高声区
高声区的相关文献在1956年到2022年内共计165篇,主要集中在音乐、艺术理论、戏剧艺术
等领域,其中期刊论文165篇、专利文献302篇;相关期刊83种,包括天津音乐学院学报(天籁)、星海音乐学院学报、南京艺术学院学报(音乐与表演版)等;
高声区的相关文献由161位作者贡献,包括马金泉、季晓林、石惟正等。
高声区
-研究学者
- 马金泉
- 季晓林
- 石惟正
- 刘中连
- 孙兆润
- 张莉
- 王士谦
- 田玉斌
- 罗灿煦
- 胡剑
- 蒲英
- 郭强
- 丁红芳
- 付平
- 任秀岭
- 伊·帕·波诺玛尔科夫
- 伊漾非
- 余西托
- 俞子正
- 倪瑞霖
- 傅桂华
- 储达政
- 兆萤
- 关慧棠
- 刘传文
- 刘冠宏
- 刘凝
- 刘守銈
- 刘忠贤
- 刘源
- 刘颖
- 刘鹏
- 单敏
- 双虹
- 叶光诚
- 司瑞芝
- 向松
- 吴佩华
- 吴秀杰
- 周亨芳
- 周友华
- 周小燕
- 周玲
- 咚鸣
- 喻宜萱
- 国华
- 大卫·希夫
- 妮可·斯考托·迪·卡萝
- 孔祥萍
- 孙丹
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郭强
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摘要:
文章主要对男高音的自然声区、过渡声区、高声区这三个声区在训练时分别要注意的要求进行了分析研究和归纳总结,使我们明白只有练好了自然声区,掌握了过渡声区的方法,发展稳定高质量的高声区,才能达到声区的完整统一,成为一名真正优秀的男高音。
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范新艳
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摘要:
宽广的音域对于歌唱者在歌唱表演中具有重大的作用。在整个音域中,音区是音域中的一部分,有高音区、中音 区、低音区三种,各音区的特性音色在音乐表现中具有重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特点性;中低音区又 给人以浑厚、扎实之感。拥有宽广的音域,上下声区贯通,是民族声乐教学所追求的,只有经过科学的训练才能有效拓展其 音域,美化其音色,大大增强声音的艺术表现力。
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黄毅
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摘要:
本文简要的从男中音声部的确定、呼吸的控制、自然声区的训练、换声区的训练、高声区的训练等几个方面论述了男中音的声音训练的基本方法,重点是换声区音色的平衡和统一,稳定好这一音区的状态,然后可轻松地向高声区扩展,并强调了换声区和高声区训练方法的重要性。
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向松
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摘要:
男高音的高声区训练一直是声乐教育界公认的难题,其强度较大,若训练方法不当,将对嗓音造成不可逆转的伤害。嗓音是一种资源,发声练习是常用的嗓音训练手段,对于还没有掌握娴熟技术的人来讲,不正确的发声练习就等于不断重复错误的习惯,不但消耗嗓音,久而久之这些习惯还会成为挥之不去的发声毛病,给声乐学习带来负面影响。无声练习是指不发声的声乐机能训练,一系列具有针对性的无声练习可让练习者在不耗费嗓音资源的前提下,使相关肌肉获得有效训练,让发声器官逐渐形成科学的发声姿态,进而使发声机能得到有效发展。因此,在男高音高声区训练中加入无声练习很有必要。本文将结合声乐教学模式的特点和嗓音学原理,分析无声练习在男高音高声区发声技巧训练中的运用和必要性,为如何解决男高音高声区问题总结出更具操作性的教学方案。
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杏源民
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摘要:
中国民族歌剧从萌芽到发展得较为成熟主要经历了三个阶段,其中,在歌剧发展的第三个阶段,受到秧歌剧的影响,出现了以马克为代表的文艺工作者,创造性地运用新的体裁形式,创作了我国首部新歌剧《白毛女》,这部剧在我国第一次近乎完美地呈现了具有中国特色的歌剧艺术形式,实现了从秧歌剧向新歌剧的转变,同时也标志着中国民族歌剧时代的到来。这部作品在艺术体裁形式上,已运用到西方歌剧的表现手法,可以说,
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方光耀
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摘要:
声乐课堂教学,包含教与学的“审美、立美、判美”的周期性反馈、调整、提高的过程与环节。其中遵循作品形式与内容的历史前定性;重视教师与学生作为演唱者个体声音生理属性的特殊性;强调文化艺术、“审美”修养标准的引导性;把握二度“立美”过程中,技术、技巧、技艺在教与学中即时、灵活、适度的应用性;对声音审美尽善尽美的感性追求,教师示范、讲解,以及学生模仿、感悟的声音感性审美信息交流互动到理论化分析、诠释作品的形式与内涵的“判美”讲述与分析;教师对教学效果与教学目标差距反馈的渐次调控提高过程,组成了教与学的有机关系。此次对张美林教授声乐课堂教学的记录,给我们展示了这样的教学环节与过程。
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