摘要：当提及民族音乐你会想到什么?是一段神秘的民族歌舞表演,空灵或喧闹却不知所云的歌声,还是异于主流的闻所未闻的原生态视听体验?又或是载歌载舞好像宗教祭祀的奇怪场面?这些都是人们对于民族音乐的直观印象,而民族音乐的内涵却又不仅仅是如此.在市场经济繁荣的今天,电影、电视、书报都不可避免地市场化、商品化,那么民族音乐的传播推广之路,是应该继续固守传统还是迎合大众市场求生存?市场营销在民族音乐传播推广中又起到怎样的作用?本文就此展开论述与研究,主要探讨市场营销与全球文化观念双重作用下,如何发展推广民族音乐.第一部分讲应该明确的是在快速、市场化、信息化的今天,讨论民族音乐的艺术性和传统性有无必要?第二部分关注的是自媒体兴起的时代,人人都成为媒介信息的传播者和接受者,自媒体正改变着原有的传播法则和营销模式,因此在此大情势下,消费者的心理变化决定影响着市场的需求,而民族音乐及音乐人生存的空间面临更大的挑战.第三部分,以祖国游牧民族音乐营销为例,就近些年民族音乐在世界音乐市场营销中的得与失进行案例分析,并以最新的4Vs整合营销理论模型为理论支柱,深刻分析在自媒体与互联网大数据、大环境中民族音乐营销的关键与核心.第四部分给出建议:市场需求主导的今天,不被忽视甚至被市场淘汰的根本在于是否拥有原创性,即是否拥有属于自己特色的民族音乐品牌文化.第五部分,是对现实环境的总结与思考,如何运用民族音乐打好文化软实力这张牌,使自己国家和民族的文化能够从容应对来自各方的机遇与挑战,长久屹立于世界之林而不倒.
