动画作品
动画作品的相关文献在1987年到2022年内共计665篇,主要集中在电影、电视艺术、自动化技术、计算机技术、绘画
等领域,其中期刊论文654篇、会议论文3篇、专利文献8436篇;相关期刊326种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、影视制作等;
相关会议3种,包括2006年气象影视技术交流会、中国高等院校影视学会第十一届年会暨第4届中国影视高层论坛、2017中国传播学论坛暨新世界注意视野下的传播与人类命运共同体学术研讨会等;动画作品的相关文献由569位作者贡献,包括张玥、王珺、米高峰等。
动画作品
-研究学者
- 张玥
- 王珺
- 米高峰
- 刘子建
- 宋磊
- 张德辉
- 李杰
- 李默尘
- 袁阳
- Alexlux
- Weber
- 丁鑫尧
- 丛红艳
- 于杰
- 付封
- 何梦婕
- 刘洋
- 刘金锋
- 动漫牛
- 尹娣
- 布尔玛
- 常林梅
- 张晶
- 张阳
- 徐筱虹
- 曹旭
- 李慧敏
- 李蕾
- 杨亮
- 林耀明
- 熊晓
- 王邑雯
- 田甜
- 白帆
- 罗玲鑫
- 聪少
- 苏世昌
- 范文超
- 范臻
- 蒲鹏举
- 许陆
- 贾皓然
- 赵小波
- 邓祎
- 邓诗元
- 钱宇宁
- 闫冬
- 阿良
- 陈小欣
- 靳晶
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罗天
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摘要:
自21世纪以来,中国动画市场几乎被美国和日本动画占领,还受到其他国家影响。虽然国内关于复兴中国动画的呼声日益高涨,但在中国动画人十几年的辛勤努力下仍旧收效甚微。主体受众仍旧倾向于国外动画作品,并且这一受众群体愈发壮大。导致国产动画停滞不前甚至发生倒退现象的原因有很多,许多专业人士也有详细的分析。
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王立超
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摘要:
传统文化是我国文明历经五千多年磨砺与考验,积淀而来的反映民族特质与风貌的历史瑰宝与思想精髓。将传统文化元素融入动画作品制作中,是全球一体化背景下应对多元文化冲击探索出的一条传统文化传承新路径。《大圣归来》《秦时明月》《大鱼海棠》等动画作品的出现,得到了大部分观众认可,对我国传统文化传承与发展作出了一定贡献,但反观我国整体动画市场,很多动画作品对我国传统文化元素的表达还存在误区,极易造成传统文化的异质化传承,文章对此进行了分析,并提出了相应的优化路径。
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摘要:
大卫·麦克劳德(David McLeod)大卫·麦克劳德是位土生土长的澳大利亚人,是一位专门从事CGI(计算机生成图像)的数字艺术家。电影制作人使用CGI在电影中创建逼真的特效,同时,它也可用于静止图像。麦克劳德以充满好奇的作品探索了CGI的世界,他的动画作品十分令人着迷。
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张梦钰;
王强
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摘要:
“中国动画学派”是指“发轫于二十世纪五十年代,成熟于六十年代,收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。”二十世纪五十年代之前,我国动画的创作之路因一直受到外来动画创作思路的影响,而陷入无法突破的困局。1957年,中国第一个专业制作动画产品的电影制片厂--上海美术电影制片厂正式诞生。厂长特伟提出中国动画片需要“探民族风格之路”,于是一大批优秀的美术人才在民族情结的感召下聚集于此,集中创作出了一系列具有中国特色的优秀动画作品。在国内广受欢迎的同时,也在国际上赢得了声誉,并获得“中国动画学派”的称号。
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潘家祺;
张志烽;
王芋婷;
吕涵
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摘要:
电影最早诞生于西方国家,由电影机械与胶片摄制而成,是动画作品的主要传播方式之一。动画电影即通过此手法摄制而成的影院动画片,根据时长可分为长篇和短篇两种,长篇一般为60至90分钟,短篇一般不超过30分钟,具有制作工艺精良而复杂、剧情浓缩而紧凑等特点。20世纪以来,漫画、电影等新的创作形式随着各种革命或改革进入中国,受到同时期好莱坞电影等各方面的影响,业界不断对动画的形式、内容展开各式各样的探索。
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于静源
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摘要:
新媒体是互动的、共享的和个性化的,是一种基于数字技术和网络技术,向用户传播信息和提供娱乐的媒体形式。随着新媒体的发展,人们的文化艺术的需求也呈多样化趋势,传统的动画艺术只有通过创新才能满足人们的需求。在现今国内外文化新背景下,如何创作动画,利用新媒体的特点创新动画形式,使动画形象更具表现力,动画作品更适应时代发展,丰富读者体验,已成为人们关注的问题,也是开展中国动画艺术创作的关键。
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梁敏
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摘要:
小学美术属于人文学科,对学生审美感知的要求比其他学科更高。美术教学以情感为动力,以学生的终身发展为本。小学美术教学着重培养学生的审美、感知、想象、表现等诸多能力。它在挖掘学生思维潜力的同时,以美育促进学生心灵的升华,使其获得全面发展。优秀的动画作品往往具有较高的美术鉴赏价值,对培养学生的审美能力具有十分重要的作用。同时,动画作品遵循儿童的年龄特点和喜好制作,可以作为小学美术欣赏教学的教学资源。因此,在新课改背景下,美术教师可以在小学美术欣赏教学中应用动画作品。
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李巧铃;
周岩
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摘要:
宫崎骏作为闻名世界的动画电影大师,其创作的动画作品数不胜数,每部作品所蕴含的哲学思想及艺术风格都值得推敲。宫崎骏动画艺术中的每个角色的塑造及场景的构建都是对现代社会本质的揭示。宫崎骏在对作品的人物塑造和场景构图、色彩把握等方面多采用虚实结合的表现手法,使作品在表象上与现实生活有较大区别,却又能很好地映射日本乃至全世界现实社会对人与自然、人类自身成长及欲望等各类问题。
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邓天舒
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摘要:
小说在中国有着源远流长的发展史,它也是大众最喜闻乐见的一种文学体裁。本文中所说的小说改编动画指的是由小说改编成动画作品。在日本动画产业中我们提到的小说改编动画中的“小说”往往指的是“轻小说”(lightnovel),而非传统小说。但中国的动画产业中,当我们提到小说改编的动画片的时候,不能仅仅从轻小说改编人手。中国的小说改编动画作品可以从国产动画发展刚起步不久开始讲起。
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王彦皓
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摘要:
随着时代的飞速发展,偶像文化悄无声息地发生转变。从最初的三次元追星到如今的二次元偶像逐步崛起,传统偶像产业受到冲击,粉丝与偶像的关系、交互的手段和方式也不同以往。虚拟偶像作为新兴偶像文化的代表,逐渐受到市场和群众的广泛关注。而内容驱动型虚拟偶像作为庞大虚拟偶像产业中的一大代表,相比其他类型虚拟偶像更注重挖掘偶像背后的故事,从而展现与众不同的偶像属性和特点。文章通过研究内容驱动型虚拟偶像,对该类型虚拟偶像的体系作出解构,旨在为相关领域的研究提供启示。
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姜滨;
李中涛
- 《2017中国传播学论坛暨新世界注意视野下的传播与人类命运共同体学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
中国动画作品中的价值观在不同的时代呈现出不同的存在形式与内涵.改革开放后,中国动画缺乏文化冲突后的自省与反思,在形式和内容上更多的是无本土意识的模仿性“融合”,其价值观内涵也失去了本土表现语境.当受众会因为偶尔出现的“良心”动画而感心动情时,正是暴露了中国动画艺术想象的匿乏、审美内涵的错位乃至于本土价值观的迷失。如同世界中“中国制造”从“价廉、质次”的最初标签表意历经几十年“走”出来一样,中国动画作品必须从漫长的失去自我的道路进程中确定自己要走的方向,真心诚意地去制作属于“自我”的作品。
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- 《2006年气象影视技术交流会》
| 2006年
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摘要:
动画设计是沟通,是传达,要考虑各种因素,要寻找最佳的表达方法,把自己的感觉翻译成大众能够理解的视觉语言;摄像是光、色、构图等基础艺术的集合,镜头是画面构成的基础,动画作品是由一张张静止的画面连接起来的,拍摄美的画面需要独特的视角和高超的拍摄技巧,而在动画设计中加入镜头的变化,不仅可以增加视觉冲击力,还可以起到叙事的作用。另外,动画中的镜头运用可以不再循规蹈矩,一些现实中实现不了的动感画面,都可以在动画软件中实现。可见,将镜头的拍摄技术巧妙的运用到动画设计中去,会对整个动画作品起到推波助澜的作用。本文介绍在动画作品中融入摄像的镜头技巧,让二者更好的融合到一起,使画面更具有观赏性。
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