十八描
十八描的相关文献在1955年到2022年内共计89篇,主要集中在绘画、工艺美术、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文89篇、专利文献1329篇;相关期刊56种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、新西部(下旬刊)、阴山学刊(社会科学版)等;
十八描的相关文献由92位作者贡献,包括梁雪莲、陈瑶瑶、丁瀚思等。
十八描
-研究学者
- 梁雪莲
- 陈瑶瑶
- 丁瀚思
- 丁焕
- 任红霞
- 何宝森
- 侯旭遥
- 全泉
- 刘文辉
- 刘远山
- 刘铭
- 包铭新
- 华长印
- 吕墩墩1
- 孙丹妍
- 孙志钧
- 孙群
- 孟凡红
- 孟秀民
- 季海跃
- 宋克兵
- 宫春虎
- 尚可
- 崔欣鑫
- 张岩
- 张生
- 张遗
- 张鋆
- 张青青
- 彭德
- 徐青青
- 方文龙
- 易永芳
- 朱姗姗
- 李娜
- 李思洁
- 李慧民
- 李景真
- 李辛思
- 杨之光
- 杨猛
- 梁文博
- 段(韦华)
- 毛士博
- 沪梅
- 王中皓
- 王任波
- 王兴梓
- 王凯
- 王安维
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马米娜
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摘要:
范生福先生兢兢业业从事美术文献研究工作几十年,他著作的《中国画十八描法》一书,集几十年来自己对中国绘画史论研究之大成。阅读本书,我们能够领略到他独特的治学风格:博采众长,提点精炼。该书擘肌分理,层次分明,主要囊括了三大板块:中国画论析要、中国画类析要和中国文人画论析要。在这三大部分中,作者融会贯通了我国国画画家、画史、画派三者的结合研究,对中国画的发展规律、技法特征、人文内涵、美学特征等,从物质层次到精神层次进行了客观的揭示和深入的探讨,言简意赅、浅显易懂。
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宋克兵
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摘要:
“十八描”是中国古代传统绘画艺术的主要表现手段之一,“线描”是中国绘画语境下的一种表述方式,是中国画传统理论与中国画绘画相结合的一种图式,在中国绘画史上占有重要的地位,集中体现了中国画独有的一种审美方式,并有着其他绘画艺术不可替代的艺术魅力。
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张青青
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摘要:
传统人物十八描历史悠久,具有极高的艺术价值,然元以后人物画渐趋衰败,到清末时已危在旦夕,写意人物画也因轻视造型险象环生.在中西文化激烈碰撞融合的20世纪初,黄羲坚守传统文化根脉,通过对传统人物画衣纹规律的再认识重塑十八描的重要地位,为国画线条语言的发展提供理论依据,使十八描重回大众的视野.黄羲为传承十八描所做的尝试,不仅弘扬了十八描传统,也以现代人文价值取向,使中国传统绘画艺术得到创造性的发展,有着开时代之生面的启示.
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丁瀚思
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摘要:
以线描为主要表现方式的传统中国人物画,把衣褶纹的表现和处理技巧当作重要的艺术手法和审美对象。蔚为大观的“十八描”即其经典之集成。人物画除了相貌表情和手部动作这些重点外,衣服的描绘和表现同样占据了重要位置。展开画幅,首先映入眼帘的便是大面积流畅、洒脱的衣褶纹线,爱画的朋友此时早已心驰神往,甘之如饴了。
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薛瑞佳
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摘要:
白描作为中国画的主要造型手段,本质是以线存形,通过用线的轻重、浓淡、粗细等变化来塑造物象的外形、体积、质感以及动感,将三维的物体进行抽象概括,凝练成一根根线条,可谓是线的艺术。中国历代画家根据线的表现形式不同而总结出了十八种描法,具有高度的概括性和拟物性,为后世的白描创作提供了坚实的理论基础。白描除了具有塑造形体的基本功能外,还具有独立的审美意义和审美价值,它蕴含了“传神”、“气韵”以及“天人合一”等中国传统艺术精神,是历代画家融合了个人的品格、骨气、风范和理想修养的产物,充满了强烈的民族特色。
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朱姗姗
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摘要:
为如实反映考古器物的全貌并展示其艺术效果,本文以考古器物绘图准则为前提,并将国画工笔线描技法融入其中。教学实践显示该技法的融合,不仅对于考古器物绘图绘制线条基本功有所提升,而且考古器物图呈现出更强的艺术美感。本文根据教学实践,浅析国画工笔线描在考古器物绘图课程改革中的作用。
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郭姣
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摘要:
中国画的线条是表达纷杂世界的最具特征的语言方式,线是中国画最主要的造型基础,线的表述能力因其编排组合而更显宽泛,在中国画的不同画体中,无论工笔、写意或兼工带写,线条都能充分显示其精神内核.以线造型是中国画的精髓所在,她具有独特的审美价值和表现体系,既可以独自欣赏,又为敷色的创造提供同样举足轻重的基础,是最具概括性和表现力的艺术语言.
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李思洁
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摘要:
传统的中国画线描,特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法。历代画家创造了各种不同的线描描法,后人把它们归结为“十八描”,即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描等十八种不同表现样式的描法。