元杂剧

摘要： 河北省邯郸市东填池赛戏是一种传承久远的民间小戏,于2008年入选“国家级非物质文化遗产名录”,诗词作为这一古老戏曲中的重要语言形式,在赛戏中发挥着各种功能,值得深入研究。本文通过东填池赛戏中诗词的类型分析和渊源探讨,指出东填池赛戏的诗词乃源于元杂剧之诗词传统。并且发现,诗词在赛戏表演中具有自报家门、形象刻画、推动剧情等多种功能,对于地方赛戏表演具有重要意义。

摘要： 清官是中国戏剧中的类型人物。宋元至今,清官戏大量涌现并不断演绎,形成了中国戏曲源远流长的“清官崇拜”情结。清官故事和清官崇拜情结何以能被民众喜闻乐见,千载传颂,从文化批评的视阈看这是中华民族集体无意识中惩恶扬善的伦理诉求、社会公正的大众期许以及英雄神话的文学位移的结果,有着深厚的民族文化内涵。

摘要： 元代是我国杂剧发展的黄金时期,涌现出众多引人瞩目的经典作品,其辉煌成就离不开对汉代乐府诗的接受。汉乐府与元杂剧有众多相似之处,前者对后者产生的影响主要体现在诗乐交融、母题重构与女性形象三个方面,这使得汉代乐府诗成为元代杂剧兴盛的基石之一。研究元杂剧和汉乐府之间的相似点,能对两者进行更好的理解,可以更加深刻地认识到汉乐府对元杂剧的巨大影响。

摘要： 狩野直喜对中国戏曲的研究有着独特贡献,《中国学文薮》的数篇戏曲研究论文集中反映出狩野氏元杂剧的研究成果。狩野氏以科学的实证主义对元杂剧兴盛进行了探讨,对“水浒戏”和《水浒传》的形成先后做出了考证,对元杂剧的曲词、宾白、所引诗句也进行了研究,体现出其注重原典、严谨审慎、角度宽广的研究特点。

摘要： 《赵氏孤儿》与《窦娥冤》作为元杂剧的代表,都有着高度成熟的戏剧冲突的程式化模式,即正义与邪恶二元对立的外部冲突与凸显“主人翁之意志”的内部冲突,并且其悲剧模式具有某种共性,即有一种“悲剧原型”。大团圆式的结局方式没有消解元杂剧的悲剧性反而使其悲剧性得以彰显,通过以上探究进而可以挖掘出元杂剧悲剧崇高悲壮的美学意蕴,同时引发对当下存在者进行审美关怀的思考。

摘要： 全真教活动地域,金代为关中到山东一线的黄河中下游地区,元初扩大到整个华北地区,其时正值北曲在中原民间兴起、塑型、成熟并传播至整个北方地域的时期,两者有着时间、空间上的共生与互为覆盖关系。全真教的重要传教方式——利用词曲传唱在底层民众间宣传教义,使之更与北曲发生了千丝万缕的联系,两者形成互相为用、共同兴盛的民间文化与宗教现象。研究二者之间的密切依存甚至是互为寄生关系,既有助于对北曲形成路径与内容构成的理解,也有助于对全真教文艺观与传教方式的深入探究。

摘要： 《赵氏孤儿》是中国戏曲史上流传最广泛、最有国际影响力的一出戏。2010年陈凯歌执导的电影《赵氏孤儿》成功上映,该剧是陈凯歌在继承纪君祥《赵氏孤儿大报仇》的基础上,对“赵孤”故事进行了全方位的解读。本文将从“赵孤”故事的历史演变说起,着重比较元杂剧和电影两个版本在思想主题上的不同。通过比较分析,望为《赵氏孤儿》此后的研究提供一些有益的帮助。

摘要： 1961年,陈伯华老师排演田汉先生根据元杂剧《裴少俊墙头马上》改编的《墙头马上》。剧中一双儿女,安排了我(14岁)和童金钟老师的小儿子毛弟(6岁)担任,使我有幸能和老一辈艺术家一同排练,从他们身上学到的是“艺德”,懂得的是“戏比天大”。头牌同台齐扶“牡丹花”《墙头马上》以青衣和小生为主,两大主角李倩君——陈伯华饰,裴少俊——王晓楼饰。其他角色都是配角,有的甚至只有一两句台词,但演出者却是汉剧十大行的头牌:三生胡桂林饰李父,六外周天栋饰裴父,五丑李罗克饰家院。

摘要： 本文以白朴的作品《墙头马上》为研究对象,探析了男女主人公敢于反抗封建礼教、追求爱情的精神。虽然作者受所处时代的拘束,作品中传达的思想有一定局限性,但李千金和裴少俊对爱情的态度仍与现代文明社会下人们提倡的恋爱自由、婚姻自主有异曲同工之妙,值得我们对其进行深入研究。

摘要： 时代是文艺的土壤。我们的祖先“以歌舞演故事”,向天祝涛,沟通鬼神,从娱神到娱人,走过漫长的戏剧探索之路。宋代,原本专侍皇家的教坊杂剧开始在市井粉墨登场,唱腔与舞蹈相遇,激起勾栏瓦舍里的阵阵喝彩。元代宽松的文化环境孕育了元曲的成熟与辉煌,元杂剧“为一代之绝作”。明清文人以其独到的审美趣味皱染出精致风雅的昆曲艺术。昆曲文学记录了女性意识觉醒的足迹,用一唱三叹,“流丽悠远”水磨调歌来。在她的沁润下,京剧日臻成熟,气韵生动、华彩众长。

摘要： 被王国维称赞"列之于世界大悲剧中,亦无愧色"的元杂剧《赵氏孤儿》,在18世纪30年代由法国传教士马若瑟译成法文带出国门,西传人欧.其所译版本仅保留了剧中宾白部分,唱词均被删略,以"他唱"的扼要说明代替.这一法文节译本收录在杜赫德编纂的《中华帝国志》中,并相继被译为英、德、俄、意等文出版.

摘要： 元杂剧是元代文人独特的贡献,是元代文人在那个独特的时代环境下对于自身和大众的心理与民族心理的形象描述,因而也就使他们笔下的作品具有了不同于其他时代的主题倾向,显现出鲜明的时代特色与民族特色.作家的创作主题必然要渗入时代文化因素，表现出时代性。社会生活、时代风尚、时代精神和社会心理等会给文学打上鲜明的时代烙印。正如雪莱所说:“任何时代，同时代的作家总难免有一种近似之处，这种情形并不取决于他们的主观愿望。元杂剧的主题倾向正是应了时代的关系早现如上的倾向性，折射出作家在那个现实环境中所形成的必然的不由自主的主体意识，映现出一个时代的民族心理的生动历程.

摘要： 元杂剧元刊本与明本存在较大差异.本文通过《马丹阳三度任风子》元刊本与明本的比较分析,证明二者在说白、曲词、体制上差异较大,指出元刊本中的主脚说白系作者所写,而被省略的副脚说白主要由演员补出,其说白原本较简略;明本的繁复说白系后代增衍,其体制表现出新的变化.二者的不同正是元杂剧在元明时期发展演变的反映.元刊本并非是明本的删简本,而恰恰相反,明本是在元刊本基础上的再加工再改造,已与元刊本的面貌大大不同.从发展演变的角度来审视这种不同,当会有更新的认识.

摘要： 《墙头马上》、《曲江池》、《金钱记》三部元杂剧都以三月上巳节为背景,而且这一背景都是原来本事中没有、后来添加进去的.这是因为:三月上巳自古就是求偶求子的节日,高禖祭祀是上巳的节日崇拜.‘从三月上巳节的流变历史看,宋元时代正是其名存实亡的阶段,而元杂剧剧本却频频青睐三月三.这从一个侧面证明中国戏曲来自祭坛、并自始至终带有祭祀意味和影子的事实.戏曲对于民俗文化具有不可替代的载传功能.

摘要： 在中国传统戏曲剧目中,纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》作为时至今日仍经久不衰的经典剧目,其文本内部与中国传统文化相互勾连,自有其文本生命力所在.当代中国话剧所呈现的由田沁鑫和林兆华执导的《赵氏孤儿》对传统戏曲文本进行了改写.2010年陈凯歌执导的电影《赵氏孤儿》则进一步以戏曲故事为原始文本,运用电影独特的影像叙事方式将传统戏曲蕴含的宏大叙事消解在对个体生命的关注中.这种跨越戏曲、话剧、电影三重呈现方式的同源性文本改写,对叙事中被时代影响下的文本差异性表达及其背后的文化、社会内涵进行深入剖析.

摘要： 书生是爱情剧中一类极为重要的人物形象。爱情剧中的书生大都类型化，他们均是风神俊朗、气宇轩昂、博通经史。他们在剧中有一系列相似的行动模式：一出场都以才学自夸、风流自赏，与千金小姐一见钟情，无奈受外力所阻，只得前往京城考取功名，最终鱼跃龙门，金榜得中，“有情人终成眷属”。相似行动模式背后起决定作用的是这一类书生形象的相似性格：他们风流多情，至诚守诺，但是过于敏感细腻，缺少男子气概、略显自私。全文以元代四大爱情剧中的四位书生为例，探究元杂剧爱情剧中书生形象的行动模式及其类型化成因。

摘要： 由于李文尉的《同乐院燕青博鱼》描写极其细致生动，已经有不少研究者通过它探讨宋代经济、社会风气、节日风俗、城市居民的生活和心态等等。本文从几个有关赌博的术语的定义问题开始，着重探讨掷铜钱的赌博法，进而阐明存在于背后的文化含义。

摘要： 本文以戏曲实现人生为前提，用元杂剧与文化互见为论证基础，分析四个用“羞辱以激发”为主题的元代杂剧，探索其中蕴含的时代文化的启示。四个杂剧是《醉思乡王粲登楼》、《谏酥秦衣锦还乡》、《朱太守风雪渔樵记》和《孟德耀举案齐眉》。除《王粲登楼》已知为邓光祖(活动时期约1294年前后)作品外，其余三种皆是闕名作品。

摘要： 本文探讨了《元刊杂剧三十种》的撰写时间，该剧本与《元曲选》以及《元曲选》与其他明刊杂剧本的异同点等问题。

摘要： 本文与在诸多前辈已论元杂剧「题目正名」的基础上,再求进一步阐述的基础在于:以往讨论题目正名的形式时,往往以元刊本之外的明代选本(尤其是《元曲选》)为主要分析对象;但未将自元至明的杂剧版本演(变)脉(系各系内)入考量,(遵)致分析(结)果或顾此失彼、因现象纷呈而不易(麓清)本来面目.事实上,若单纯锁定元刊杂剧观察,附佐以时代相近的(文)献推敲,似较能排除明代杂剧选本复杂因素的干扰,找出较为接近元代杂剧的现象.因此,本(文)将锁定「元刊杂剧三十种」为探究目标,观察元代杂剧「题目正名」的发展与演(变).