黎锦晖
黎锦晖的相关文献在1955年到2022年内共计324篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文324篇、相关期刊172种,包括名人传记:上半月、兰台世界、吉林艺术学院学报等;
黎锦晖的相关文献由270位作者贡献,包括孙继南、吕金藻、林萍等。
黎锦晖
-研究学者
- 孙继南
- 吕金藻
- 林萍
- 阮丹丹
- 韩月芳
- 韦伯
- 任卫新
- 尚媛
- 彭斯远
- 戴鹏海
- 晨枫
- 汪毓和
- 王健
- 王凡
- 赵士荟
- 陈浩望
- 冯伯阳
- 冯春玲
- 刘蒙蒙
- 叶靖宇
- 向延生
- 吴修林
- 吴安宇
- 圣野
- 崎松
- 李岩
- 李畅
- 汤红燕
- 沈承宙
- 游歆睿
- 潘一鸣
- 王勇
- 王懿之
- 王雯婧
- 王韡
- 肖阳
- 胡士平
- 蒋一民
- 赵琴
- 郑文静
- 陈聆群
- 陈辉
- 陶方宣
- 项阳
- 一丁
- 一厅
- 丁理
- 严佐之
- 严薇
- 二月春风
-
-
李畅
-
-
摘要:
黎锦晖是中国近代杰出的儿童歌舞剧创作家和音乐家,他创作的儿童歌舞剧充满着对祖国、对儿童的深沉的“爱”。沿着黎锦晖倡导的儿童歌舞剧德育教育思想和表演艺术形式纯净的“美”追求的足迹,我们品鉴他信守的歌舞剧要根植于民族土壤、为儿童接受、服务平民的理念,分析其儿童歌舞剧作品的价值,力求更深层次挖掘儿童歌舞剧的艺术和社会价值,从更加适合现代儿童歌舞剧发展的方向进行探索,以期给歌舞剧创作者带来帮助和启迪。
-
-
谭梅;
范月;
陶颖
-
-
摘要:
儿童歌舞剧是儿童戏剧的一种重要类型,它在20世纪20年代初期萌芽,并在此后20年间得到迅速发展。儿童歌舞剧的迅速发展既受到五四新文化运动思潮、儿童文学运动等时代因素的影响,也与以黎锦晖为代表的一大批儿童戏剧创作者们所开展的教育实践有关。本文结合20世纪二三十年代的时代背景,以黎锦晖为论述中心,探析萌芽时期儿童歌舞剧的创作特点,在此基础上对20世纪二三十年代儿童歌舞剧的教育实践进行分析。
-
-
杨静
-
-
摘要:
电影作为一门综合艺术,1895年在法国诞生,1896年传入中国上海,最初均为无声影片,只有画面没有对白和音效,为烘托气氛,有时安排乐师在放映现场配合画面即兴演奏。随着电影技术的不断发展,20世纪20年代,出现有声影片,为“电影音乐组织”的产生与发展创造了条件。1931年,联华影业公司(简称“联华”)与明月歌舞剧社(简称“明月”)创办人黎锦晖合作。
-
-
朱磊;
张陈爽子
-
-
摘要:
高校公选课是大学生综合素质培养的策源地之一,近年来,随着新文科建设成为我国高等教育建设的热点,高校公选课的重要组成部分——音乐鉴赏课逐渐演化为大学生艺术教育普及课程。文章立足于新文科的视域,以中国音乐史中典型性的音乐家黎锦晖为个案,希翼有助于当代高等音乐教育在“教”与“学”的双向互动中提升大学生音乐品鉴的综合能力。
-
-
叶靖宇
-
-
摘要:
“爱”,作为世界各民族的共同追求,作为“五四”时期文艺界的积极主题,始终处于黎锦晖儿童歌舞剧创作的中心位置,以期通过“爱的教育”实现他“美育”和“启蒙”的理想。在他看来,“爱”并非僵化的概念,而是人的主观能动性和超越性的体现,是能够不断发展和完善自身的精神力量。“黎锦晖笔下的‘爱’,有着较为丰富的内涵”,①虽已成共识,但“爱的内涵”随着外部环境的变迁和内在思考的深入而不断发展、完善,这个过程仍需加以阐释,正是这一过程揭示了“爱的教育”由隐到显、由浅入深、由静至动的演进与升华,并具体呈现为爱国语、爱真理和爱人性等三个层次。
-
-
李畅
-
-
摘要:
20世纪20~30年代,黎锦晖共创作了24部儿童歌舞表演曲和12部儿童歌舞剧,它们具有很高的艺术欣赏价值和研究价值.黎锦晖提倡"爱的教育",强调把"爱"和"美"作为儿童歌舞创作的基石.他的作品以童心、童趣为元素,运用丰富的儿童舞蹈语汇以及适合儿童心理的舞台美术布置,具有鲜明的艺术特征.分析黎锦晖儿童歌舞作品的舞蹈学育人思想及其艺术特征,旨在挖掘其作品在促进舞蹈学发展中的价值及学校舞蹈教育的社会功能,探索未来儿童歌舞创作和运用的新路径.
-
-
杨和平
-
-
摘要:
歌剧在中国的溯源,最早可始自20世纪初,伴随着美声唱法的传入,黎锦晖创作的儿童歌舞剧被视为中国歌剧的雏形如此算来,中国歌剧也有百年左右的历史了。本期,编辑部选择以“中国歌剧”为论题,约请相关专家学者结合各自研究方向展开写作,其中既有对中国歌剧历史脉络的梳理,也有从美学角度研究中国民族歌剧表演艺术,还有就抗战时期的歌剧创作进行阶段性研究的,以及以个案研究为切入点讨论民族歌剧等,希望能够为大家进一步进行“中国歌剧”的相关研究提供一些思路。
-
-
段蕾
-
-
摘要:
歌剧,与交响乐一样,被认为是一个国家音乐创作发展到成熟阶段的标志。歌剧源自意大利,至今已有四百多年的历史。中国歌剧的发展,可以追溯到20世纪20年代作曲家黎锦晖的“儿童歌舞表演曲”与“儿童歌舞剧”。在这些为少年儿童谱写的歌舞表演音乐中,所宣扬的真善美的思想主题,以及对布景、道具、服装和舞美一应俱全的整体构思,蕴藏了中国歌剧最初的萌芽。
-
-
李梓郡
-
-
摘要:
中国民族歌剧表演艺术,从20世纪20年代黎锦晖的儿童歌舞剧发轫、40年代初延安文艺运动中对秧歌剧的探索,到五六十年代沿《白毛女》开创的“戏曲—歌剧”样式创作的《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》,90年代依“歌剧—戏曲”样式创作出的《党的女儿》,直至21世纪以来多元表演质素下的《野火春风斗古城》等剧,一同勾画出百年来中国共产党领导下的文艺精神在民族歌剧表演史上的壮丽诗篇。
-
-
赵欣;
翟庆玲
-
-
摘要:
一方水土养一方人,一国文化基奠一国艺术.每个国家都有自己个性鲜明的、独特的歌剧艺术文化,儿童歌舞剧正是中国歌剧的启蒙,黎锦晖先生创作的十二部儿童歌舞剧在严格意义上来说并不算是真正的歌剧,但对中国探索歌剧的发展起到了至关重要的作用.他的儿童歌舞剧不仅被视为儿童音乐教育的范示,也为中国歌剧教育提供了良好的范本,在中国歌剧发展的历史道路上起到了不可或缺的作用.尽管如此中国歌剧在成长的道路上仍然是崎岖坎坷.在几十年的时间里中国歌剧的快速发展与我国传统戏曲民歌的磨合,逐渐形成了具有中国特色的新歌剧.笔者以黎锦晖先生的儿童歌舞剧为切入点,结合时代背景探析儿童歌舞剧的产生与中国近现代歌剧艺术产生的关联,通过梳理中国歌剧在谋求发展之路时创作的代表性衍生剧目对歌剧的影响,结合前人纳析中国歌剧对儿童歌舞剧的继承与发展的思路,笔者对研究过程中出现的当代歌剧创作中的直观问题和当下社会现状提出自己粗浅的认识.