《千里江山图》
《千里江山图》的相关文献在1977年到2022年内共计227篇,主要集中在绘画、体育、中国文学
等领域,其中期刊论文225篇、会议论文2篇、专利文献57302篇;相关期刊157种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、书摘、紫禁城等;
相关会议1种,包括2017中国传统色彩学术年会等;《千里江山图》的相关文献由204位作者贡献,包括永辉、余辉、梁穆穆等。
《千里江山图》—发文量
专利文献>
论文:57302篇
占比:99.61%
总计:57529篇
《千里江山图》
-研究学者
- 永辉
- 余辉
- 梁穆穆
- 佚名
- 刘康琳
- 危春勇
- 姜涵琳
- 彭春霞
- 欧阳卉影
- 王中旭
- 聂崇正
- 谈晟广
- 郑瑞利
- MISS KI
- 丁孟
- 丁巧巧
- 个三
- 乐明
- 乔国强
- 于蕾1
- 仇春霞
- 付程凌
- 代必全
- 何禹珩
- 余辉1
- 余辉12
- 侯弟坤
- 倪琪
- 倪雯杰
- 傅逸尘
- 刘国宏
- 刘忠俊
- 刘思琪
- 刘永亮
- 刘源隆
- 刘璟诺
- 刘白芊
- 刘鹏飞
- 华勇
- 卢升弟1
- 叔华
- 史阳春
- 叶海晨
- 吕晓
- 吕逸涛1
- 君岩1
- 吴余舟
- 吴村禹
- 吴雨洁1
- 周杜娟
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周杜娟
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摘要:
近几年,艺术衍生品市场颇为火热。党的十九大也提出了深入挖掘中华优秀传统文化、培育新型文化业态的主张。越来越多的博物馆、美术馆、画廊、艺术网站等艺术机构加入设计和研发艺术衍生品的行列中来,利用技术创新、文化创意,结合自身的产业优势来打造IP文创。如北京故宫博物院近两年的文创热,率先抓住了IP驱动的新模式,利用自身丰富的馆藏文物和深厚的文化底蕴,带动其艺术衍生品产业的发展。本文将以“千里江山——历代青绿山水画特展”为例,窥探IP驱动下艺术衍生品产业模式的发展状况潜力,以及面临的挑战。
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摘要:
翻开虎虎的2022年,一股青绿风吹来,翩翩舞动春晚——《只此青绿》,将青绿风吹遍了华夏大地。《千里江山图》被缓缓地展开,震撼了太多太多的视觉。一位18岁的北宋少年王希孟也因此走进了我们的视界,虽然关于他的故事不多,只此青绿也给予了许多人足够的好奇:这是一个怎样的少年?这是一个怎样的18岁?
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乔国强
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摘要:
《千里江山图》和《清明上河图》一样,都是宋徽宗所设画学——皇家画院,进行专业绘画艺术培养教育的重要成果。而18岁少年王希孟惊世骇俗地完成了《千里江山图》这一鸿篇巨制,成为“中国十大传世名作”之一,其笔墨精致、设色清丽、布局宏大、视野旷远、刻画细微、气势恢宏、意境优美,直到今日仍然蕴含和散发着江山秀丽和我爱江山的双重美学价值。从绘画文化学角度来分析,该图的诞生既是王希孟这位以一画传世而又英年早逝的画坛天才心血之结晶;又是山水画创作发展内部规律和外部作用的必然结果。
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摘要:
2022年2月两件要事:首先是春节,虽然全球疫情依旧,但中国已经不再恐慌和封闭,全国人民都祥和、健康、安静地度过了欢乐的节日;二是北京冬奥会的举办,又掀起了一股冬季体育看台的热潮。春晚节目里的舞蹈诗剧《只此青绿》,震撼了所有的观众,无不感叹中国青山绿水之神韵。该舞根据北宋徽宗期间18岁画家王希孟创作的巨幅青绿山水画《千里江山图》创作编舞,舞蹈中的“青绿”与《千里江山图》中的“青绿”一脉相承,大气磅礴。整个舞蹈诗剧,似乎让人们穿越了历史,回到北宋,以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等为篇目,再现王希孟《千里江山图》的故事,将青绿设色抽离出来,抽象成仕女群舞,江山千里,气象恢宏,刚中有柔,柔情似水,渐入佳境,美到极致。
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袁艺
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摘要:
舞蹈诗剧《只此青绿》作为中国主流舞剧的现象级作品,以其历史题材承载的深厚传统文化底蕴,浓郁的宋韵美学气质,艺术表达上的锐意探索,引发一股审美潮流上的传统文化热。《只此青绿》以传统文化的创造性转化、舞蹈意象的诗性表达、“沉浸式”剧场的跨界融合,实现舞剧内容、形式、传播上的创新性发展;在舞台视觉元素的合力构形中,营造出情景交融、虚实相生、艺象互通的东方写意式的整体性剧场美学,重塑舞台表演空间与观演体验。它对提升中国当代舞剧的精品意识与舞剧国家文化形象建构,打造原创舞剧的时代品质与精神高地,提供了富有启示性的现实指引。
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桂玲玲
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摘要:
2022虎年春晚舞蹈诗剧《只此青绿》的出现令人眼前一亮。这个集古典、人文、科技于一体,完美展现传统东方审美的舞蹈作品改编自宋代绘画《千里江山图》。本文着重从绘画到舞蹈演变的角度阐释不同时代下宋代美学的传承和发展以及古今欣赏者审美倾向的变化。即使历经时代的更迭,优秀传统文化在改编后依旧广受好评,《只此青绿》为艺术作品的推陈出新提供了正确的方向。
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王金胜
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摘要:
孙甘露的《千里江山图》描述1930年代初期的中国重大历史事件,并从事件意义上,在历史事件的发生、转变与完成过程中,关注偶然性和普遍主义原则的辩证,塑造“真正的行动者”形象。小说本身便是一个文学事件,其终极目的不在如实再现重大历史事件,而在通过回溯历史发现一种普遍原则,抵抗当下历史文化语境中事件所面临的“非事件化”境遇。作为一个文学事件,《千里江山图》既是历史的再铭刻,更是在重新事件化中的再启程。
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傅逸尘
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摘要:
孙甘露的小说创作因反叙述、语言狂欢和哲学思辨而独树一帜,以至于成为“先锋中的先锋”。从长篇小说《呼吸》到《千里江山图》,对这两部小说的文本细读和对照阐释,映射出三十年来中国当代文学思潮的嬗变轨迹;论文对革命历史叙事四度结构的定位以及对小说“零度叙事”风格的指认,彰显出《千里江山图》在新时代中国文学场域里的特殊存在,亦显露出孙甘露作为“最后的先锋”的文学史意义。
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宋建明
- 《2017中国传统色彩学术年会》
| 2017年
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摘要:
纵观中国绘画色彩表现的历史,丰富多彩的风貌原本就是其特色,有"绚丽之极"之类型,也有"质朴素净"之类型,甚至还有"狂草写意"之形态等等.所谓"绚烂之极归于平淡"的审美评价悄然起了作用.自宋以后,随着士夫文入画的兴起,文入画家们就把"平淡"色彩类型的绘事与"玄境"相连,而把"绚丽"色彩类型划归到类"艳俗"的方向,再随着"文入画"掌握了中国传统绘画的"话语权",水墨画表征的形式便逐渐占领主流画坛,而原本的以彩绘见长的绘画类型逐渐式微,"退居二线",久而久之,长期受抑的绘画色彩表现缺乏了创新"动力".问题在于长达700年的水墨为主的写意绘画发展也进入了类型化和程式化的"瓶颈",直到今天依然受到这种影响.其中成因,耐人寻味.本文试图通过重读北宋《千里江山图》,感受高峰时期的绘画景象,去反思在中国传统绘画领域中对色彩及表现力以及价值观认知与判断,或许会有心得,进而去分析那些被误解的原因.
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牛克诚
- 《2017中国传统色彩学术年会》
| 2017年
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摘要:
本文通过画面细节考察及与其他青绿山水的图像比较,分析《千里江山图》卷的色彩语言结构.指出笔墨勾皴与重色积染构成该图的笔色结构,具体为:皴法+赭石+石绿+石青+色上画,以此建构了古代青绿山水画笔墨与色彩的"全因素结构".又从其分染手法及松树、柳叶、竹叶的具体画法入手,探究其笔墨与色彩的阴阳结构关系,以及积色而厚重的色彩意识及其表现,并从"随类赋彩"的色彩认知与表现方式上,分析归纳了该作品的基本类色.认为《千里江山图》以厚、密、繁、重,完成了古典青绿山水一个最货真价实的厚重作业.又以蔡京跋文中"政和三年"和"十八岁"这两个标志了时间意义的信息为线索,追寻《千里江山图》的北宋时代属性及年轻画手特征,由此揭示了画面内容与蔡跋之间的互文关系.又从画幅的断崖式收尾,推断其可能被进行过相当尺幅的剪裁,而由画芯上另一骑缝半印的阙如,认定跋与画芯之间曾被拆揭、剪裁与重裱,并推测元代溥光所看到的,可能是从本幅《千里江山图》裁下的另一段丹青"小"景.