高剑父

摘要： 岭南画派主要创始人高剑父的艺术生涯,体现了“否定之否定”的变法发展。体现出了一位大画家不断立并不断破的不息探索的无畏精神。本文通过对高剑父晚年提倡“新文人画”并进行实践的史实,以图证明。高剑父师从居廉,学习的“居派”花鸟画,艺术技法上属于“没骨写生”法,加上“撞水撞粉”技法,基本源自清代“恽派”,偏向写实一路。

摘要： 一、岭南画派与黎雄才回顾20世纪中国近现代画坛,和海派一样,岭南画派也是非常重要且影响深远的艺术流派。岭南画派,顾名思义,是20世纪20年代随着民主革命思潮的勃兴而崛起于岭南的现代绘画流派。该艺术流派以岭南画家高剑父、高奇峰和陈树人为创始人。他们三人早年均师从番禺画家居廉、居巢兄弟,都曾赴日求学,习日本画,也皆为同盟会会员。

摘要： 高剑父不仅是岭南画派的开创者,同时也是近代美术教育的先锋人物,在近代社会动荡不安的历史背景下,高剑父在大众和学校的美术教育上提出许多进步的思想并将之付诸实践,为中国近代美术教育的发展做出重要。本文拟从高剑父的美术教育思想形成的背景入手,对其美术教育实践进行详细的剖析,希望对当下的美术教育有所 启示。

摘要： 前些年有人评广东画家不懂“传统笔墨”,此论有待商榷。其实无论岭南画派创始人高剑父、高奇峰等人,还是“第二代”的赵少昂、黎雄才、关山月等,皆既重笔墨意境,又重生活表现,为传统中国画界翘楚。从传统视角看,岭南地区画家受宋元绘画的影响似乎更多一些,其笔墨更多来源于生活本身或生活感受。

摘要： 于1月6日举槌的“广东崇正2020秋拍”,中国书画板块可谓名家名作集结,有李可染的《春雨江南》、张大千的《荷塘高士》《四时佳卉》、高剑父的《落叶》《纪念碑》《红梅》、齐白石的《多子多福》《连年有余》……其中,李可染的《春雨江南》从构图看,此幅《春雨江南》与李可染的另一幅名作《鲁迅故居绍兴城》十分相似。

摘要： 岭南画派的代表人物高剑父在南亚壮游期间的壁画临摹与绘画创作问题,近年来越发受到学界关注。本文在20世纪30年代中印艺术交流的宏大背景下,考察高剑父是如何在古代南亚佛教壁画临摹和学习印度现代派艺术先驱贾米尼·罗伊(Jamini Roy)的风格中,逐步借鉴印度传统与现代艺术资源,以“折衷中西”、融汇东方精神。高剑父这场负有强烈历史使命感的南亚壮游,潜在地串联起20世纪30年代中国和印度本土艺术传统如何走向现代的共同思考。

摘要： 在现代氛围浓郁的20世纪上半叶,特别是在1930年代西方现代主义绘画被大量引入中国并成为新思潮的时候,高剑父将自己坚持多年的绘画改革的产物新国画命名为"现代绘画"(现代国画),是一种资深进化论者的充满世界眼光的适时之举。他的意图是:一方面使"现代国画"能够与其他新艺术一道成为中国艺术新的主要力量;另一方面能将发生已久的国画运动提升到一种适宜的先锋状态中。

摘要： 岭南画派在其传承发展中形成了较为鲜明的美学美育传统.这一传统具有时代性、创新性、杂糅性、国际性等特征,显现出与传统中国画教育有所不同的独特性.以高剑父为代表的岭南画派既注重绘画形态上的折衷中西,又强调绘画内容上的融汇古今,并在现代中国救亡语境中表现出极为强烈的政治色彩;高剑父的个体经历与美学认识都促使岭南画派的美学及美育传统呈现出对"代胜说"的认可和接受,彰显出偏重启蒙、具有现实关怀的现代性倾向.

摘要： 徐悲鸿的奔马是一个家喻户晓的形象,在20世纪30年代,特别是抗战爆发后,具有个人标志色彩的奔马形象得以确立。不过,徐悲鸿显然并非在这时候才开始以马为主题进行创作,最初的可靠记录是他的一段回忆:"初,吾慕高剑父兄弟,乃以画马质剑父,大称赏,投书于吾,谓虽古之韩干,无以过也。"

摘要： 关于高剑父的新国画变革思想与实践,海内外学界已有较充分的研究,但20世纪30年代初高剑父南亚壮游经历之于其新国画变革的启示和意义,尚未引起学界重视.本文认为,正是在与以印度诗人R·泰戈尔和画家A·泰戈尔为核心的泰戈尔家族,以及孟加拉画派知识分子的交流当中,高剑父对新国画如何变革有了更多思考.高剑父早在1927年便开始主动寻求建立吸纳亚洲诸国画家的"东方国际美术协会".南亚壮游期间及之后,他积极参加孟买"中印联合美术展览"等联展,在风景写生、壁画临摹和绘画创作中汲取经验,以助推新国画运动.本文将高剑父新国画变革理论思索与实践置于20世纪初亚洲诸国画家跨文化交流的整体视野之下,爬梳历史线索,解读高剑父南亚壮游之潜在影响.