传统中国画
传统中国画的相关文献在1979年到2022年内共计521篇,主要集中在绘画、艺术理论、世界各国艺术概况
等领域,其中期刊论文520篇、会议论文1篇、专利文献6205篇;相关期刊231种,包括文化月刊、收藏、中国收藏等;
相关会议1种,包括2004年红山文化国际学术研讨会等;传统中国画的相关文献由425位作者贡献,包括邵大箴、尚辉、李小山等。
传统中国画
-研究学者
- 邵大箴
- 尚辉
- 李小山
- 王平
- 杭春晓
- 郎绍君
- 刘曦林
- 刘璇
- 刘竟艳
- 华天雪
- 卢辅圣
- 史国良
- 向体方
- 孙克
- 季小枫
- 张士增
- 张廷禄
- 张浙轩
- 彭子胤
- 徐卫
- 曾强
- 朱洁
- 林容生
- 林木
- 林逸鹏
- 梁子东
- 梁慧慧
- 汤哲明
- 潘军
- 王南溟
- 王林
- 王玉珏
- 程大利
- 董西运
- 蒋世国
- 钱绍武
- 陇艺梅
- 陈宇
- 陈小珩
- 陈履生
- 靳之林
- 韩劲松
- 顾萌晨
- 黄强苓
- ArtChina
- 丁健飞
- 丁薇
- 万新华
- 严备任
- 严小稚
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李奕萱
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摘要:
传统中国画是中国历代人民在不断的创新和实践过程中为我们留下的宝贵文化遗产,其中不仅涉及到大量精美的绘画作品,还有很多值得现代设计工作者借鉴的设计元素。在中国古代,人们对于色彩的认知有着不同于现代人的看法,这些差异充分体现在传统中国画艺术作品之上。新时期,人们在开展现代建筑设计工作过程中,可以有选择性地将传统中国画中的色彩美学原理融入其中,对更好地实现中国传统文化的有效传承,提升中国现代建筑设计文化品位都起到积极影响。
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董丽慧
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摘要:
徐累,1963年出生于江苏,现工作于中国艺术研究院文学艺术院,中国工笔画学会副会长。1980年考入南京艺术学院,主习传统中国画。毕业后参与八五新潮美术运动,并参加了“中国现代艺术大展”。此后其主要方向是以现代观念改造传统绘画,使传统美学在新的图像中得到再生,形成风格并产生影响。
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许艳艳;
张铁蕊
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摘要:
作品名称:丝织品图案设计设计说明:作品以传统中国画中的花鸟元素为对象,将其具体运用于丝织品设计中。通过多种形式的排列与组合,将小写意花鸟画图案用于丝织品中,突出中国花鸟画的清新淡雅特点,使丝织品整体风格简洁大气,体现传统与现代的融合发展。
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郑芳芳
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摘要:
近些年来,国画绘画技巧受到西方绘画形式的影响,中国画创作者应该结合本身色彩运用理念及材料的独特性,更好地发挥中国画色彩对整幅作品的作用。本文章主要以冷色系,暖色系,对比色和黑白色在实际的中国画人物创作中的应用为主要分析内容进行分析,并以实际例子作为参考分析出传统中国画人物题材创作中色彩运用的各种技巧。
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廖绪能
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摘要:
陈子庄是中国现代杰出的画家。他对传统中国画进行探索,在大量的写生中形成了独特的“子庄风格”,在线条、构图、笔墨上都有革新。陈子庄生前﹐其作品被冷落;20世纪80年代后,其作品的价值重新被发现,受到了美术界的一致认可。研究陈子庄的绘画风格,有着重大的学术价值。其作品价值的再现,对其他被埋没的美术作品也具有启发意义。无论其绘画风格还是作品价值,都能对当代的中国画创作起到借鉴帮助的作用。
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张璟若
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摘要:
中国画的发展悠远,其构成方式也经历着不断的发展变迁。其中山水画形成于晋,成长于隋唐,宋元时期成熟,又经历了明清时期风格多样化的发展以及现当代的复兴,其构成及表现形式也随之发生了数次较大演变,由最初的方位指示到后来服务于审美的经营位置,最后由理性的经营位置到主观上的“胸中块垒”。
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朱万章
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摘要:
前些年有人评广东画家不懂“传统笔墨”,此论有待商榷。其实无论岭南画派创始人高剑父、高奇峰等人,还是“第二代”的赵少昂、黎雄才、关山月等,皆既重笔墨意境,又重生活表现,为传统中国画界翘楚。从传统视角看,岭南地区画家受宋元绘画的影响似乎更多一些,其笔墨更多来源于生活本身或生活感受。
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宋建华;
刘光
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摘要:
“东边日出西边雨--杨晓阳丝绸之路写意写生作品展”于8月30日至9月8日在书画频道美术馆举办。展览收录了杨晓阳以“丝路生活”为主题的诸多写生精品,包括人物、风景、生活写生等,展现了作者以中国传统笔墨勾勒丝绸之路沿线城市丰富多姿的自然风光,历史风俗和民族风情。明3日、4日下午,在书画频道美术馆先后举行了以“时代感知与意象美学”“大写意精神与当代中国画”为主题的两场学术研讨会,旨在通过对杨晓阳的艺术创作进行梳理的同时,更深入探讨传统中国画在新时代的发展趋势与艺术内涵,以及大写意精神在当今时代的传承与发扬。
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摘要:
张敏袁武的创作,继承了传统的中国画精神与美学标准,坚守着艺术对人性的理解和属于个人的表达。他的人物画,以传统的笔墨方式表现出新的视觉效果,将那些逝去的“历史面孔”用传统中国画“造像”的形式造型出来,传递着人物背后的文化精神,记录着时代思潮的演进变化。
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李想
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摘要:
传统中国画中的器物和建筑,在空间中给人的感觉不是西方焦点透视的"近大远小"而是"近小远大"。从理论上来说焦点透视更符合我们的视觉规律,但有趣的是传统中国画并未给我们的欣赏造成任何障碍,反而营造了一种独特的审美意趣。文章以《高逸图》《韩熙载夜宴图》等多幅传统中国画为例,从视知觉角度探究"近小远大"的审美意趣。