音乐形态
音乐形态的相关文献在1981年到2022年内共计720篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文716篇、会议论文4篇、专利文献24792篇;相关期刊256种,包括北方音乐、歌海、黄钟-武汉音乐学院学报等;
相关会议4种,包括2014中国词学国际学术研讨会、中国宝卷生态化保护与传承交流研讨会、中国少数民族音乐学会第十二届年会等;音乐形态的相关文献由693位作者贡献,包括刘承华、唐欣、毛云岗等。
音乐形态—发文量
专利文献>
论文:24792篇
占比:97.18%
总计:25512篇
音乐形态
-研究学者
- 刘承华
- 唐欣
- 毛云岗
- 万永仙
- 刘红
- 吐尔洪·司拉吉丁
- 吕琳
- 康平
- 曾令士
- 林春菲
- 樊祖荫
- 王敏
- 苏娟
- 蔡际洲
- 赵亮
- 郭晓莺
- 马建强
- 令狐青
- 信威
- 刘再生
- 刘大巍
- 刘姝
- 刘晓静
- 华磊
- 危静
- 史一丰
- 吕彬
- 吴媛姣
- 吴晗
- 吴碧玲
- 吴贡山
- 吴霜
- 周歌
- 唐彦春
- 夏滟洲
- 夏琳
- 姚云
- 姚佳欣
- 姜瑞娟
- 孙四化
- 孙黄澍
- 宋婕
- 庄曜
- 张原
- 张善维
- 张小梅
- 张展
- 张涛
- 张燕
- 张鸿舜
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刘继平
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摘要:
桐城歌流传于安徽省桐城市,是一种来源于民间的乐曲形式,体裁分为山歌、号子、小调等。最早见于班固所著的《汉书》,之后随着历代的发展与繁荣,于明、清两代达到鼎盛,大量文人志士投身于桐城歌的创作和收集。通过宏观和微观两个视角,分析桐城歌的整体以及内在音乐形态,能够丰富这类民歌的研究资料与理论基础,为民歌的传承奠定基础。
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高华
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摘要:
“白沙细乐”是一部风俗性歌舞乐套曲,原用于丧葬仪式,流传至今仍是云南丽江纳西族传统音乐文化的重要组成部分。20世纪以来,关于白沙细乐音乐形态方面的研究较少,且多集中于传统8首曲目。在此基础上,笔者又结合田野考察搜集传承人和茂根新创作的6首附加乐曲,进而分析60年代、90年代和现今三个不同历史时期的版本特点,探寻其调式调性、曲式结构、旋律发展手法、新旧音乐材料运用方面的变化,挖掘白沙细乐民族文化中的即兴性与变异性。
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卢致达
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摘要:
音乐艺术涉及情感表达、思想传递及艺术创造等多方面内容。音乐形态学作为研究音乐作品发展的重要学科,应基于新时代中国传统音乐表演艺术发展,挖掘其艺术内涵,切实掌握中国传统音乐艺术发展特征,了解中国古代音乐艺术精神文明、艺术思想内容,为中国传统音乐表演艺术的进一步发展做好研究铺垫。
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吴璨
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摘要:
《孟姜女调》在中国传统音乐中具有一定曲牌意义,它的起源有“春调”说、“凤阳歌”说和“月子弯弯照几(九)州”说三种。经过对《中国民间歌曲集成》为主要曲谱来源进行统计,目前《孟姜女调》主要的流传有:作为《孟姜女调》“拟母曲”的江苏民歌《孟姜女》,主要流行于苏南地区;以唱词为“孟姜女故事”的同词同曲之《孟姜女调》,主要流行于江苏省、秦陇晋地区以及关东与齐鲁燕赵地区;唱词内容为孟姜女故事,但曲调却与《孟姜女调》调系南辕北辙的一系列民间曲调的同词异曲之《孟姜女调》,主要流行于秦陇晋地区以及其他零散分布。从音乐形态角度上,秦陇晋地区的此类曲调变化最大,可能与当地的“长城文化”有关;而齐鲁燕赵地区、中州地区由于临近吴越,曲调旋律变化较小。
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曹乐
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摘要:
当代流行音乐从欧洲音乐文化中发源,并在广泛的传播发展中将美式的布鲁斯、摇滚等音乐形态进行融合,形成了一种极具特色的音乐形式。当代流行音乐的形式表现为节奏鲜明、风格多变、内容丰富,这些优势促使其快速打开音乐市场,在当代乐坛中占领一席之地。流行音乐的演唱偏自然化,也就是没有固定的演唱模式,强调以演唱者最为真实的声音来表达情感。本文立足当代流行音乐演唱,分析了流行音乐的艺术特色、演唱技巧及演唱策略,希望可以为当代流行音乐的持续发展提供一定的理论借鉴。
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魏萌
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摘要:
改革开放后,我国越来越多的作曲家将少数民族地区的民歌元素运用到创作中来,以创作出更有中国民族风格的作品。笔者以东北三省为例,对东北三省少数民族民歌的调式旋律研究成果进行归纳整理,从民歌本体进行研究,包括调式音阶、旋律形态、节拍节奏、曲式结构四方面进行分析阐述,总结东北三省民歌音乐形态特点,为以后中国音乐作品的创作提供借鉴与帮助。
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刘梦
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摘要:
中国传统音乐在长期的文化积累与审美追求中,形成了以线性形态为根本特征的音乐表现形式,这种横向的线性形态基于深厚的文化基础与音律基础,显示出中华民族独一无二的民族精神和审美习惯。线性形态的音乐语言具体表现在调式调性转换和旋律发展多个方面。把握传统音乐的线性特征,是深刻解读中国传统音乐文化内涵、完善中国传统音乐保护工作的重要前提。
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张涛
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摘要:
在长期的历史发展过程中,白族人民创造了具有鲜明特点的大本曲说唱艺术。大理一带的民间习俗认为大本曲有高台教化、劝化世人、禳灾祈福的作用,民谚有“三斋不抵一曲”。通过田野调查,对白族大本曲传统经典曲目的音乐形态进行分析研究,有利于促进当前大本曲的创作和演唱,有利于大本曲的传承和保护,有利于增强各族人民对中华文化的认同,铸牢中华民族共同体意识。
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康平
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摘要:
郧西三弦是鄂西北代表性传统曲种,作为省级非物质文化遗产,它历经半个多世纪的风雨,立足于传统不断创新,见证了时代变迁下国家与地方的共同发展,新编郧西三弦创作题材弘扬时代精神,曲调融合南北方特点,在多次创作实践中形成了自然动听的行腔风格。期望该曲种在唱腔与伴奏上继续坚守艺术规律,紧跟时代脉搏,以更多的艺术精品推动这项非遗得以进一步传承发展。
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黄巧玲
- 《中国少数民族音乐学会第十二届年会》
| 2010年
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摘要:
嘎琵琶是侗族文化的瑰宝,分布于侗族南部方言地区,主要流行在贵州的黎平、榕江、从江和广西的三江、龙胜及湖南的通道一带.在广西的侗族民歌中,嘎琵琶占有非常重要的地位,流传广泛,曲目量大,群众基础深厚,是广西侗族的主要民间音乐品种.本文将从唱词音韵、衬词搭配、调式音列、节奏律动、旋法运行、唱腔结构、吐字润腔、伴奏托腔等方面分别阐释侗族嘎琵琶之一——浔江嘎琵琶的音乐本体及其形态特征,得江嘎琵琶以其清新铿锵的曲调与其所要表达的内容和情绪水乳交融,常年润泽着侗家人的心灵和生活。
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Huang Zhen-yun;
黄震云
- 《第二届西安丝绸之路历史文化国际学术研讨会》
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摘要:
敦煌、安西、新疆的壁画中有大量的宗教音乐表现.其中一部分乐器没有人弹奏也能发出声音,以表现极乐世界音乐的浪漫与神秘.但古印度没有这样的表达方式.这一宗教伎乐方式出自中国古代的音乐理论,肇始于于三代的礼乐祀神,拓展于儒道对世界认识的心听,以及因此构成的中国古代耳听、心听、神听的音乐三种形态以及明德、求真、立教、养生、知政的音乐思想.世以为这种不鼓自鸣的方式出自隋唐,其实更久,汉代画像中已经有了这样的表现,只是在细节上与西部壁画略有出入.三听的音乐表现,体现了中西文化交流的融合方式.
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张巍
- 《2014中国词学国际学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
词艺术系统包含了乐工、词人、歌女、听众、书商、读者共六类行为主体,他们运用乐器、毛笔、歌喉、雕板四种艺术工具,生产出了乐曲、歌词、歌声、词籍四种艺术产品,其中的活动分为制曲、填词、歌唱、传播、接受五个方面.宋代歌词艺术系统产生的关键是歌女们的歌唱,当词被广泛用以阅读时,该艺术系统实际上就已消亡.
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张巍
- 《2014中国词学国际学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
词艺术系统包含了乐工、词人、歌女、听众、书商、读者共六类行为主体,他们运用乐器、毛笔、歌喉、雕板四种艺术工具,生产出了乐曲、歌词、歌声、词籍四种艺术产品,其中的活动分为制曲、填词、歌唱、传播、接受五个方面.宋代歌词艺术系统产生的关键是歌女们的歌唱,当词被广泛用以阅读时,该艺术系统实际上就已消亡.
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张巍
- 《2014中国词学国际学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
词艺术系统包含了乐工、词人、歌女、听众、书商、读者共六类行为主体,他们运用乐器、毛笔、歌喉、雕板四种艺术工具,生产出了乐曲、歌词、歌声、词籍四种艺术产品,其中的活动分为制曲、填词、歌唱、传播、接受五个方面.宋代歌词艺术系统产生的关键是歌女们的歌唱,当词被广泛用以阅读时,该艺术系统实际上就已消亡.
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张巍
- 《2014中国词学国际学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
词艺术系统包含了乐工、词人、歌女、听众、书商、读者共六类行为主体,他们运用乐器、毛笔、歌喉、雕板四种艺术工具,生产出了乐曲、歌词、歌声、词籍四种艺术产品,其中的活动分为制曲、填词、歌唱、传播、接受五个方面.宋代歌词艺术系统产生的关键是歌女们的歌唱,当词被广泛用以阅读时,该艺术系统实际上就已消亡.