动画电影
动画电影的相关文献在1960年到2022年内共计3913篇,主要集中在电影、电视艺术、自动化技术、计算机技术、绘画
等领域,其中期刊论文3859篇、会议论文37篇、专利文献8448篇;相关期刊1125种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、电影评介等;
相关会议23种,包括第九届全国艺术院校院(校)长高峰论坛、首届全国电影学青年学者论坛、第三届交互设计国际会议等;动画电影的相关文献由3357位作者贡献,包括吴宏杰、安扬、万宇婧等。
动画电影
-研究学者
- 吴宏杰
- 安扬
- 万宇婧
- 威廉·西蒙
- 杰弗里·扬
- 王传梅
- 米高峰
- 刁颖
- 于淼
- 刘磊
- 孙立军
- 李娜
- 盘剑
- 于苗
- 刘琥
- 史志文
- 宋磊
- 殷俊
- 王莉
- 赵萌
- 迟凤利
- 陈雪梅
- Grace
- 丁艳
- 刘丝雨
- 刘洋
- 唐忠会
- 张玥
- 张静
- 本刊记者
- 朱玉卿
- 李亢亢
- 李娟
- 王浩文
- 王涛
- 王点
- 王瑾
- 王芳
- 肖华
- 范丽珍
- 葛玉清
- 阙政
- 黄寅申
- 齐靖宁
- 七宝
- 万书荣
- 于洋
- 付筱茵
- 代丽茜
- 佚名
-
-
余泽龙
-
-
摘要:
《白蛇2:青蛇劫起》中建构的修罗城空间与福柯的异托邦空间理论不谋而合。本文以影片文本分析为基础,通过比对福柯为异托邦描述的六大特点,展示修罗城空间是如何被建构成为异托邦的,同时从身体空间、镜像空间与空间隐喻三个角度,展现异托邦空间理论对影片中女性话语空间建构的作用。异托邦空间的想象性建构拓展了国产知识产权电影探讨的边界,赋予了传统故事以新的内涵。
-
-
杨越洋
-
-
摘要:
经典神话文本为国产动画电影的创作提供了丰富的灵感源泉。影片《姜子牙》选取明代小说《封神演义》中的核心人物姜子牙独立成章,创新性地采用战后视角开启叙事,并对主要角色进行了“陌生化”重塑,传达了“反权威”的价值观念。《姜子牙》对经典神话作品的合理改编,既传承了民族文化,满足了当下观众的审美期待,也为国产动画的发展带来了弥足珍贵的经验。
-
-
罗天
-
-
摘要:
自21世纪以来,中国动画市场几乎被美国和日本动画占领,还受到其他国家影响。虽然国内关于复兴中国动画的呼声日益高涨,但在中国动画人十几年的辛勤努力下仍旧收效甚微。主体受众仍旧倾向于国外动画作品,并且这一受众群体愈发壮大。导致国产动画停滞不前甚至发生倒退现象的原因有很多,许多专业人士也有详细的分析。
-
-
杨璟
-
-
摘要:
国产动画电影《西游记之再世妖王》虽然传承了中国动画学派民族化造型风格,也彰显了中国国产动画电影的工业化水平,但在民族化追求上没有很好地实现伦理精神“赋能”。首先,该片没有吃透中国电影传统中人伦叙事技法,导致其情感震撼力不足;其次,由于其戏剧性动机的正义性程度不足,导致其缺乏道德震撼力;最后,该片模仿好莱坞超级英雄电影模式,过分强调个人英雄主义,与中国当代时代精神背离。中国电影在改编和衍生中国古典IP时,需将现代意识、现代价值观和时代伦理精神有效植入。
-
-
-
杨依璇
-
-
摘要:
近年来,中国动画迎来了动画电影市场的复兴,但由于创作风格的长期两极分化,导致了市场的分化,这在低幼向动画电影中尤其明显。由于国产动画票房长期不稳定,所以全年龄向动画电影逐渐成为专家学者所关注的问题。本文针对全年龄向国产动画电影未来发展方向,从故事、IP、画面风格三个角度对《哪吒之魔童降世》《白蛇2:青蛇劫起》等多部优秀全年龄向动画电影进行探究,以期为国产动画电影的创作提供借鉴。
-
-
李林
-
-
摘要:
《直立象传说》以一种历史虚置的架空世界观安放了桃栗象的冒险故事,同时也借由桃栗象完成了某种对人类历史的回溯和对人性失衡危机的探察。在历史虚置维度下,真实历史与现实被碎片化(如人被分化为奴隶与奴隶主的历史,老龄化社会难以为继的现实症结等),剪接、拼凑于桃栗象所处的虚置时空中。而人性的复杂、脆弱,人容易遭遇的道德或生存危机等,也在桃栗象的命运起伏中得到了镜像表达。影片让动画人看到了动画素材和价值观的多样化,以及平衡深度和趣味的可行性。
-
-
梁思远
-
-
摘要:
中国动画电影的发展逐渐摆脱萌芽阶段,开始向成熟阶段迈进,近年来一部又一部的佳作便是例证。但中国动画电影在大范围的创作中仍然没有摆脱野蛮生长的状态,虽然有了“类型化”倾向,但仍没有形成系统的“类型化”创作意识与模式。所以,本文建立起中国动画电影“再类型化”理论,并通过分析其必要性、合理性与可行性确证它能够起到指导中国动画电影创作,指导中国动画电影发展的作用。
-
-
陈庆斌;
沈磊
-
-
摘要:
《罗小黑战记》作为国产动画电影跨文化传播成功的案例,依靠现实与想象结合的媒介空间,消解了与海外观众的文化隔阂。对日本“猫文化”媒介符号的使用,使得该片在日本收获了良好的口碑和票房成绩。国产动画电影若想更好地“走出去”,就要在构建多元化场景空间、确立具有普适性的思想主题、精准定位目标受众、尊重他国习惯、加强对流行媒介符号的运用等方面持续努力,打造精品,并注重宣发,从而实现跨文化传播的成功。
-
-
完玛冷智
-
-
摘要:
近几年随着动画电影的发展,以藏族文化为主题的动画电影也上映了几部,这些动画电影中反映了藏族文化、生活、风俗、审美观等,但是其中有些动画电影的内容和角色塑造等方面跟藏族的传统文化和审美观有很大的区别。本文从电影美学理论入手,对以藏族题材动画电影的起源、风格、审美经验等方面进行分析。
-
-
陈少鹏
- 《2019第四届中国动画学年会》
| 2019年
-
摘要:
市场环境下的国产原创动画电影曾因经济因素的驱使,受进口动画电影(以日美为代表)风格影响较大,缺乏一种如“中国学派”般的主导美学范式.而近年来中国经济发展带来的硬实力衍生出软实力,创作主体正在重新审视并肯定自身的文化价值,文化的自我伸张日益显现,创作出现再本土化趋势.在此背景下,构建具有新时期中国特色,在国际互动中具有真正世界影响力的新“中国学派”正当其时.
-
-
孙立军
- 《“中国设计40年:经验与模式”国际学术研讨会》
| 2018年
-
摘要:
著名作家、文艺评论家夏衍先生曾说过:“新中国电影真正走向世界是从动画片开始”.中国动画电影的前身是中国美术片(中国美术电影),发展于20世纪20年代,以万氏兄弟最为著名,1926-1940年,近15年间,万氏兄弟合作完成了《大闹画师》《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》《抗战标语》等多部极富民族特色的动画短片,享誉国际,其中《骆驼献舞》为中国第一部有声动画片.1941年,由万籁鸣、万古蟾兄弟指导的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片,对美国及后续日本动画的发展均产生了深远的影响.
-
-
徐百灵
- 《2017首届中华文化海外传播大连论坛》
| 2017年
-
摘要:
在全球化的背景下,学界出现了“文化帝国主义”、“文化杂糅”等不同观点,前者认为在资本的运作下世界逐渐趋同化,主要表现在世界文化向强势文化的趋同,而后者则认为不同地域民族文化会出现文化混杂化.就此,本文将通过对两部中国国产动画电影(大圣归来、大鱼海棠)的制作,来分析这种文化的趋同与杂糅共生的状态,说明全球文化传播并不只是一个单向文化运动,它包含着全球化与地域性、同质化与异质化这两种文化力量的对峙与互动.“文化帝国主义”和“文化杂糅”理论都还具有其时代的生命力.
-
-
吴子键
- 《第六届“俄罗斯学”研究生国际学术论坛》
| 2017年
-
摘要:
本文论述了数字绘画与动画电影在当代电影产业发展中的相关问题.数字绘画是通过运用电脑软件和数字绘图工具在电脑上创作的形式进行绘画创作的一种方式.它有着高效、渲染、艺术处理等多样表现及传播力强等优势.随着电脑软件技术的不断革新和信息传播途径的普及,数字绘画这种新型的绘画方式被广泛运用于多种与图像艺术相关的产业中.如动画类电影作为文化事业、产业的一种,是视觉艺术与听觉艺术的融合.在电影这一独特的艺术表现形式中,视觉艺术先行于听觉艺术,即图像先于音效,而数字绘画则是对于图像的设计与绘制最基础也、最重要的阶段.本文旨在实例分析中俄数字绘画与动画电影之间呈现的技术、审美等诺干问题进行比较研究.结合中国“一带一路”重要发展战略,就当今中俄动画电影携手共进的合作发展提出建设性意见及问题.
-
-
曾光;
黄慕洲
- 《2016首届中国动画学年会》
| 2016年
-
摘要:
2016年6月,国产动画电影《大鱼海棠》上映,随之2014年已在法国上映的《海洋之歌》也被引入国内,动画片市场大开.这两部以海洋为题材的影片,其创作者来自不同国别,具有各自文化元素,围绕人与神的关系展开动画故事情节.本文将从主题,对传统的追溯,美术风格和人物塑造等方面对两部作品进行比较,揭示其个性和共性.
-
-
赵娴
- 《2016首届中国动画学年会》
| 2016年
-
摘要:
1980年,由画家柯明参与制作的、根据中国小说史上第一部长篇神魔小说《平妖传》部分章节改编的动画电影故事片《天书奇谭》,由中国上海美术电影制片厂隆重出品公演.该片因其深厚寓意的神话架构、传统精妙的美学风格、天马行空的创意思维、滑稽特异的人物造型,集绘画、雕塑、玩具、戏曲等诸多艺术元素融合于一身的特点,使它成为几代中国动画电影观众心目中最优秀的国产动画电影故事片之一.该片之所以在当时有别于其他的中国动画电影,缘其是它难得的视听幽默感.而匹配这些颇具颠覆性和民族性的人物形象塑造,并赋予角色邪趣的生命与情感的,正是该片精妙且超前的声音设计理念.使得声音成功地将一部浓郁的民族传统动画电影附上了现代幽默的艺术气质.本文将从《天书奇谭》亦古亦今的音乐配器、亦邪亦趣的音效设计以及活灵活现的声优配音等三个方面入手,对该片的声音创意展开较为深入的艺术理论分析,力求从新的角度重新审视该部作品的声音设计理念.
-
-
李娟
- 《2016首届中国动画学年会》
| 2016年
-
摘要:
国产动画电影要根植于中华传统文化中的神话传说、民间故事、经典名著等叙事资源,传递与建构本民族的文化记忆与文化经验.动画电影需要通过唤醒观众的情感体验,将文化资源转换为成长梦想,进而纳入电影的叙事策略之中,从而展示历史变迁背景与主体之间的内在冲突,逐渐将本土文化编织成在世界范围内自由流通的成长性话语.要积极探索全球化背景下人类共同需要面对的难题,引导受众的审美接受与价值取向.国产动画电影要在叙事中渗透生态学观点,更加关注地球生态、人类命运、动物伦理等故事主题,进而思考人类在生态系统中的生存与发展.
-
-
蔺玮琪
- 《2021课程教学与管理论坛》
| 2021年
-
摘要:
动画色彩艺术是不断提高我国动画电影作品表达艺术视觉感染力的重要表现手段,同时也是体现动画电影作品在人们用来体现表达艺术内容上必不可少的一个构成重要因素.而音乐则是调动人们情感的必要因素.在日本当代动画美术大师宫崎骏的当代动画美术作品中对运用色彩和动画音乐的共情运用更是充分表现和突出了独特的艺术魅力,研究动画色彩共情运用艺术手段和动画音乐色彩共情运用手法的特点同时也认为应当深入研究分析宫崎骏这位当代动画美术大师究竟是如何通过运用色彩和动画音乐来充分体现更深刻多层次的动画美学艺术价值与他的人文精神意义,这对深入了解宫崎骏的当代动画美术作品鉴赏具有重要的指导意义,对自身的动画美术作品鉴赏工作水平也是具有很大的重要提升.
-
-
刁颖
- 《2019第四届中国动画学年会》
| 2019年
-
摘要:
“人民动画”与“中国动画学派”是新中国动画电影在历史发展中的时代性产物.它发端于“人民电影”并逐步走向“中国学派”.它诞生于“十七年”(1949-1966),成长于“十七年”,并在“十七年”中完成了从初创到第一次辉煌的确立.这些作品在内容和形式上都有突破,同时也促使创作者们完成了自身创作观念上的转型.虽然转型有着一定的强制性,但多是建立在创作者自觉意志选择上的.创作者与作品所代表的时代特征是明确的,共同建立起属于中国自己的动画审美体系,它是历史的,不能被复制的.
-
-
孙嘉
- 《2017年传统工艺青年论坛》
| 2017年
-
摘要:
如何在当代语境下保护和发展传统手工艺是当前工作的重点.将手工艺文化融入当下社会生活,遵循活态保护的原则,以创新产业带动传统文化,用传统文化滋养当代.本文从追光动画出品的动画片《阿唐奇遇》入手,分析其对茶宠手工艺的运用,探讨传统手工艺与动画形式结合的方法及可行性.