动画艺术
动画艺术的相关文献在1960年到2022年内共计671篇,主要集中在电影、电视艺术、绘画、自动化技术、计算机技术
等领域,其中期刊论文657篇、会议论文11篇、专利文献17136篇;相关期刊314种,包括青春岁月、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等;
相关会议10种,包括2014年中国科技传播论坛、首届中国科技传播论坛、第5届中国健康教育与健康促进大会等;动画艺术的相关文献由686位作者贡献,包括焦博、李明、符俊霞等。
动画艺术—发文量
专利文献>
论文:17136篇
占比:96.25%
总计:17804篇
动画艺术
-研究学者
- 焦博
- 李明
- 符俊霞
- 俞桃浓
- 张宁
- 张旭
- 李云凤
- 李娟
- 李真真
- 杨先平
- 殷俊
- 田晓璇
- 石净波
- 米高峰
- 耿立明
- 谭祖彪
- 路盛章
- 钟令青
- 于静宜
- 冉巧玉
- 冯璐菲
- 刘会军
- 刘刚
- 刘梦雅
- 刘洋
- 刘馨予
- 史岩岩
- 吕翠芳
- 周旭
- 唐忠会
- 唐杰晓
- 唐雍容
- 姚远
- 孔维玉
- 孙晔
- 宋迎
- 尹娣
- 康修机
- 张丽丽
- 张丽平1
- 张伦
- 张天翔
- 张宇杰
- 张文静
- 张琪
- 张琼洁
- 张艺琼
- 张萍
- 徐超
- 朱光耀
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摘要:
文化是人类创造的一种活动产物,是人类在历史实践中收获的物质与精神财富的总和。文化无时无刻不渗透在人们的生活之中,无论是精神生活、社会生活还是物质生活,由内而外的传递使得人类群体在创作中会更加注重文化价值的体现。近年来,我国经济高速发展,文化创意产业大量涌入人们的生活中,主要包含影视影像、广告传媒、动画艺术、视觉艺术、公共艺术等领域,国家在大力倡导传统文化的继承与发展。如学者所言,"文化性"是文创产品区别于普通工业产品的关键,文创产品设计实践也表现为对文化内涵厚度的追求。
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林娜
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摘要:
幽默文化在艺术创作中的表现与应用研究通过分析动画与幽默文化之间的内在联系与艺术表现,剖析了艺术作品中幽默的特殊形式和内容。通过对比分析中西方不同背景下幽默文化的艺术表现形式,深刻探讨幽默元素在动画作品中的影响和作用,以期对今后我国动画产业的发展提供借鉴意义。
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李荣邦;
韩明勇
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摘要:
当前动画艺术呈现出了与众不同的面貌。一方面,其在传统形式的基础上不断深入发展,对硬、软件的升级、插件的开发已达到非常成熟的地步,创作者可以随心所欲地构建一个能够使观众感知真实的却非现实的世界。另一方面,动画突破了传统院线放映格式,呈现出与众不同、丰富多彩的表现形式,这不仅让制作工艺和美学表现发生了根本性变革,还拓宽了动画艺术家对创作灵感的表达渠道,同时也不断呈献给观众更“美”的享受。
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王娴
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摘要:
动画教学是一种以电子动画的形式进行知识传播,通过动画形象传递情感与认知的教学模式。由于自身的特点,小学生对传统单一的课堂形式缺乏兴趣,而对动静相融的课堂则兴味盎然。因此,在小学英语教学中,借助动画教学,可以极大地激活学生的英语学习兴趣,吸引他们深度融入英语课堂,诱发他们强烈的参与兴趣,为此,教师应当借助动画艺术的特点与价值,为学生建构英语童趣课堂,使教学内容更加具体,让学生更加热衷于对英语新知的探究。
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马莉;
樊匀
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摘要:
随着数字媒体技术的不断发展,交互式动画成为数字媒体语境下动画艺术发展的必然趋势。文章通过分析和阐述交互式动画的发展脉络和技术基础,探寻动画艺术与不断丰富的新交互方式的融合和实现途径,对数字媒体时代动画艺术交互多样化的理论研究具有一定的推进作用。
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阮锦雄
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摘要:
在新时代教育改革的背景下,美术作为一门可以提高学生审美能力的课程,逐渐被越来越多的学校重视。在高中阶段,教师可以将动画艺术融入美术教学,充分利用其多元性,使学生获得深刻的体验和感知。
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矫健
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摘要:
要从我的角度来说郭珈汐的艺术以及她的新近作品《灵山记》,不得不提一些往事。2018-2021年间,郭珈汐攻读中国美术学院影视与动画艺术学院摄影系硕士学位,我是她的研究生导师。在此之前,她已经在中国美院强大的建筑艺术学院完成了四年建筑艺术专业的学习,同时还兼任院学生模特社团的领导职务。
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张永宁;
王茹
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摘要:
在数字化进程全面加速的今天,动画艺术与广告行业的结合日益紧密。丰富多彩的动画广告以动画自身特有的艺术性、表达形式与广告内容完美结合,既吸引受众的注意力,又能准确传达信息。文章结合优秀案例,总结动画广告的优势和设计策略,分析消费升级下动画广告设计的趋势:数字技术和传播维度的拓展创新广告表现形式,动画技术赋能中华优秀传统文化创新传承,IP营销模式下动画广告加深品牌文化内涵。
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姜松林
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摘要:
本文运用阿尔都塞的意识形态批评方法对动画电影《大护法》进行解读,探讨动画作品在构建反乌托邦世界时,如何对意识形态的运行逻辑进行合理设计,从而塑造符号与其所指的撕裂,营造出荒诞美感。通过对影片中实体国家机器和意识形态国家机器的运行机制进行拆解,并结合意识形态发挥作用的三大步骤,探析在动画创作中,如何巧妙地运用意识形态相关理论,提高动画作品在文本层面的可解读性,使其上升至哲学思辨的高度,并完成对叙事文本的深入解读。
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李真真
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摘要:
本文从审美心理学角度着手,探讨了动画艺术审美、创造美的心理特点,分析了动画审美心理的运作过程及影响因素,以及基于动画审美心理而产生的艺术特征等内容,力求精准把握观众的审美心理特点,从而创作出符合世界范围观众审美需求的优秀动画作品。
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Su Yanhui;
苏延辉;
Yu Jinhui;
于金辉
- 《第六届全国数字娱乐与艺术大会》
| 2011年
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摘要:
卡通风格化绘制是近年来图形学研究中的一个热点.它从传统的二维手绘动画出发,强调模拟手绘动画中的各种细节风格特征,营造生动丰富的表现效果.本文详细分析论述了风格化卡通绘制技术的发展应用、具体分类、相关技术实现以及未来的研究动向。随着计算机技术辅助动画创作的研究不断深入,计算机图形学在计算机动画创作中的应用研究更紧密的和非真实感技术结合在一起。未来风格化的研究将在原有的辅助艺术家创作的基础上,提供给艺术家更丰富的动画艺术效果控制。风格化的卡通绘制从动画场景、阴影、高光、特效等各个方面提供给艺术家能够展现个人风格的参数化的表达手段,从而提高动画创作效率.
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张小华
- 《2008全国新媒体艺术系主任(院长)论坛》
| 2008年
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摘要:
间离也就是陌生化,是一种突破成规的艺术思维方式.间离的概念广泛应用于多种形式的艺术创作中,间离也在艺术感受中起着重要作用.动画的假定性特征与间离理论不仅具有本质的联系,而且具有更深的探索空间.动画艺术语言作为一种间离的叙事语言,使动画叙事独具风格.探索在动画叙事中对间离效果的把握,就是更深入地发掘动画艺术语言的特质.艺术创作不只是个人言说,必须考虑到艺术作品可能的影响.动画也不能只是停留在娱乐的层面,既要引起观者的共鸣,又要引发观者深层思考,这就是把握动画叙事间离效果的目的之所在.
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石昌杰
- 《2016首届中国动画学年会》
| 2016年
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摘要:
回想起来,之所以踏入独立动画创作的路途真的是一种个人与时代的机缘.我大学求学当时,台湾校园美术学风正高喊“绘画已死”;尽管站在现在来看,这项“预言”实在危言耸听,倒是促成了我开始认真思索:什么是艺术创作?艺术创作的目的是什么?艺术创作的形式表现又有哪些可能性?想着想着,竟然发现影像创作更符合我的创作冲动.在当时(1979~1983),台湾的动画教育尚未成形,我却已经深受其时文化大学影剧系电影组的师资和课程的吸引,一股脑栽进了影像学习与制作之中.甚至在毕业前,将创作的范畴从抽象绘画转移到了实验影像创作与动画创作.
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石昌杰
- 《2016首届中国动画学年会》
| 2016年
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摘要:
回想起来,之所以踏入独立动画创作的路途真的是一种个人与时代的机缘.我大学求学当时,台湾校园美术学风正高喊“绘画已死”;尽管站在现在来看,这项“预言”实在危言耸听,倒是促成了我开始认真思索:什么是艺术创作?艺术创作的目的是什么?艺术创作的形式表现又有哪些可能性?想着想着,竟然发现影像创作更符合我的创作冲动.在当时(1979~1983),台湾的动画教育尚未成形,我却已经深受其时文化大学影剧系电影组的师资和课程的吸引,一股脑栽进了影像学习与制作之中.甚至在毕业前,将创作的范畴从抽象绘画转移到了实验影像创作与动画创作.
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石昌杰
- 《2016首届中国动画学年会》
| 2016年
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摘要:
回想起来,之所以踏入独立动画创作的路途真的是一种个人与时代的机缘.我大学求学当时,台湾校园美术学风正高喊“绘画已死”;尽管站在现在来看,这项“预言”实在危言耸听,倒是促成了我开始认真思索:什么是艺术创作?艺术创作的目的是什么?艺术创作的形式表现又有哪些可能性?想着想着,竟然发现影像创作更符合我的创作冲动.在当时(1979~1983),台湾的动画教育尚未成形,我却已经深受其时文化大学影剧系电影组的师资和课程的吸引,一股脑栽进了影像学习与制作之中.甚至在毕业前,将创作的范畴从抽象绘画转移到了实验影像创作与动画创作.
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石昌杰
- 《2016首届中国动画学年会》
| 2016年
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摘要:
回想起来,之所以踏入独立动画创作的路途真的是一种个人与时代的机缘.我大学求学当时,台湾校园美术学风正高喊“绘画已死”;尽管站在现在来看,这项“预言”实在危言耸听,倒是促成了我开始认真思索:什么是艺术创作?艺术创作的目的是什么?艺术创作的形式表现又有哪些可能性?想着想着,竟然发现影像创作更符合我的创作冲动.在当时(1979~1983),台湾的动画教育尚未成形,我却已经深受其时文化大学影剧系电影组的师资和课程的吸引,一股脑栽进了影像学习与制作之中.甚至在毕业前,将创作的范畴从抽象绘画转移到了实验影像创作与动画创作.