剧诗
剧诗的相关文献在1979年到2022年内共计98篇,主要集中在戏剧艺术、中国文学、音乐
等领域,其中期刊论文98篇、专利文献164篇;相关期刊63种,包括山西师大学报(社会科学版)、文艺研究、大舞台等;
剧诗的相关文献由89位作者贡献,包括徐子方、安葵、尽心等。
剧诗
-研究学者
- 徐子方
- 安葵
- 尽心
- 施旭升
- 毛小雨
- 王守仁
- 董上德
- 于平
- 何玉人
- 余良
- 俞珍珠
- 农冠品
- 冯冬
- 刘小梅
- 刘涛
- 刘猛
- 刘超
- 刘长华
- 卿菁
- 吴乾浩
- 吴新斌
- 周婉怡
- 周宇洁
- 周延良1
- 周逊
- 喻荣军
- 孙立权
- 孙腾芳
- 宁宗一
- 小生
- 康洪兴
- 张宏
- 张德厚
- 张晓玥
- 张松如
- 张薇
- 徐迟
- 戴旦
- 晋杜娟
- 曹爽
- 曾天夏
- 朱文相
- 朱颖辉
- 李昌淑
- 李春林
- 李芳
- 李长荣
- 杨荣星
- 林木
- 林雅华
-
-
冯冬
-
-
摘要:
黄梅戏自滥觞起就形成了反映现实生活、表达民众心声的传统,以及尚柔尚朴、自由灵动、浪漫抒情的美学品格、旦角为主、生旦丑并置、载歌载舞、广纳博取的剧种特性。一批黄梅戏现代戏在现实主义精神的贯注、剧诗品格的追求、现代性等方面大大拓展了自身的美学品格,但仍存在对社会生活表层化、概念化的表达,选材及艺术处理上同剧种特性相错位和非戏曲化的倾向,其根本原因在于创作者忽视了该剧种的美学品格和现代观众的审美期待。
-
-
王叶胤
-
-
摘要:
本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧中剧诗音乐性与音乐戏剧性之间的关联。小哈默斯坦的剧诗观与黑格尔的美学遥相呼应,值得学习与借鉴。
-
-
张宏
-
-
摘要:
歌剧以其恢弘的气度、多元化的视听感受决定了它具有较强的综合性.我国的歌剧理论界对歌剧文学的基本规律缺乏系统性、整体性的研究,其中经验教训一直都没有得到系统性的总结于反思.本文旨在将歌剧的文本创作放置于国内外历史和美学的审视当中,对中西方歌剧文本创作的共同规律和各自的特殊规律,以及在剧本、剧诗的创作当中戏剧性和音乐性、整体性和包容性、连续性和有序性这一根本的歌剧本质命题及其基本的形态特征进行深入的研究.旨在从理论高度总结出歌剧文本创作的历史经验和美学特征,以其有益于我国当代歌剧文本创作的发展.
-
-
周宇洁
-
-
摘要:
京剧程式,这一既为人熟知又难以言清的词汇,已经超出了戏曲语言规则的“能指”,升华为社会学专属理论研究的“所指”.无论在戏曲史还是京剧史中,阿甲这个名字已是戏曲程式创作理论与实践的符号表征,链接着中国“戏剧民族化”“戏曲程式体系化”的逻辑构建和审美内涵.
-
-
肖璐
-
-
摘要:
音乐剧字幕翻译有助于目的语观众体会更深层的人物情感和故事寓意,乃至感受到音乐和舞蹈隐含之美;音乐剧译者肩负再现音乐剧“灵魂”的重任;目的是所有翻译行为中最重要的因素;目的论三原则中,目的原则为最高原则,连贯原则次之;忠实原则受到目的原则的制约,同时也从属于连贯原则;音乐剧译者需牢记目的论最高原则,以达到“忠实”与“自由”的平衡点.
-
-
王春燕
-
-
摘要:
音乐剧是一门综合艺术,其中包含了音乐、戏剧、文学、美术等多种艺术门类.剧诗在剧中起到推动剧情、展现人物性格、深化主题等作用.一段饱含情感的唱段在音乐剧中往往可以以一代十,如爱情由初识到热恋再到疏远,跳跃的镜头语言可以描绘时代环境和地域情况的变迁,一段抒情唱段可以表明人物的全部矛盾心理,这些在话剧、舞剧等其它舞台表演艺术中是很难实现的表达方式.本文将通过分析音乐剧中的不同唱段来讨论音乐剧剧诗在概括情节,制造矛盾冲突,塑造人物形象,烘托情绪、营造气氛,升华戏剧主题等方面对戏剧整体的构建与体现.
-
-
于平
-
-
摘要:
随着时间的推移,人们鉴赏能力的提升,音乐剧得到了一次又一次的革新,这些革新,铸就了音乐剧发展的辉煌成就.剧本和剧诗作为构成音乐剧的基本要素,对于作品的艺术表现起到决定性作用.基于此,本文对音乐剧的剧本与剧诗创作展开全面探讨.
-
-
-
-
高子文
-
-
摘要:
本文通过还原张庚先生“剧诗”概念的历史语境,分析“剧诗”的内涵及其适用对象,对所谓的概括了中国古典戏曲本质特征的“剧诗说”进行质疑;分析近三十年来,学术界对张庚“剧诗”概念的曲解,描述“剧诗说”的源起与发展;最后,通过对“剧诗说”产生的文化背景进行考察,指出一种特殊的民族主义建构的需要和现代性视野的缺失是曲解得以延续的根本原因.