传统服饰
传统服饰的相关文献在1982年到2022年内共计981篇,主要集中在轻工业、手工业、工艺美术、风俗习惯
等领域,其中期刊论文958篇、会议论文19篇、专利文献6237篇;相关期刊489种,包括大众文艺、江南大学学报(自然科学版)、武汉纺织大学学报等;
相关会议15种,包括中国博物馆协会第六届会员代表大会暨服装博物馆专业委员会学术会议、2013年中国艺术人类学国际学术研讨会、2012中国流行色协会学术年会等;传统服饰的相关文献由1035位作者贡献,包括梁惠娥、崔荣荣、高丹丹等。
传统服饰
-研究学者
- 梁惠娥
- 崔荣荣
- 高丹丹
- 陈东生
- 刘运娟
- 曲义
- 向姮
- 张守用
- 张耀军
- 桂丽
- 王仲纯
- 王羿
- 贾双
- 陈秀免
- 何亚男
- 刘吉仙
- 匡迁
- 卿源
- 常丽霞
- 张志春
- 杨月枝
- 沈福实
- 王志成
- 童友军
- 荣树云
- 许星
- 邓翔鹏
- 马晓芳
- 高卫东
- 鲍怀敏
- Holly(编译)
- Holly(译)
- 丛杉
- 东方IC(图)
- 于丹
- 任宏丽
- 任晓波
- 伍金加参
- 余戡平
- 信玉峰
- 全行
- 刘一品
- 刘军
- 刘红英
- 刘艺
- 刘芳
- 刘若琳
- 刘荣杰
- 包心怡
- 华梅
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刘亚平;
张晴;
李永贵
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摘要:
[研究意义]湄洲女服饰作为妈祖非遗文化的子项目,因鲜明特征的“色彩”,限制了其发扬性和推广性。[研究方法]为了保护和传承这一传统艺术结晶,以湄洲女服饰色彩为研究对象,通过福建莆田湄洲岛为据点运用实地调研、文献研究等方法,从湄洲女服饰符号的文化背景角度分析湄洲女服饰色彩的特征,从而进一步探讨传统服饰色彩在现代女装中的见解。[研究结果与结论]湄洲女服饰色彩具有典型性,是其保存最完整、最闪耀的地方,在现代设计应用中,可以直接使用“拿来主义”,保留传统色调,在造型及图案设计上运用现代潮流元素加以渲染,适应现代市场。另一方面,依据色彩规律,应用邻近色或改变纯度的设计方法,使其完成传统与现代的衔接。
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鄂冠男
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摘要:
中国传统服饰元素在电影服饰设计中的传承与创新既是电影人物造型创作的核心内容,也是服装设计学研究的热点问题。文章以最能突显中国传统服饰文化的电影类型——武侠电影为研究对象,从传统服饰元素在武侠电影中的应用实例出发,对武侠电影服饰的颜色和款式进行学理性解析,分析其具体的设计思维与创新方法,为武侠电影服饰研究和中国传统服饰文化的传播提供可能的参考思路。
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范嘉慧;
李强;
陈东生
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摘要:
[研究意义]台湾省邹人传统服饰具有独特的地域性和民族性,通过对邹人服饰演变的探究可明晰邹人族群的社会变迁。[研究方法]以邹人传统服饰为研究对象,运用文献归纳法、实例分析法对邹人传统服饰的形制、结构进行梳理,并分析其变迁的社会原因,[研究结果与结论]研究认为:邹人传统服饰作为邹人文化的一种具体表现形式,在社会变迁中不断适应与改变。通过狩猎获取兽皮制成的衣饰是邹人早期最具特色的传统服饰,随着狩猎经济衰落,由兽皮制成的衣饰慢慢淡出邹人服饰的主要地位。由于汉文化的传播,连袖、对襟、滚边等元素进入到邹人服饰中,长袖对襟开衫与胸衣的搭配成为邹人传统服饰的代表,通过独特的穿着方式与纹样特征发展出具有邹人本土化风格的服饰特色。现代邹人传统服饰在服装形制上未有大的改变,在面料与制作上的变化使邹人传统服装呈现出更加鲜明的现代气息。传统服饰作为邹人传统文化的重要组成部分,可以使邹人产生强烈的身份认同,利于文化自信的建立与增强。
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闫天宝;
张晓丽
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摘要:
从鄂伦春族传统服饰艺术特征入手,通过对鄂伦春族传统服饰造型、图案艺术特征的探析,分析鄂伦春族传统服饰艺术特征的内涵,并展现了鄂伦春族传统服饰中蕴含的审美情趣。鄂伦春族传统服饰艺术是我国少数民族工艺美术的重要组成部分,丰富多彩的传统服饰艺术表现了鄂伦春族人对生活的热爱和对美好生活的向往。基于鄂伦春族传统服饰艺术特征的解析对鄂伦春族民俗艺术的研究和传承与保护具有重大意义。
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李思慧
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摘要:
云肩是一种装饰于女性肩部的服饰,曾经是古代重要的服饰。其起源于秦汉时期的少数民族服饰,至明清时期发展到鼎盛阶段,但于清末时期逐渐衰退。在古代民间习俗活动中,云肩上的图案、色彩搭配、形制等都代表着百姓们对未来美好生活的祝愿,同样蕴含着丰富的文化底蕴。漆器是我国漆艺最早的表现形式,在几千年前,我们的祖先就发现漆液可以髹涂在木器、陶器等器皿上。
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齐玉;
滕雪梅;
王浈羽
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摘要:
缘饰是中国传统服饰体系中重要的组成部分,并在京剧剧装中得到传承与发展。基于戏曲服装实物和文献资料,通过梳理缘饰在京剧剧装上的表现手法及应用状态,剖析京剧剧装缘饰所蕴含的传统戏曲审美价值和艺术特点。研究证明京剧剧装作为舞衣,其缘饰的艺术特征有别于传统服饰,强化表演形象的张力;缘饰作为表演符号具有舞台价值,充分体现了中国传统美学的审美意象。
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王芬;
黄力
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摘要:
中国传统服饰的主导色彩和设计风格影响着设计师的创作灵感,针对中国传统服装主色调设计,提出了一种基于均值漂移聚类算法的颜色分类方法。通过数码单反相机拍摄中国传统典型服装图像,分别对图像的3个颜色通道中的子图像进行中值滤波,根据背景颜色对滤波后的图像进行分割,将传统典型服装的图像从背景中分离出来,利用均值漂移聚类算法对服装图像中的像素点进行聚类分析,并从聚类结果中提取传统服装的主色调。实验结果表明:均值漂移聚类算法的带宽设置为0.05时,能够能很好地提取服装图像的主色成分,且计算成本低。
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赵珂
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摘要:
随着时代的不断发展,人民生活水平也在不断提高。因此,民众对于服装的需求和对美的追求也在不断变化,实用性已经无法满足日渐丰富的社会需求。在现代服装设计中,传统服装元素的应用不仅可以增强服装的美感,吸引消费者的注意力,而且可以体现我国服饰的传统文化的内涵,并继承和发扬传统文化。在此基础上,首先分析传统服装元素在现代服装设计中的作用,并将其作为了解当前设计现状的切入点,然后结合实际情况提出更有效的传统服装元素的应用方案,为促进服装业的良好发展提供借鉴和参考。
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任雅婷;
兰宇
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摘要:
数千年传承而来的中华服饰是中华传统文化的载体,也是中华民族特殊的文化符号。现下,服饰文化的传承与传播越来越引起重视。中华传统服饰形制在历史长河中是固定和静止的,而服饰文化的传承和传播方式在不断增加,传播内容也不断丰富,伴随着我国传统文化传播的推进,大众对传统服饰的认知将不断升华。现下,许多电视节目或网络节目都融入了传统服饰元素,有多个央视综艺节目以独特视角诠释和传播传统服饰文化,让国人与传统服饰更好地相识相知。
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孙冰雪;
熊文飞
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摘要:
自古以来,中华传统服饰是国粹之一,是中华文化不可缺少的重要部分。中华传统服饰内涵丰富多样,每个种类各有特色。但随着时代的发展、科技水平的提升以及服装审美的改变,人们对中华传统服饰的认知逐渐减弱。文章以明朝服饰为例,通过对文献的研究,分析整合明朝服饰的特点和来源,探究其变化趋势、原因以及对后世的影响,研究中华传统服饰流变趋势,弘扬传统服饰文化,增强国人文化自信。
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XIE Guangpeng;
解光鹏
- 《2018中华民族服饰文化国际研讨会》
| 2018年
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摘要:
一个民族的传统服饰代表了一个民族的文化和性格,对于没有文字的民族,甚至服饰本身就是该民族的另一种特殊的文字.而随着经济的发展,蒙古族的传统游牧生活受到影响,他们的传统文化包括传统服饰也在不断地消亡.在信息时代的今天,要利用更先进的数字化技术来更好的保护和传承蒙古族的传统服饰.文章中从蒙古族的传统服饰文化特点、保存现状、数字化保护方式以及传承方法进行了探究,对数字化保护和传承蒙古族传统服饰提出建议.
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刘皆希
- 《2016年第六届“申洲杯”全国针织科技大会》
| 2016年
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摘要:
云纹是中华民族所特有的一种装饰纹样,是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一,在我国的传统纹饰艺术中占有重要的位置,千百年来依然深受人们青睐,被广泛的运用在中国传统的服饰之中.在中国历史发展中,云纹的造型也受历史、社会、宗教及文化等因素的影响而不断演变,具有着独特的装饰意味和深厚的文化内涵.本文通过对传统服饰中云纹的图案进行分析,以不同视角探究传统纹样,挖掘图形的视觉美感与文化底蕴,并为云纹的审美价值提供理论依据,有助于传统文化的传承和发扬.
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贾玺增
- 《中国博物馆协会第六届会员代表大会暨服装博物馆专业委员会学术会议》
| 2014年
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摘要:
传统服饰是中华文明的重要组成部分.它体现了中国古人的社会物质与文化生活,反映了中华民族基于农耕生活方式下的服饰审美与结构形态.本文论述了中国传统服饰文化的手工技艺内容,例举了骨器、绶带等工艺的形成特点和文化内涵,分析了丝绸、织金、刺绣等工艺的形成和特点,阐述了其历史意义和社会功能,同时分析了农业生产方式对中国传统服饰礼仪制度形成的影响极其特点,并讲述了中国先民是如何通过服饰与天时、地理、人事之间建立对应联系的,以及中国传统服装在等级社会中对人际关系的协调与制约.
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张娅雯;
崔荣荣
- 《北京舞蹈学院建校60周年暨中国艺术人类学国际学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
传统的女性文化是在中国近代时期对大多数女性的价值观和社会行为产生重大导向作用的物质财富和精神财富的总和,女性文化主要由女性的价值观念和社会行为所构成.女性文化是传统服饰文化的一项重要内容,中国近代汉族服饰文化是我国优秀传统文化的重要组成部分,对女性文化与服饰文化的研究有重要意义.通过对近代服饰的研究解读传统女性文化的深刻内涵,继而从性别和社会角度更全面的了解我国文化历史发展的脉络,传承中国传统服饰文化.
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桂丽
- 《2013年中国艺术人类学国际学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
服饰是民族文化的显性特征,是识别不同民族的重要标识,是构成民族文化的要素之一.生活在呼伦贝尔大草原上的布里亚特蒙古族的服饰同样是其历史和文化的载体,本文通过分析布里亚特蒙古族服饰的文化象征符号系统,对布里亚特蒙古族传统服饰的潜隐文化内涵进行解读.布里亚特蒙古族传统服饰以其内在的和外显的象征寓意展示了其作为性别、年龄、婚否、社会地位等符号的文化意义,这些符号不是单独存在的,而是一个符号系统,它的生成、积淀、延续与布里亚特蒙古人文化生活的各种形式如宗教信仰、历史发展、艺术思维、技术水平等的发展息息相关。布里亚特蒙古人一直坚守着、传承着游牧文化,他们的服饰是草原上游牧民族适应自然、认知自然的结果,是物质美和精神美的完美结合,这样一种美的伟大成果是和生活紧密相关的,令世人惊叹。
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刘一品;
华梅
- 《2012中国流行色协会学术年会》
| 2012年
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摘要:
中国传统服饰素以色彩丰富优美著称,本文力图通过现代色彩理论对中国传统服饰的功能美、形式美和与人体形象的搭配美三方面进行科学分析,丰富的染色手段为中国传统服饰色彩实现功能美、形式美和搭配美奠定了坚实的物质基础。初步解释以中原皇家服饰和部分少数民族服饰为代表的中国传统服饰色彩审美价值,借助现代色彩学理论分析可以发现,中国传统服饰之所以具有丰富美丽的色彩,是因为其设计过程中对色彩的运用达到了相当高的综合水平。这种色彩美感的形成也有其可信的视知觉原理支撑。这种宝贵的传统经验如果能够得到进一步总结与完善,应当可以广泛运用于现代服饰设计及其他领域,从而为中国产业升级与软实力打造作出巨大贡献。
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鲍怀敏
- 《济南市科学技术协会第五届学术年会》
| 2011年
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摘要:
在中国服装发展史中,有些衣物是不轻易示人的服饰,如内衣.本文介绍了中国传统服饰中的内衣形制.内衣是伴随着中国传统服饰的发展而发展起来的,款式变化也比较多元.内衣的分类主要分为贴身的上衣、中衣、裤子.rn 汉代内衣款式主要有三种:帕腹、抱腹、心衣,根据款式分析,这三种内衣的主要作用是腹部保暖,防止受风寒。唐代的“祠子”主要作用不是为了腹部的保暖,而是为了遮掩胸乳。后来的内衣“抹胸”的款式也是只有前片,但是比以前的内衣要长一些,可以覆盖胸腹部位,上面有带子系在脖子后面,腰部有带子系住。明代内衣称为主腰的,已经具有了明显的收腰柬胸的作用。rn 中衣一般为白色,是汉服中的衬衣,类似于现代西装中的衬衣,是男装正装中必须穿的,在正装之外中衣也有其他颜色的。中衣的长度一般是短衣,可以作为日常室内生活时私下穿着,白色中衣不可以直接穿出门或者穿着接待客人,那样属于很失礼的行为。中单也是中衣的一种,一般是作为祭服、朝服等正式大礼服的里衣,多为素色薄纱衣,款式为交领右衽、大袖长衣,长度到膝盖以下。rn 在殷周时期,就已经出现了裤的原型,称为“祷”,形制为裤套,是套在腿上的,裆部不相连接,主要作用为保暖。另外一种有裆的短裤是裤。裤子的形制逐渐完善了以后,裤子外穿开始成为大多数劳动人民的日常装束,主要是保暖比较好,方便行动。但是在汉服的主流服饰的形制上仍以袍服为主,裤子一直是作为内衣的形式存在的。rn 在汉服的发展过程中,作为礼服的袍服或者其他形制的服饰历史上有很多比较严谨的记述,但是内衣作为外衣的附属,同时也是难登大雅之堂的亵衣,一直游离于服饰记载的历史之外。这也使很多人对于汉服变化多端的款式形制很了解,而对于汉服的内衣比较陌生。其实汉服作为一种发展完备而且充分的服饰体系,其内衣的发展也是很完备的,上述仅对于内衣的形制作了粗略的探讨。
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YU Sisi;
于思思
- 《2018中华民族服饰文化国际研讨会》
| 2018年
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摘要:
经济发展与优秀传统文化的继承是相辅相成的利益共同体,经济的繁荣能够保证传统文化的延续,传播优秀文化有利于拓宽视野,促进意识形态的进步.当下中国的学术领域和设计实践领域对传统服饰文化的传承与创新早已不是新命题.近年以来在政府及相关部门的大力支持下,经过科研教育机构、社会团体及个体的共同努力,已初步取得了令人欣喜的成就,相当数量的中国民间传统手工艺在这股拯救传统文化的浪潮中得以被重新珍视和继承.然而在繁荣的外表下,却是鲜为人知的艰辛与权衡艺术性及商业化之间的重重矛盾.商业性的成功能为优秀传统服饰文化的传承与创新提供所需的物质基础,只有这样,在服装制作过程中的各种手艺人才能够以此作为生存手段。保证工匠的生存条件就是保留传统工艺的多样性,传统技艺也自然可以代代相传,精美的传统服饰符号与现代服装设计相融合,不仅仅能够增添古韵气息,更可以通过结构变化而大胆创新,为传统服饰文化的传承与创新提供更多可能性。
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胡建斌
- 《2015年第十五届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2015年
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摘要:
中世纪时期,十字军东征所穿着的钣金甲,披挂的纹章,都凝聚了当时的社会文化与政治色彩,展现出了特有的神秘符号性,其中蕴含的宗教信仰流淌出了十字军东征的历史,而十字军服饰中对钣金甲、纹章的运用,也成为当代服饰文化中不可缺失的重要部分.随着时代的不断发展,钣金甲与纹章等元素的内涵与功能也不断变化,纹样与图案的表达形式也更加丰富与多元化,构成了当代人对标识性、定义性事物的标新立异的符号化运用,这也暗示了服饰文化不断发展和文化传承衍化的需求.