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传神写照

传神写照的相关文献在1980年到2022年内共计245篇,主要集中在绘画、中国文学、文学理论 等领域,其中期刊论文245篇、专利文献56篇;相关期刊197种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺(科学教育研究)、南京艺术学院学报(美术与设计版)等; 传神写照的相关文献由240位作者贡献,包括张晓春、傅芳周、刘丹等。

传神写照—发文量

期刊论文>

论文:245 占比:81.40%

专利文献>

论文:56 占比:18.60%

总计:301篇

传神写照—发文趋势图

传神写照

-研究学者

  • 张晓春
  • 傅芳周
  • 刘丹
  • 尹伊
  • 常悦
  • 李健
  • 杨亚鹏
  • 杨雅娟
  • 王婧
  • 胡星
  • 期刊论文
  • 专利文献

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年份

    • 李梦倩
    • 摘要: 魏晋南北朝是一个艺术繁荣发展的阶段,这一时期出现了许多优秀的绘画理论家,同时许多绘画理论著作由此诞生。顾恺之的“形神论”在这一时期的画论研究中起到了至关重要的作用。顾恺之的“形神论”直接或间接地影响了后代绘画理论的发展以及绘画实践创作。“形神论”的提出背后有着较为复杂的思想渊源,对顾恺之“形神论”产生的思想渊源进行探析,解读顾恺之的“形神论”对古代绘画理论研究以及在当代艺术语境中的影响。
    • 何可奕
    • 摘要: 在中国绘画的发展历程中,形与神的关系是一个具有重要探究意义的美学课题,以形写神是中国绘画传统的品评原则,而以神写形是中国写意艺术的灵魂奥义.本文就传统人物画领域,浅谈绘画中的形神观.
    • 杨嘉晨
    • 摘要: 魏晋时期,评判人物的才情性貌成为了新的社会审美准则,在人物画创作中追求对画中人物恬淡的心理刻画和秀骨清像的类型描写,这是那个时代人物绘画的特征之一.与此同时,一种对于艺术创作哲学思辨式的思考,又让人物绘画与玄理的探求和逻辑的思辨结合起来,创作主张"迁想妙得""悟对通神",逐渐改变和升华了艺术的审美风貌,而与当时画工之作明显地区分开来.现留存于世的《洛神赋图》皆是顾恺之原作的摹本,无疑是研究魏晋时期绘画艺术的重要参考.文章试图通过研究《洛神赋图》,探究魏晋时期人物画之新变,并借此一窥魏晋风度.
    • 张越; 刘安东
    • 摘要: 传神写照是造型艺术中塑造人物形象的最高要求.中国遵循不似似之的原则,太似会导致画面呆滞,缺少灵气,不似则为欺人,所以画家在刻画物象形体的同时,着重强调客观对象的内在精神与神韵,并将传神写照的主客体关系归纳总结为神似与形似的统一体.通过欣赏作品感受到客观对象与神韵的交融,领略到中国传统文化的魅力,所以欣赏中国画,不要执着于形体,要注意它暗香浮动的神韵.
    • 徐煜茗
    • 摘要: 从古至今,中国绘画及中国画论就离不开形与神的讨论。“形神”是中国画论最主要的范畴之一,同样也是长期影响中国画发展的核心要素。“形”是指在绘画过程中对于客观事物外形的描摹,本文围绕中国传统人物画中女性绘画题材展开,探讨构成绘画中“形”与“神”的几点要素,其在传统女性绘画题材中表现“形神”中发挥了不可小觑的作用。
    • 摘要: 《铜仁学院学报》2020年第5期“梵净古典学”专栏推出一组文章。陶文鹏《论稼轩词的历史英杰形象塑造》认为,辛弃疾在其怀古词中成功地塑造了大禹、李广、孙权、刘裕、陶渊明等历史英杰形象,借以表现他北伐中原救国拯民的抱负以及壮志难酬反被投闲置散的悲愤。辛词这方面的成就在宋代词坛无人可及。他巧妙运用多种多样的表现手法为人物传神写照,也给后人提供了在以写景抒情为主的诗词中叙事写人的宝贵艺术经验。
    • 樊苇
    • 摘要: 形状与体枳是美术学习绕不过的内容。在中国传统美学理论中,形体并不是单独存在的,它被认为是与内在精神相联系的。而形神论在先秦时期已有论述,《荀子.天论》中说:“形具而神生”,指出“神”是从“形”产生出来的。魏晋南北朝的绘画、书法艺术又视“形”为外相,“神”为内涵。东晋时期,顾恺之更提出“以形写神”“传神写照”的“形神论”,他所提出的“迁想妙得”高度概括了这一观念。
    • 尹伊
    • 摘要: "传神写照"是中国工笔人物画最为经典的审美标准.笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作为一体的复合型教学模式,教师应潜移默化地在教学中渗透思政教学,充分发挥示范、引导作用,在教学中传达"传神写照"与时俱进理念,持之以恒,不断加强实践能力,取得较好的思政与实践教学效果.
    • 李健
    • 摘要: “典型”在西方有漫长的发展历史,是西方关于艺术形象的最高规范。亚里士多德、达•芬奇、歌德、黑格尔、别林斯基等人都从二元论的立场出发,认识到典型的形象特征是共性和个性(普遍性和个别性或一般性和特殊性)的统一。中国古代对艺术形象的认识是“形神”。形就是外形、外貌,神则是精神、气质。中国古人强调形象的创造既要写形又要写神,力争做到以形写神、传神写照。典型与形神关于艺术形象的认识差异性很大,西方典型的美学追求是理性、真理、规律,古代形神的美学追求是气韵、趣味。这正体现了人类审美追求的多元。在文学艺术观念与形式都发生很大变化的今天,重新审视典型与形神关于艺术形象的理想追求仍具有一定的现实意义。
    • 常悦
    • 摘要: "传神写照"理论是中国人物画中非常重要的理论之一,一经提出就被各朝各代的人物画家研究、验证。"传神写照"理论在当代人物画发展过程中也起着重要指导作用,能够有效解决当代人物画发展中的问题。完整地研究、分析"传神写照"理论对人物画画家来说至关重要。本文从沈宗骞的《芥舟学画编》出发,分析沈宗骞对"传神写照"理论的认识,力求理解"传神写照"的真正含义,更好地完成人物画创作。本文还分析了当代人物画存在的问题,即过度追求形似往往会失去人物画的意义──"神似"。笔者希望通过分析"传神写照"理论,找到解决上述问题的方法,为当代人物画的发展作出贡献。
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