音乐性
音乐性的相关文献在1959年到2022年内共计1961篇,主要集中在中国文学、音乐、文学理论
等领域,其中期刊论文1957篇、会议论文4篇、专利文献453072篇;相关期刊946种,包括文学教育、语文学刊、北方音乐等;
相关会议4种,包括2014全国中国语言文学博士后学术论坛、2010国际农业工程大会、中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会等;音乐性的相关文献由1796位作者贡献,包括吕进、王珂、许自强等。
音乐性—发文量
专利文献>
论文:453072篇
占比:99.57%
总计:455033篇
音乐性
-研究学者
- 吕进
- 王珂
- 许自强
- 刘康凯
- 周铭孙
- 谢向红
- 魏珏
- 黄诗绮
- 吴世娟
- 吴广川
- 哈斯巴特尔
- 王玥
- 耿林莽
- 蒋登科
- 贾平凹
- 钱理群
- 丁芒
- 于坚
- 倪志娟
- 刘程程
- 刘自立
- 匡萍
- 史诤
- 叶文福
- 周锋
- 孙娟
- 平莉
- 庄宏道
- 张星霞
- 张莹
- 徐乘
- 徐晶莹
- 曹万生
- 李娜
- 李幼容
- 李敏
- 李新亮
- 李琳
- 李莉
- 杨云惠
- 樊伟
- 武新玉
- 汪剑钊
- 潘邦榛
- 熊芳芳
- 王兆鹏
- 王婷
- 王毅
- 王清雷
- 王辉
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方秋燕
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摘要:
新闻短视频应该是新闻文本的延伸,最近,随着短视频配乐的影响,新闻短视频也具有多维度的音乐性探索。音乐性和新闻性之间既有关联,又有矛盾,其中的文化内涵值得研究。
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查大林
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摘要:
对于声乐演唱学习者而言,良好的视唱练耳练习至少具有以下三方面的作用:(一)有助于提升声乐演唱学习者的基本音乐素养;(二)有助于培养声乐演唱学习者的音乐感知能力;(三)有助于丰富声乐演唱学习者的多声部演唱思维。进入大学本科阶段的声乐学习者,在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化,以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质,突出音乐的歌唱性,可真正提高学习者的乐感和音乐表现力,丰富学习者的心理审美认知。
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王叶胤
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摘要:
本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧中剧诗音乐性与音乐戏剧性之间的关联。小哈默斯坦的剧诗观与黑格尔的美学遥相呼应,值得学习与借鉴。
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高佳华;
潘虹
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摘要:
魏尔伦提出“音乐先于一切”的诗学理论,重视音乐性在诗歌创作中的地位。他用语言模仿乐音,以独特的声响打通人的感官,实现感觉挪移,以求达成波德莱尔的“横向应和”。诗人借助“再现”的音乐表现手法,使诗意如音乐回环往复,从而推动语言的所指多层次地向纵深扩展,最终达到表层和深层的“纵向应和”。“复调”作曲技巧的运用,既构建了立体有形的外部世界,又表达了无形无边的人类情感,实现了“横向应和”与“纵向应和”的结合,诗义直达无限。魏尔伦的诗歌通过有形与无形之间无限的展示空间,较为全面地表现世界和人性的本质。由此,魏尔伦以音乐语言继承和发展了波德莱尔的“应和”理论,丰富了象征主义诗歌的创作手法,奠定了自己象征派代表诗人的地位。
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李雪琪
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摘要:
《水妖》是二十世纪钢琴音乐的代表作品之一,同时也是印象主义音乐重要作品之一,《水妖》音乐作品的演奏技巧与音乐风格等艺术价值相对较高,既为钢琴演奏技巧提供了诸多可能,并且还丰富和优化的钢琴音响与色彩等方面的音乐表现力。基于此,本文主要以《水妖》为例子进行阐述,着重分析钢琴演奏中对作品音乐性的把握和展现,希望可以为相关人士提供参考和借鉴。
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吴俊辰
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摘要:
当新诗以打破格律为标志,从古典诗歌中脱离而出成为新的体裁时,诗人们就不断从各个方面寻找着对这一新的文学体裁进行完善的方式。但新诗只要继续在使用汉语进行创作,汉字所天然具备的声音属性就不可能被抹消,关于新诗音乐性问题的探索也将一直是新诗研究的应有之义。音乐性对新诗创作究竟具有怎样的意义,也将一直伴随着研究者和创作者,在诗人的创作过程中召唤诗人,寻求着一种“听觉的正确性”。
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张蕊
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摘要:
学前戏剧教育是一种即兴自发的课堂活动,重点在于教师创造机会让学前儿童通过身体感知认识世界,锻炼参与者的动作表达能力及自发性的口语表达能力。以戏剧形式为主的创意戏剧游戏被公认为是最符合儿童发展需要的学习活动,儿歌的游戏性、浅语性、音乐性的特点,能够满足戏剧表演游戏的要求,所以,在幼儿戏剧表演中,使用儿歌成为普遍选择。
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喻盼瀛
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摘要:
美国画家詹姆斯•阿博特•麦克尼尔•惠斯勒[James Abbott McNeill Whistler,1834-1903]被贡布里希奉为唯美主义运动的领袖,而艺术批评家约翰•拉斯金等人却将惠斯勒贬为江湖骗子。当时,惠斯勒本人对艺术的目的有着截然不同的理解,他的绘画语言并非简单随意的色彩泼洒与堆砌,而是遵循着他本人的艺术信念。本文以画家的艺术理念、绘画技法以及色彩中暗含的音乐性为出发点,辅以历史事实和画家的个人经历来分析惠斯勒“夜曲”系列中形成这种温柔特质的原因。
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王菊
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摘要:
巴东纤夫号子是长江水系音乐极其重要的组成部分,具有厚重的历史价值与人文价值,是一种特殊的音乐表达形式。巴东纤夫号子从性质上讲兼有艺术与非艺术的典型特征,既是一种侧面体现巴东人劳动活动场景的号子,又是一种以喊和唱展开主要结构的表演艺术。其在音乐结构上表现出律动性的音乐性特质,展现出坚毅果敢的纤夫精神,是巴东人民通过劳动与自然相结合的艺术结晶,体现了劳动性、象征性与艺术性的统一。
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张滨
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
古典钢琴的学习对每一位钢琴弹奏者是必不可少的,比如,初级的拜耳、哈农、599、299、740、肖邦、贝多芬等等,但是当你学完古典钢琴后,怎么样运用到现代音乐的即兴演奏中,这是一个值得探讨的问题.本文将在几个方面来讲述,钢琴即兴演奏得养成.
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张滨
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
古典钢琴的学习对每一位钢琴弹奏者是必不可少的,比如,初级的拜耳、哈农、599、299、740、肖邦、贝多芬等等,但是当你学完古典钢琴后,怎么样运用到现代音乐的即兴演奏中,这是一个值得探讨的问题.本文将在几个方面来讲述,钢琴即兴演奏得养成.
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张滨
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
古典钢琴的学习对每一位钢琴弹奏者是必不可少的,比如,初级的拜耳、哈农、599、299、740、肖邦、贝多芬等等,但是当你学完古典钢琴后,怎么样运用到现代音乐的即兴演奏中,这是一个值得探讨的问题.本文将在几个方面来讲述,钢琴即兴演奏得养成.
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张滨
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
古典钢琴的学习对每一位钢琴弹奏者是必不可少的,比如,初级的拜耳、哈农、599、299、740、肖邦、贝多芬等等,但是当你学完古典钢琴后,怎么样运用到现代音乐的即兴演奏中,这是一个值得探讨的问题.本文将在几个方面来讲述,钢琴即兴演奏得养成.
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张滨
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
古典钢琴的学习对每一位钢琴弹奏者是必不可少的,比如,初级的拜耳、哈农、599、299、740、肖邦、贝多芬等等,但是当你学完古典钢琴后,怎么样运用到现代音乐的即兴演奏中,这是一个值得探讨的问题.本文将在几个方面来讲述,钢琴即兴演奏得养成.