意大利幼儿教育家玛利娅·蒙台梭利[Maria Montessori,1870-1952]认为“秩序感”是一种成长因素：“人的智力不是凭空而来的，而是建立在敏感期对秩序的感应之上的。”~1我们不清楚贡布里希[E. H. Gombrich, 1909-2001]是否从蒙台梭利那里获得了启示，但这位著名的美术史家确信“秩序感”的存在，通过它阐释装饰的逻辑，探索艺术创新的原理。贡布里希将“秩序感”问题集中在《秩序感》这一著作中讨论。这本书诉说了“被人忽视的艺术的故事”，即装饰艺术的故事。它的副标题是“装饰艺术的心理学研究”[A study in the psychology of decorative art]，与《艺术与错觉》一书的副标题“图画再现的心理学研究”[A study in the psychology of pictorial representation]并列、互为补充的意味十分明显。
  • 摘要：＜正＞马克思主义文艺理论既是文艺作品的理论升华，也是文艺创作的理论基石和方法论体系。在我国全面建设社会主义现代国家的时代背景下，人民群众对高品质文艺作品的需求日益扩大，作为文艺创作和批评的理论指导的马克思主义文艺理论研究成为热点。学者们在资料收集整理、视野开拓、方法创新和结论突破等方面都取得了丰硕的成果，为马克思主义文艺理论研究进一步发展繁荣的重要基础和宝贵财富。但是，从总体上看，当前的马克思主义文艺理论研究存在着提高马克思主义文艺理论研究中文献梳理与阅读的质量和客观认知国内外马克思主义文艺理论研究现状的问题。这两个问题是整个马克思主义文艺理论研究中前提性问题，
  • 摘要：＜正＞本文旨在探讨扬无咎《四梅图》中墨梅形象的地域来源。扬无咎的文人墨梅在画史上影响巨大，它既不同于仲仁的墨梅，亦不同于传统的宫廷梅画。扬无咎能够独特于前人，在于其墨梅形象。以往的研究讨论扬无咎所绘梅花的形象来源，一直停留在文献对野梅的记载，其真实的地理渊源却从未得到应有的关注。笔者尝试借助目前植物学的调研成果，将扬无咎的《四梅图》与江西野梅在形象与生境上进行比较，并以实地考察、古代文献及传派作品作为补充，对比扬无咎的墨梅与宫廷梅画在品种上的区别，说明扬无咎的墨梅形象与江西这一地域的密切关联。学界谈论扬无咎所画的品种时，
  • 摘要：＜正＞在中国人物画领域，有一类专门塑造女性形象的画作，通称“仕女画”。对美术史学者与书画鉴藏家而言，“仕女画”已经成为此类绘画约定俗成的专名，鉴于这一名称的普遍性，本文沿用了这一说法。然而需要指出的是，这种命名方式过分含糊，在一定程度上抹除了论述“仕女画”中不同类别的可能性。这个笼统的名字仅向我们传递了一个信息——这是一件描绘女性的画作，显然无法全面反应各类涉及女性形象的中国画的复杂性。首先，“仕女画”中包含着大量套路化明显的作品，画中女性或隔窗眺望，或簪花佩草，或在小径一头翘首等待丈夫的归来。熟悉仕女画的读者看到这里，
  • 摘要：＜正＞2019年9月26日，“伟大历程壮丽画卷”——庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展在中国美术馆展出，在这次展览上我第一次见到沈嘉蔚老师的油画作品《红星照耀中国》（图1）。这离1987年8月1日在中国美术馆为庆祝建军六十周年全国美展开幕首次展出《红星照耀中国》已经过去了三十二年（图2）。在原作前我认真体会它的艺术表现方法，分析原作的色彩关系，观察每一个局部和细节，为更精准地进行马赛克转换做功课，找出各种亟待解决的问题和方法。我拍摄了画面的细节照片，为进厂前镶嵌壁画的制作做好前期的资料准备。
  • 摘要：＜正＞一引言在数字化浪潮中，图像不再仅仅是视觉的表达，更成为信息、权力和文化的交汇点。随着技术的日益进步，特别是人工智能（AI）的广泛应用，图像在生产、传播和解读方面都经历了前所未有的变革。在这种转变中，德国艺术家和理论家黑特·史德耶尔[Hito Steyerl]的“弱图像”观念为我们审视当代图像的深层特性及其背后的意涵提供了独特视角。她认为，与传统高清图像相比，弱图像更具流动性、去中心化特点。这些图像往往源于非正式、草根渠道，并在网络上经历无数次的复制、改编和传播，尽管其质量可能因此受损，但这种流动性赋予了它们独特的活力和影响力。
  • 摘要：＜正＞一荷兰鹿特丹博伊曼斯–范博伊宁根博物馆[Boymans-Van BeuningenMuseum]藏有一卷15世纪的画稿集，名为《戈佐利画稿集》[The Gozzoli Album]。贝诺佐·戈佐利[Benozzo Gozzoli]是文艺复兴早期的意大利画家，1421年生于佛罗伦萨，1442年开始学画。1444年他在佛罗伦萨当吉贝尔蒂[Ghiberti]的助手，做过雕像。几年后，他又去罗马和奥维多[Orvieto]协助安杰利科[Fra Angelico]绘制壁画。1450年，戈佐利到了翁布里亚[Umbria]，开始独自接受委托。1456年，戈佐利返回佛罗伦萨，大概三四年后，在梅迪奇宫三王厅[Magi Chapel ofthePalazzoMedici]画下了他最重要的作品，《三王朝拜之旅》[Journey of the Magi]。戈佐利不算是很有创意的画家，他和很多晚期哥特风格的意大利画家一样，他们开始观察自然，
  • 摘要：＜正＞一明初画坛史实与晚明画学之扞格明季董其昌在《画禅室随笔》中提出“文人”与“院体”之二分，将几百年庞杂的画史，收束为两条平行发展的脉络。对于后世的画史书写影响甚远，成为不刊之论：文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹当学也。~1
  • 摘要：近来笔者在思考李格尔与当代观者转向的关系时,读了利奥·斯坦伯格的《哲学妓院》,觉得此文在当代艺术史写作中具有相当的代表性,遂将全文译出与大家分享。斯坦伯格于2011年3月去世,享年九十一岁,《纽约时报》讣告标题为“生动的作家和大胆的思想家”,准确概括了他的特色。他的艺术史思想因“大胆”而著名,但首先吸引人的是其“生动”的散文风格。斯坦伯格的母语是俄语,先后学了希伯来语、拉丁语、德语、英语、意大利语;而他的艺术史写作则得益于伟大的作家,得益于乔伊斯,并非得自艺术史家。有人评论说,他的语言天赋将他置于罗斯金与佩特、戈蒂埃与波德莱尔的文学传统之中;还有的学者将他的写作视作典范,提示年轻学者关注他生动而机智的文学技巧,以改变学术工业中充满行话的艺术史写作现状。关于这方面可参见Paul Barolsky,"Leo Steinberg’s Full-Bellied Sail Swelling in the Wind and the Art of Writing About Art",in Source:Notes in the History of Art,Summer 2012/Fall 2012,Special Issue in Memory of Leo Steinbery,pp.58-60。不过此文并不是一篇鉴赏式的艺术评论,而是一部艺术史文献,研究毕加索绕不过的经典。在撰写此文十多年前,斯坦伯格接受了图像学的训练,经历了从批评家向艺术史家的转变。一般认为,在毕加索研究领域,此文是一座分水岭,之前是形式主义占压倒优势,之后向图像志方向发展。不过笔者以为,他的方法很难简单归类,涉及艺术鉴定、形式与风格分析、图像志、心理生物学分析、语境研究等多种方法,但这些又统统化作了对意义的探寻,而这种意义并非是传统图像学所探寻的“存在于艺术现象中的终极意义”,而是一种关涉人性以及现代人境遇的意义,它既存在于作品所塑造的形象和形色布局之中,也存在于观者的主观体验与身心共鸣之中。此外,令人印象深刻的还有他作为一位艺术史家的本分:面对作品做长时间凝视与思考,在这一点上他与李格尔很相像。
  • 摘要：漆艺术指的是以大漆为媒介的艺术创作与表现。大漆采自漆树的汁液,是一种天然有机材料;漆液与空气接触后会氧化变色,呈现的效果也会随着气候以及时间的流逝而不停变化,业内称为“漆开”,意指漆性随着时间而变化的活态化属性。漆能作用在几乎所有的材料质地上,具有强大的兼容性。这些特性使得漆艺术的表现张力自带特点且丰富多彩,与化学漆、油彩等其他艺术媒介有着本质区别。
  • 摘要：美国艺术史学家斯韦特兰娜·阿尔珀斯[Svetlana Alp ers]1983年出版了《描绘的艺术:17世纪的荷兰艺术》一书,引起了很大轰动。在这本书中,她提出“叙事性”[narrative]与“描绘性”[descriptive]这对范畴,用以说明文艺复兴时期意大利(欧洲南部)艺术和17世纪荷兰(欧洲北部)艺术的再现方式。从史学研究的视角来看,这本书由于论据的错漏和论证的松散,饱受后世学者的争议。
  • 摘要：“狂狷”,在春秋时期就已出现于先贤理论中,子曰:“不得中行而与之,必也狂狷乎!狂者进取,狷者有所不为也。”~1儒家以中庸为至上,不得中庸而求狂狷,此话堪称中国古代文艺创作的经典立意。“狂狷”也是古代文艺创作的一种风格。中国古代艺术家常以“狂狷”自诩。自汉以来,文学艺术作品的品评会用上“狂狷”二字,狂狷逐渐成为一种美学形态。心胸旷达的文人将狂狷胸次这种不落于俗套的孤高情性寄托在书画艺术上。
  • 摘要：梦游天姥吟留别[唐]李白海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求。越人语天姥,云霞明灭或可睹。天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。湖月照我影,送我至剡溪。谢公宿处今尚在,渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐,身登青云梯。半壁见海日,空中闻天鸡。千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝。
  • 摘要：爱欲与艺术主要讨论艺术作为生命本能的显现,这种显现会在情欲和色相判断中成为人的个体(自我)生命活动中意识最为强烈、快乐程度最为急迫、追求形式最为趋向美好的部分。爱欲的主题在艺术学上是研究和揭示其作为人的本性,在变现为世界和人生之后,如何再度被形式化。艺术的一个重要部分是由爱欲变现而来,并延展在各个层次共同起作用。
  • 摘要：汉字是中国文化的载体,是记录汉语的视觉符号,是人类交流与沟通的工具,其重要性与社会性决定要进行不断的统一和规范。东汉许慎认为汉字是“王政之始”,说明汉字是治理国家的重要工具,因此历代政府多数十分重视汉字形体的统一和规范工作,从“书同文”到几次石经的刊布皆如此。简化汉字是当代中国文字改革的三项任务之一,是政府支持的国家行为。这一简化工作既是普及文化教育的需要。
  • 摘要：一引言:“蛇仪”的寓言2012年,在由卡洛琳·克里斯托夫–巴卡捷夫[Carolyn Christov-Bakargiev]策划的第13届卡塞尔文献展上,来自英国的波兰裔艺术家古什卡·马库嘎[Goshka Macuga]的《是什么就是什么,不是什么就不是什么》[Of what is, that it is;of what is not, that it is not, 2012]无疑是最令人瞩目的作品之一(图1)。
  • 摘要：20世纪早期,西方的中国艺术收藏界表现出两大兴趣。一是1900年义和团运动后对古画收藏的兴趣,这一兴趣开始改变以瓷器、玉器和青铜器等中国古董收藏为主导的国际市场。为了与来自欧洲和日本的对手竞争,美国的一些博物馆和私人收藏家们迅速成立了多个著名的古画收藏,由此奠定其后续发展的基础。二是对中国现代绘画的兴趣,但此种兴趣发展较为缓慢。
  • 摘要：花鸟画的内容大多不涉及人物,但依旧可以尽人事;不涉及山水,却丝毫不会影响画家抒情达意。中国画的绘画语言虽与西方绘画不同,但从题材上说,中国的人物画和山水画勉强可与西方的人物画和风景画相对应,但中国的花鸟画则与西方的静物画颇为不同。作为中国画的重要门类,花鸟画表达了中国人观看、认知世界的独特视角和观念结构,而花鸟画中有个重要主题即“禽鸟”,本文讨论的,即不同的历史时期的花鸟画中,禽鸟的画面呈现及处理语言。
  • 摘要：物在早期艺术中被作为感知的客体对象,从克诺索斯王宫[Knossos]到7000棵橡树,是从古希腊克里特岛文明到战后德国艺术家约瑟夫·博伊斯[JosephBeuys],运用物进行艺术创作的历史途径。古希腊人借用自然物的具体形象暗示特定的人物或事理,以表达真挚的感情和深刻的寓意。这种以物征事的联想描绘造成画面具有祭祀祝涛的通感,使富含象征意味的古希腊世界观得以呈现。

    新美术的期刊信息

    • 创刊时间：1980
    • 地区：CN
    • 语言：中文
    • 热门主题：中国美术学院
    • 学科分类： 绘画;雕塑;工艺美术;

      艺术学;

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    • • 中文社会科学引文索引-扩展（2008-2009）
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