音乐唱腔
音乐唱腔的相关文献在1964年到2022年内共计302篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、艺术理论
等领域,其中期刊论文298篇、会议论文4篇、专利文献17656篇;相关期刊111种,包括黄梅戏艺术、民族艺术研究、四川戏剧等;
相关会议3种,包括中国非物质文化遗产·淮海论坛、2012年海峡两岸戏曲学术研讨会、春华秋实 笔墨流芳——中国戏曲学院第二届研究生论坛等;音乐唱腔的相关文献由292位作者贡献,包括戴岚岚、李峰、邹自振等。
音乐唱腔—发文量
专利文献>
论文:17656篇
占比:98.32%
总计:17958篇
音乐唱腔
-研究学者
- 戴岚岚
- 李峰
- 邹自振
- 钟礼坤
- 于凌
- 云梦
- 吴乾浩
- 吴电雷
- 张利珍
- 李晓天
- 李素香
- 李锋
- 杨桐
- 胡耀池
- 蒋红缨
- 陈建忠
- 陈志亮
- 陈秋凤
- 鹤川
- 黎舟
- 万素
- 万霭端
- 于娟
- 仇英俊
- 任荣
- 何玉人
- 余登云
- 余韧
- 凌羽
- 刘云秋
- 刘亚斌
- 刘力
- 刘厚生
- 刘守标
- 刘富琳
- 刘志群
- 刘文峰
- 刘桂兴
- 刘永安
- 刘江元
- 刘胜利
- 刘莉芳
- 刘邦琦
- 刘霄
- 利高力
- 华永建
- 卢昂
- 友燕玲
- 叶丹蓉
- 叶俊东
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连俊杰
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摘要:
卫调花鼓戏是安徽省的稀有剧种,其音乐唱腔原生态程度很高。从唱腔形式、板式运用、新腔创作等方面分析了卫调花鼓戏《琵琶记》的音乐唱腔创作理念,丰富了卫调花鼓戏的音乐形态和表现力,推动卫调花鼓戏在新时代的创新发展。
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刘力;
吴迪;
余韧
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摘要:
广西粤剧是具有代表性的广西传统戏曲剧种。近年来,广西粤剧的创编者们把多彩的本土音乐元素运用到剧目创作中,赋予了粤剧鲜明的广西特色,探索出了广西粤剧传承与发展的新出路。该文以当代广西粤剧创编剧目《海棠亭》《风雨骑楼》《月到中秋》中本土音乐元素的运用为研究对象,分析总结运用本土音乐元素进行创作的方法和规律,以期为广西粤剧创编剧目在音乐创作中的本土音乐元素选材和运用提供借鉴、参考。
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王洪明
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摘要:
从传统的传播手段来看,一部戏的传播从它搬上舞台公演才开始,充其量在演出前进行一些广告宣传。网络的兴起为锡剧艺术的传播创造更多元、更便捷、更快速的平台。将新戏的宣传提前到剧本创作及二度创作阶段,将其分成若干段落,形成一个阐述剧目主题、风格,展示音乐唱腔、舞美、服装、人物造型设计等创作手稿,一环扣一环地轮番发布,迎合观众对于锡剧创排背后故事不知又欲知的渴望心理。
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张超
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摘要:
扬剧在中华传统戏剧中扮演着较为重要的角色,为了弘扬我国传统的戏曲文化,需要对戏曲的组成成分以及在音乐中戏曲的表演角色进行充分的了解,进而使戏曲文化能够和我国现代文化进行有效融合。本文从扬剧的表演角色出发,探究了扬剧音乐唱腔与伴奏的具体特征,以此来发扬与传承我国的戏剧传统文化。
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友燕玲
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摘要:
戏曲界普遍推行“男女合演”的当下,越剧始终以“女子越剧”为之全权“代言”。这一方面是社会审美倾向的折射,另一方面也是“男女合演”一直以来未能寻找到更适合的发展途径的反映。进入21世纪,新时代要有新发展,历史和越剧艺术自身的发展,呼唤越剧“男女合演”的新突破。而“男女合演”的发展需要在剧目、音乐、人才和传播四个方面寻求新的思路、方法和手段,不断借鉴和借用其他艺术形式、传播方式来增强自身的艺术实力。
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李泽光
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摘要:
—首好曲,需要撰曲、音乐唱腔设计、演员三者配合,缺一不可。三十多年前,我和周自涛撰写的粵曲《党的女儿张露萍》,由原广东音乐曲艺团青年演员黎佩仪演唱。她声情并茂,余音缭绕,荡气回肠,时隔几十年,听来仍耐人寻味。该作品取材于革命烈士张露萍生平事迹的一个片段。
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苏隽
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摘要:
粤剧、粤曲的板腔曲牌衔接,是关系到其音乐唱腔美感的关键问题。为此,笔者专访了资深音乐唱腔设计专家、原佛山粤剧院执行艺术指导赵毅生。现为《粤剧表演艺术》“唱念篇”编辑人员的他,从其创作经验出发,介绍了一些粤剧粤曲板腔、曲牌衔接的小窍门,供撰曲爱好者在实践中参考。
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王安科
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摘要:
中国戏曲具有为平民代言的大众性格,是了解中国千百年来人民生活、社会发展变迁的重要途径,是中国优秀传统文化的精髓所在。淮海戏是绽放在苏北平原上的"一朵荷花",在社会急剧变化的今天,其传承与发展面临着困境与难题。本文就淮海戏今后的创新传承与发展进行阐述。一、淮海戏传承与发展的价值意义淮海戏起源于江苏省沭阳县吴集镇的"拉魂腔",因以板三弦伴奏,又称"三刮调"。淮海戏的音乐唱腔内涵丰富,形式多样,既有北方剧种的粗犷豪放,又有南方剧种的温柔婉约,充满浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩。淮海戏表演艺术的重要意义主要体现在两个方面。
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许爱珠
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摘要:
新排的南昌采茶戏经典剧目《南瓜记》终于和大家见面了。它初次亮相便受到业内专家与同行的高度赞誉,正式公演时获得满堂彩。现如今,在主旋律创作风行,主题至上的戏曲创作环境中,让观众看优秀传统戏过瘾的愿望似乎并不是那么容易达成的。这部《南瓜记》却以原汁原味、优美动听的音乐唱腔,全新的舞台艺术表演形态征服了现场的城市观众,让古老的南昌采茶戏,焕发出新的艺术生命力。
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李春颖
- 《中国非物质文化遗产·淮海论坛》
| 2012年
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摘要:
柳子戏是弦索声腔系统中最具代表性的古老剧种之一,流行于山东、河南、河北、苏北境内,是在元、明、清以来流行于民间的俗曲基础上逐步发展起来,其曲牌丰富、板式多样,清乾隆年间素有“南昆、北弋、东柳、西梆”的盛誉.柳琴戏作为徐州地方戏代表剧种,在音乐唱腔的形成上与柳子戏有着千丝万缕的联系,对柳琴戏音乐唱腔产生及发展起到重要影响.
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李峰
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
黄梅戏是安徽省主要地方戏曲剧种之一,而在建国前,它只是一个是名不见经传的地方小戏,得不到官方的认可而备受打压.艺人们没有固定的规范化曲谱,没有统一的唱腔模式,各家口传心授式的传承等等,都促成黄梅戏音乐唱腔多样化和个性化发展.这段时期形成的黄梅戏音乐唱腔是建国后黄梅戏音乐唱腔迅速嬗变的基础,被称为"十腔九不同",本文则是对这一时期音乐唱腔风格进行初步探析.探讨了“十腔九不同”时期黄梅戏音乐唱腔与地方方言的关系,音乐唱腔分类及其风格特征等。
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刘富琳
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
日本东京大学藏有一本记载琉球"上江户"时表演的中国戏曲剧本资料《琉球剧文和解》,共收五个剧目,均已失传,《跌包》是其中之一.《跌包》的剧情与《缀白裘·寻亲记》中的〈跌书包>及《六十种曲·寻亲记》中的〈训子>等出基本相同.但剧本作了删减,结构较为简练.拙文根据《六十种曲·寻亲记》中记载的唱腔曲牌,试运用同一唱段"唱词相同或相近,其音乐相同"的方法,寻找《跌包》唱腔所用的音乐,为琉球恢复《跌包》的表演提供参考.同时,也为了解明清时期中国戏曲的对外(琉球)传播增添实例.
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刘富琳
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
日本东京大学藏有一本记载琉球"上江户"时表演的中国戏曲剧本资料《琉球剧文和解》,共收五个剧目,均已失传,《跌包》是其中之一.《跌包》的剧情与《缀白裘·寻亲记》中的〈跌书包>及《六十种曲·寻亲记》中的〈训子>等出基本相同.但剧本作了删减,结构较为简练.拙文根据《六十种曲·寻亲记》中记载的唱腔曲牌,试运用同一唱段"唱词相同或相近,其音乐相同"的方法,寻找《跌包》唱腔所用的音乐,为琉球恢复《跌包》的表演提供参考.同时,也为了解明清时期中国戏曲的对外(琉球)传播增添实例.
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刘富琳
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
日本东京大学藏有一本记载琉球"上江户"时表演的中国戏曲剧本资料《琉球剧文和解》,共收五个剧目,均已失传,《跌包》是其中之一.《跌包》的剧情与《缀白裘·寻亲记》中的〈跌书包>及《六十种曲·寻亲记》中的〈训子>等出基本相同.但剧本作了删减,结构较为简练.拙文根据《六十种曲·寻亲记》中记载的唱腔曲牌,试运用同一唱段"唱词相同或相近,其音乐相同"的方法,寻找《跌包》唱腔所用的音乐,为琉球恢复《跌包》的表演提供参考.同时,也为了解明清时期中国戏曲的对外(琉球)传播增添实例.
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刘富琳
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
日本东京大学藏有一本记载琉球"上江户"时表演的中国戏曲剧本资料《琉球剧文和解》,共收五个剧目,均已失传,《跌包》是其中之一.《跌包》的剧情与《缀白裘·寻亲记》中的〈跌书包>及《六十种曲·寻亲记》中的〈训子>等出基本相同.但剧本作了删减,结构较为简练.拙文根据《六十种曲·寻亲记》中记载的唱腔曲牌,试运用同一唱段"唱词相同或相近,其音乐相同"的方法,寻找《跌包》唱腔所用的音乐,为琉球恢复《跌包》的表演提供参考.同时,也为了解明清时期中国戏曲的对外(琉球)传播增添实例.
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