剧场性

摘要： 何为剧场性,这是近年来当代剧场艺术研究中浮现的一个焦点问题。它是一种美学维度,一种艺术形式,亦是在思索剧场公共性及伦理性等语言框架时的一个有效的范例。从罗兰·巴特对剧场性的定义——“减去文本”(独立于剧本而在空间中成立的东西的存在)出发,以俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的戏剧《叶普盖尼·奥涅金》展开分析发现:“剧场性”不仅仅是戏剧创作的法则,更是造就观演边界改变以及各种元素平等运动的创造性观念,剧场因此呈现为如德勒兹所言“内在性的一致平面”之哲学剧场。

摘要： 20世纪60年代现代艺术界就极简主义艺术批评中析出的“剧场性”概念进行批判和反诘,却打开了一种新的艺术审视视角,即以观看为主的“在场性”视觉模式向以体验为主的“剧场性”感知模式拓展,旨在营造观众与作品之间具有能动性的情感空间。其中当代陶瓷装置艺术遵循当代观众的审美心理,以“物性”意象联想和“装置空间”的叙事性、对话性呈现出极强的“剧场性”特征,丰富的“剧场性”空间语言和陶瓷本体语言的“剧场性”审美观照与情感隐喻营构出多元化的艺术幻境,这是陶瓷艺术在回归物性本质认识之后的一种美学选择。

摘要： 剧场性、空间的自由、暗示性,作为中国传统戏曲舞台形态与当代西方舞台形态的交汇点。在比较这两种演剧艺术的异同时,虽不应忽视它们之间存在的根本差异及赖以生成的历史、社会、文化的背景。但是从这些交汇点来看,至少也说明了二者在非幻觉真实的空间塑造上是趋近的,目的都是在寻求一种“观众与演员的正当关系”。

摘要： 艺术作为与科学并行的又一大领域,深远地影响着人们的生活和社会的发展。随着社会的发展,新的艺术内容、艺术形态不断出现,如何重新厘定艺术的标准、定义艺术成为当前艺术界热议的话题和面对的重要课题。因此,深入辨析对艺术的各类定义,辨析艺术的标准,从多个角度入手,对艺术的定义与标准进行定义和反思,对于当代艺术的进一步发展具有重要的指导意义。

摘要： 剧场性概念是戏剧学和文艺理论的核心概念之一。对此概念中外戏剧学界有长期的探讨和争论。本文在汪余礼等人研究的基础上简要、全面地梳理西方语境下此概念的流变,尤其是20世纪后半叶。比较评述了较为重要,但在中文学界较少介绍的费哈尔、特隆斯塔德、韦伯等人对剧场性不同方向的定义。同时,也兼顾梳理了中文语境中的一些意义流变。厘清剧场性概念中最核心的问题:即符号学方法和自律美学的辩证统一。其次,本文从由小到大,由“内”到“外”四个方面对剧场性概念中的关键美学问题作出辨析:作为剧场艺术形式本身的性质、被划归为剧场的审美特征、被其他艺术门类“借用”的性质、相关人文学科中使用和借用的剧场性、人生和社会中普遍的性质。最后,用上述梳理和辨析的结果,讨论剧场性-文学性争论背后反映的实践问题,并得出解释性结论:本文认为,用文学性来规定剧场性是不恰当的。

摘要： 20世纪60年代是现代主义艺术史和理论中一个里程碑式的时代。当时,媒介或艺术形式的问题备受关注。一方面,克莱门特·格林伯格和迈克尔·弗里德等有影响力的批判家认为审美自主与艺术之间存在明确界限;另一方面,极简主义者(唐纳德·贾德、托尼·史密斯)以及环境艺术家(阿伦·卡普罗)在突破艺术之间界限的同时,还打破了艺术与生活之间的界限。迈克尔·弗里德对极简主义、“剧场性”的批评,最终证明了早期装置艺术中“剧场性”思维与视觉的巧妙结合。

摘要： 很多论者将雅俗共赏的当代英国剧作家彼得·谢弗受到的严厉抨击归罪于学界的智性傲慢。笔者则认为,针对谢弗的负面批评本质上源于戏剧批评中长期存在的重文学文本、轻现场演出的偏颇倾向。本文检视了若干谢弗研究的代表性著述,旨在厘清谢弗研究中的思路和问题,以期为更准确揭示谢氏戏剧创作特色、纠正戏剧批评中“戏”“剧”分离的“精神分裂症”提供一些思路。

摘要： 服饰色彩既有审美性又有指事性,融再现性和表现性于一体,以视觉感受影响戏剧接受。曹禺十分重视戏剧人物服饰的色彩配置,总是以冷色调为主,以暖色调为辅,精心配置人物服饰的色彩。古铜色和黑蓝灰色是曹禺戏剧服饰配色中用得最多的颜色,是主色调,而红色等暖色以及白色则用得较少,造成了阴冷、沉闷而压抑的气氛,冲击着受众的接受心理。他总是以传统的色彩心理学为依据,又遵循着"视觉冲击"的原则,并着意进行符号化处理,追求意象化、朦胧性和整体性感知效果,使人物服饰承载着生命的隐喻意义和思想的象征意义。这与曹禺戏剧所描写的生活、表现的主题及审美追求有关。曹禺戏剧人物服饰色彩的配置,不仅形成了视觉审美的冲击力,而且传递情节信息,展示人物的性格特征和命运状态,从而增强了剧场性,激发受众的审美感觉与接受欲望,活化了剧场效应。

摘要： 从19、 20世纪之交到20世纪30年代,先后有三个日本巡演剧团在西方众多国家展开了大范围长时间的公演,其舞台演出在各个层面上所体现出来的"剧场性"与"总体性"特质给西方人留下了深刻的印象。尽管西方人对日本巡演剧团舞台演出的接受不免带有某种"(误)读"的色彩,但是这种"(误)读"无疑具有一种积极的"自我确证性",因为它有力地强化与坚定了富有革新精神的西方戏剧人通过"再剧场化"与"再总体化"的手段来"再活性化"西方戏剧的理想与愿景,并为此提供了可行的路径选择。

摘要： 本文从当代艺术的剧场性出发,分析并探索剧场性在当代艺术语境中的作用.笔者通过分析装置艺术和绘画创作中包含的剧场性,总结当代艺术土壤下剧场性的面貌及其对当下艺术创作产生的重要影响.

摘要： 文本是虚构的整体，是外在世界的幻象模仿。绝对“真实性”是构筑于虚拟的基础上，来源于现实的参照。无论是自然主义的努力，还是现实主义的孜孜以求的“真实”，都在艺术虚构的背景下难以为继。文本是线性的，难以再现多维的现实;文本的表象逻辑，难以再现人物的内心世界;在日益纷纭的现实内容面前，戏剧的古典形式显然是力不从心。即使表演依赖于演员的身体，依然从属于文本，甚至是文本的翻译式演绎。巴特在提出剧场性之时，只是说“减去文本”而并非铲除文本，强调剧场性虽然摈弃文本，然而即使在最新型的剧场艺术中，文本依然存在。新型剧场性压抑戏剧性，文本一直在寻找丧失中心地位后的重置。语言连缀的文本和文本的关系，语言抹除叙述功能而成为物质化的声音，似乎预示了语言将成为一种独立存在的剧场性。

摘要： 过往的戏剧创作和研究中对“演”的关注要明显地多于对观众“观”的主动性的关注。而在现当代的舞台呈现中观众的作用越来越突出，观众甚至决定着戏剧整体叙事、结构走向等创作源头的问题。因此观众的接受和参与的问题已经成为导演思维方式，甚至是剧作家戏剧创作的前提性问题。伴随着电影、电视、网络的发达，戏剧更应该发挥它的独特的亲临感受和参与互动性的魅力，也就是所说的剧场性的特征。

摘要： 戏剧随想源于笔者对戏剧本质的思考,既然戏剧本性要求演出时不能没有观众,录像又是评奖机制中不可逾越的重要环节,那么录像现场理所当然必须带有观众.如何录制申报赛事的音像资料,解决好演出效果与录像效果之间的矛盾,是业内同行亟需研究交流的现实问题.在保证演出效果的前提下,最大限度地提高录像质量,是对戏剧作品和艺术创作的尊重,也是笔者撰写本文的初衷.

摘要： 戏剧随想源于笔者对戏剧本质的思考,既然戏剧本性要求演出时不能没有观众,录像又是评奖机制中不可逾越的重要环节,那么录像现场理所当然必须带有观众.如何录制申报赛事的音像资料,解决好演出效果与录像效果之间的矛盾,是业内同行亟需研究交流的现实问题.在保证演出效果的前提下,最大限度地提高录像质量,是对戏剧作品和艺术创作的尊重,也是笔者撰写本文的初衷.

摘要： 戏剧随想源于笔者对戏剧本质的思考,既然戏剧本性要求演出时不能没有观众,录像又是评奖机制中不可逾越的重要环节,那么录像现场理所当然必须带有观众.如何录制申报赛事的音像资料,解决好演出效果与录像效果之间的矛盾,是业内同行亟需研究交流的现实问题.在保证演出效果的前提下,最大限度地提高录像质量,是对戏剧作品和艺术创作的尊重,也是笔者撰写本文的初衷.

摘要： 戏剧随想源于笔者对戏剧本质的思考,既然戏剧本性要求演出时不能没有观众,录像又是评奖机制中不可逾越的重要环节,那么录像现场理所当然必须带有观众.如何录制申报赛事的音像资料,解决好演出效果与录像效果之间的矛盾,是业内同行亟需研究交流的现实问题.在保证演出效果的前提下,最大限度地提高录像质量,是对戏剧作品和艺术创作的尊重,也是笔者撰写本文的初衷.

摘要： 本发明提供了一种剧场结构，该剧场结构可用于实现“多投影系统”，并且所述剧场结构包括：投影设备，所述投影设备被安装在剧场中；以及盖，所述盖用于防止所述投影设备被暴露于观众席，其中，图像被投射在所述盖的表面上。

摘要： 本发明涉及一种用于确定多投影剧场中的内容放映适合性的设备和方法。更具体地说，本发明涉及一种利用诸如当回放内容时输出屏幕的水平长度和竖直长度的内容属性值和诸如剧场建筑中的前壁或侧壁的表面的长度和高度的剧场属性值、基于一系列操作等式确定内容放映适合性的方法。所述方法可包括：计算屏幕属性值和剧场属性值中的至少一个，基于屏幕属性值或剧场属性值计算适合性，并且确定计算的适合性是否落入预定范围中。

摘要： 本发明公开了一种剧场布置方法、舞台音响控制系统及剧场，其中，一种剧场布置方法，应用于包括观众席和多区域舞台的剧场，剧场布置方法包括：设置音响模块，音响模块配置有若干音响，将若干音响间隔相同距离沿周向设置于多区域舞台上方；设置控制模块，将控制模块分别与观众席、多区域舞台和音响模块电性连接，并将控制模块配置为：获取多区域舞台的舞台划分信息；根据舞台划分信息将音响模块配置为主音响组、扩展音响组和增强音响组；并根据舞台划分信息控制观众席旋转使主音响组朝向观众席。根据本发明实施例，在主音响组、扩展音响组和增强音响组的共同工作下，使得观众体验到较好的沉浸式音效，有良好的沉浸式观演体验。

摘要： 本发明涉及一种剧场和剧场的控制方法，剧场包括：银幕(1)；观众平台(2)，呈船型并可相对于所述银幕(1)运动；以及水池(3)，设在所述银幕(1)和所述观众平台(2)之间，并围绕所述观众平台(2)设置，改善了现有技术的剧场不能满足观众需要的问题。

摘要： 本发明提供了一种剧场结构，该剧场结构可用于实现“多投影系统”，并且所述剧场结构包括：投影设备，所述投影设备被安装在剧场中；以及盖，所述盖用于防止所述投影设备被暴露于观众席，其中，图像被投射在所述盖的表面上。

摘要： 本发明涉及一种用于确定多投影剧场中的内容放映适合性的设备和方法。更具体地说，本发明涉及一种利用诸如当回放内容时输出屏幕的水平长度和竖直长度的内容属性值和诸如剧场建筑中的前壁或侧壁的表面的长度和高度的剧场属性值、基于一系列操作等式确定内容放映适合性的方法。所述方法可包括：计算屏幕属性值和剧场属性值中的至少一个，基于屏幕属性值或剧场属性值计算适合性，并且确定计算的适合性是否落入预定范围中。

摘要： 本发明涉及虚拟网络控制剧场云演艺平台技术领域，一种基于虚拟网络技术的剧场云演艺平台,包括控制终端，所述控制终端发出指令至云服务器内，通过所述云服务器将指令转换成数据传输到交换机处，由所述交换机将数据上传到虚拟网路端，通过所述虚拟网路端将数据传输到需要的剧场云演艺处，所述接收模块将数据发分别传输到灯光控制系统、音效控制系统和屏幕控制系统。本发明通过调节系统将执行数据再一次传输至灯光控制系统、音效控制系统和屏幕控制系统内，其一可以让灯光控制系统、音效控制系统和屏幕控制系统进行自检，避免出错，其二可以对比接收模块传输灯光控制系统、音效控制系统和屏幕控制系统的指令数据。

摘要： 本发明公开了剧场摄影摄像机自动调节减光装置及调节方法，包括减光组件，所述减光组件用于设置在摄像机机身和镜头之间，所述减光组件包括减光镜和封盖，所述减光组件内部设置有多个减光镜安装槽，所述减光镜配合连接在所述减光镜安装槽内，所述减光镜安装槽表面设置有滑槽，所述封盖滑动连接在所述滑槽上。本发明中的减光组件结构简单，位置合理，能够针对剧场中的环境光自主变化而变化，从而达到自动减光的效果，提高了剧场中摄像机的拍摄效果。

摘要： 一种基于数据挖掘的高维剧场数据降维可视化处理方法，属于剧场设备信息管理技术领域。它包括以下步骤：1、对高维剧场设备运行大数据进行降维处理；2、对异构数据的信息进行融合，并对融合的高维数据信息提取频繁序列模式；3、对剧场设备运行数据进行聚类处理；4、训练剧场设备运行数据向量，并根据词向量构成句子向量进行文本分类，将优化后的向量在二维语义空间进行语义可视化表示。本发明通过对海量剧场设备高维数据进行降维处理，将相似的文本收敛到可处理的量级，同时结合相关的半监督学习以及隔离森林算法对降维数据文件进行分类，设计数据分类模型算法并进行可视化展示，优化剧场设备运维数据的管理，实现高效准确的运维。

摘要： 本发明公开了基于HBase的剧场数据精准查询优化方法，包括以下步骤：1)通过Thrift使用C++访问HBase；2)使用Thrift生成文件写接口，把HBase源码中的HBase.thritf文件放在root用户的主目录下；3)在程序中访问HBase；在服务器端打开HBasethrift2service的服务，通过参考生成的文件中的函数定义，调用API来编写接口程序，客户端向服务器申请访问数据库，调用thrift函数来打开数据库的连接；4)采用PARTITION算法进行直接连接运算，减少数据处理时间；5)利用Spark分布式计算平台进行计算密集型、大数据量的操作，通过Spark平台的迭代计算优势可实现数据的高效查询。