创作观
创作观的相关文献在1980年到2022年内共计350篇,主要集中在中国文学、绘画、书法、篆刻
等领域,其中期刊论文348篇、会议论文2篇、专利文献4261篇;相关期刊279种,包括重庆师范大学学报(哲学社会科学版)、渤海大学学报(哲学社会科学版)、文教资料等;
相关会议2种,包括中国古代文学理论学会第十八届年会、2015第十一届全国艺术学年会等;创作观的相关文献由356位作者贡献,包括陈晓、吴翔明、朱丕智等。
创作观
-研究学者
- 陈晓
- 吴翔明
- 朱丕智
- 郭怡孮
- 业晓凯
- 单雪梅
- 吴曦
- 徐霜
- 戴斐
- 李玉龙
- 李瑞敏
- 杨迎平
- 林喦
- 梁培先
- 潘金香
- 王希
- 袁恩培
- 闫勇
- 陈建
- 陈晓丹
- 陈珺
- 黎晟
- Hanemaai
- Madeln
- Mestre
- Miguel
- 丁宗皓
- 丁烨
- 万志全
- 严岩
- 乐阳
- 乔杉
- 于英骏
- 仁谦才华
- 代亮
- 伏漫戈
- 何捷
- 何敬君
- 余建波
- 余楠
- 余英
- 俞者新
- 倪丽彬
- 倪梦蕾
- 倪相群
- 傅兰媚
- 傅憎亨
- 兰天文1
- 冉隆中
- 冯民生
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倪梦蕾
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摘要:
乔伊斯·卡洛尔·欧茨是美国当代女作家的杰出代表,从事小说创作长达40余年。欧茨笔下创造过许多鲜活的女性角色,其女性主义创作观可见一斑。文章试图从意象图式中的容器图示出发,解读欧茨笔下不同时代的两位女性角色,藉此深化对作品的理解,进而窥探欧茨随着时代不断发展的女性观。
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刘培金
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摘要:
我收到今年第二期杂志,初读感觉良好,细读兴奋不已,精读四篇文章后,特别感谢作者和编辑同志,使我快乐开心!如李新一的创作观:“创作就是把实用性和造型的美感结合起来,把它形态化,架起艺术与人们日常生活的桥梁。”艺术和人民相通,艺术品被人民崇爱使用,才有生命力,才是正确传承中华手贵期刊弘扬优良现实,引导艺术正确创新,不仅在创新观念方面上了新台阶.
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易晓明
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摘要:
新科技挑战了传统的艺术形态观、审美观、创作观和本质观,引发了艺术前所未有的变化。由此,艺术教育需要增加新媒体、跨媒介艺术,开展多学科交叉的综合艺术教学;凸显参与式审美的价值,开展以身体之的艺术欣赏教学;开放创作观念,鼓励学生进行生成性和集体性的艺术创作;确立科技与人文相融合的艺术教育立场。
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朱珠
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摘要:
综合媒材插画是当代儿童观在童书插画领域一种较为典型的呈现形式,在媒材处理中体现出对儿童游戏精神、儿童理性思维的推重,在形式语言上体现出对成人与儿童艺术审美权利的平衡,在内涵传达中体现出对文化浅薄化倾向的对抗,因此不失为引发插画作者反思自身儿童观、创作观的有效媒介。在当代儿童观影响下,创作者需要如儿童般深切体验并理解真实的材料;深入挖掘材料表现技巧,以视觉语言书写多样化的童年;在关注儿童生存现实的基础上表现富有时代精神的童年美学;邀请儿童参与创作实践。该文此探索本土童书插画创作中对综合媒材插画的运用。
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叶宏君
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摘要:
夏衍以革命实践和艺术实践谱写了交织着历史与现实旋律的篇章,他历经了近百年中国社会的变迁,从少年洗礼、青年留学并加入 国民党左翼,总是紧紧拥抱时代的脉搏,始终关注民族的命运。时代的政治风云,底层百姓严峻的生存现状和苦难命运,他们的感受、挣扎和呼告, 充斥于夏衍的视野、心灵和笔端,使他永远不会单纯书写个人的一己悲欢。他的剧作,总是携带着时代的气息,具有变革现实的深刻力量。
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孙明君
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摘要:
《红楼梦》中有“香菱学诗”一节,反映了曹雪芹的诗歌创作观。这种创作观对今天的诗词创作具有一定的参考价值。一、基础层面:格调规矩(平仄押韵)曹雪芹借黛玉之口道:“什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”
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周思辉
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摘要:
抗战全面爆发一年后的1938年8月,何其芳、卞之琳、沙汀夫妇等一行四人走向延安,最终卞之琳、沙汀离开延安返回四川大后方,而何其芳却留在了延安成为中国现代进步作家.对于三人的去留延安问题,学界并没有引起足够重视.曾经作为京派代表性作家的何其芳为什么留在延安,至今更是缺少有力的研究成果.三人的延安去留是洞悉现代作家与延安复杂关系的重要参照,何其芳更具典型性.一个曾经信奉自由主义的京派文人能留在思想高度统一的延安,这给我们考察中国现代作家思想转变与现代文学的复杂性提供了有力佐证,折射出中国现代作家在追求思想进步与坚守文学观冲突时的抉择走向,也是其重要的研究价值和意义之所在.
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黄君
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摘要:
书法是中国文化具有代表性的文化符号。中华5000年文明史,书法在这个文明演进的过程中,始终充当着这样的角色。书法创作的对象是汉字,而汉字作为中国文化载体,我们几千年来一直在形、音、义三个不同的方面使用着它、享受着它。文字生生不息,繁衍了我们中国文化,而书法正是这个繁衍过程中不可或缺的代表。
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彭再新;
邓胜男
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摘要:
《龙舟会》是王夫之创作的一部杂剧,它的语言具有音乐美、含蓄美、人物语言个性化等戏剧语言的特点.由于使用大量比喻句与夸张句,其语言具有形象化特点.由于语言雅俗并用,其语言具有陌生化特点.这些语言特点和王夫之的文学主张是一致的.
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潘凯雄
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摘要:
此后在我们共同参加的一个论坛上有幸分享了他自己关于创作这类题材的一些心得后,我才理解了刘统的基本创作观:那就是尽可能地穷尽相关史料,而且最好要原始的和第一手的,进而再梳理清它们间的基本逻辑,用事实发言,不刻意拔高、不预设立场、不轻易评论。
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赵以保
- 《2015第十一届全国艺术学年会》
| 2015年
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摘要:
关于明代晚期绘画理论研究,学界多聚焦于董其昌,而董其昌之外的画论家研究则相对不足,更遑论其创作思想.本文集中研究明代晚期除董其昌之外画论家绘画创作观,既便于揭示其表现出来的审美旨趣,也有利于管窥明代晚期绘画理论全貌.明代晚期画论家主张绘画创作主体是否产生创作的兴致是其绘画创作活动的前提。明代晚期艺术商品化高涨,以画为鬻盛行,因此文人画论家重树绘画创作的无功利性态度。他们更加深入地阐释了无功利性要求的原因,因为审美客体只是审美主体的客体,否则物我是游离的、外在的。也就是说,既发现不了对象的美,也产生不了创作的愉悦。此论,看似与宋元、明代中期文人画家所主张的“以画为娱”相近,即都强调绘画创作的无功利性,但是前者是出于身份意识的业余宣言,后者是对绘画创作美学规律的专业探索。晚明画论家绘画创作论,更富有艺术本位立场,认为绘画创作本源于物我适然相遇后的神会心得,既不全在物,也不全在心,而是心物一体的意象;同时,强调画家主体提升自我修养的重要性及其具体途径,即多读书;也认为绘画创作是一种特殊的精神劳动,需要长期的技术训练,而非任意涂抹。
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