音乐剧
音乐剧的相关文献在1954年到2022年内共计4382篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、电影、电视艺术
等领域,其中期刊论文4373篇、会议论文4篇、专利文献17793篇;相关期刊936种,包括大众文艺、北方音乐、人民音乐(评论版)等;
相关会议4种,包括2015(首届)中国职业教育国际合作高峰论坛、第17届中国电影学博士论坛、2013年度职教教改论坛等;音乐剧的相关文献由3010位作者贡献,包括费元洪、刘柬鹭、沈承宙等。
音乐剧—发文量
专利文献>
论文:17793篇
占比:80.26%
总计:22170篇
音乐剧
-研究学者
- 费元洪
- 刘柬鹭
- 沈承宙
- 刘诗嵘
- 高巧艳
- 居其宏
- 慕羽
- 冯珮珺
- 程梦雷
- 薛范
- 郑敏
- 卿菁
- 孟庆云
- 张名河
- 于平
- 布日古德
- 曲洲(图)
- 郑心玉
- 傅显舟
- 庄林
- 彭婧
- 李嘉雯
- 蒋力
- 蒋海瑛
- 陈本谦
- Author Unknown
- 伦兵
- 樊猛
- 魏娉婷
- 为之
- 云崽子
- 余明涛(图)
- 吴惠敏
- 周凡夫
- 安德鲁·劳伊德·维伯
- 徐寒梅
- 李楠
- 李璇
- 杨媚
- 满宁
- 王军
- 王帅
- 王杨
- 王颖晖
- 田梦园
- 罗月恒
- 袁月
- 冯缘
- 凤梨味的orange
- 刘永屹
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张哲
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摘要:
百老汇音乐剧有其独特的剧中舞蹈艺术,而艺术的传播受到特定的媒介限制与促动,本文研究全媒体时代舞蹈艺术传播新命题,对比分析百老汇音乐剧舞蹈的传播形式,提出媒体融合下百老汇音乐剧舞蹈网络传播效果提升对策.
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刘诗洋;
王鹤
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摘要:
韩国音乐剧《笑面人》是根据法国作家雨果的同名小说改编的,既然是改编,音乐剧就一定会与原著之间存在一定的差异,笔者将以主人公格温普兰在音乐剧以及原著中的人物分析为例,找出不同艺术形式对作品演绎的差异.
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林瑞武;
张锦华;
陈晓岚;
杨新胜
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摘要:
第八届福建艺术节期间,“一戏一评”对话剧《过海》、歌仔戏《海边风》、木偶戏《小金刚传奇》、京剧《林祥谦》、闽剧《荔枝换绛桃》、音乐剧《瞿秋白》、歌剧《鸾峰桥》、福州曲艺《滴水人家》、舞剧《南侨机工》等9台重点剧目,进行点评、指导。共邀请省内外专家30余人次,参与活动的各院团主创人员近200人次。
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郭路遥
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摘要:
音乐剧《歌剧魅影》改编自经典小说,随着在百老汇的上演,其成为史上最成功的音乐剧之一。其中,三位主角的情感纠葛是最引人瞩目的亮点,也是该剧最具戏剧性特色之处。笔者以剧中插曲《别无所求》为例,分析出韦伯是运用音乐创作中的不同技法,通过音乐结构的对比、调式调性的互相转换,以及音乐旋律的反复变化等方式,推动情节发展,反映出人物性格特征,并与剧情变化相呼应。该曲不仅将剧中三位主角戏剧化的三角关系生动展示出来,还使观众加深对剧情的理解,获得更多的情感共鸣。
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满宁
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摘要:
多年来,古典芭蕾舞是音乐剧中仅有的舞蹈,且被视为一种“表演形式”,处于可有可无的地位。如今,音乐剧中采用的舞种越来越多,踢踏舞、现代舞、嘻哈舞和爵士舞等,不同的舞种都被音乐剧所吸收,并且音乐剧中舞蹈的比例也越来越高。随着音乐剧市场的重新兴起,爵士舞作为音乐剧三大舞种之一,具有更高的创造力和个性表现,为音乐剧的创编和演出的创新提供了一定的灵感和框架。据此出发,旨在进一步加强音乐剧中爵士舞的地位和作用,有助于音乐剧从业人员掌握和参考。
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胡晓军
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摘要:
舞台艺术改编《红楼梦》,向来不怎么提"忠实原著"。即便偶尔提起,也不是指对其细节的雕琢及整体的还原,而是指对其精华及神髓的提炼、主题及意韵的阐扬。通观戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、交响诗剧,莫不如此,更试图通过融入时代意识、社会观念、审美趣味,将原著向两百多年后的观众拉近一大把。
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李昊朗
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摘要:
音乐剧作为流行于欧美的一种十分成熟的音乐体裁,融汇了法国轻歌剧、音乐喜剧等不同元素。但作为我国的艺术品类,音乐剧属于“新物种”,自它真正得到发展在中国仅仅有不到半个世纪的时间。对于音乐剧在国内的发展,界内学者一直秉持着研究学习与开发创作相结合的态度,中国音乐剧逐渐从摸索、实践走到了相对深入发展的阶段,音乐剧的中国色彩也越来越浓厚。本篇主要通过研究音乐剧发展的几个不同阶段,分析其在中国本土化的创作,构建“本土化”创作思维。
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刘恩岐;
吴瑶
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摘要:
戏剧门类有很多种,其中有音乐剧、肢体剧、话剧等,而音乐剧在我国发展比较晚,在发展过程中也需要理论与实践相结合,并不断深入研究与分析,使音乐剧能够在我国不断的创新与成熟。在音乐剧中舞台语言有着重要的作用,不仅能够将观众带入到音乐剧中,同时也能推动剧情发展,因此在音乐剧中应该加强台词的独特性和舞台语言的训练,为音乐剧发展打下坚实基础。
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Lee Gi Na;
李季娜
- 《第十届亚洲戏剧教育研究国际论坛》
| 2017年
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摘要:
本研究旨在探究传统韩国文化影响下的戏剧作品表达,并研究音乐剧《逝去的面庞1895》(Lost Face1895)中的表达技巧和含义.音乐剧《逝去的面庞1895》于2013年首演,它讲述的是明成皇后的故事,也被认为是首尔表演艺术公司的代表作之一.许多韩国人都对明成皇后很熟悉,因为她的故事常常出现在小说和戏剧作品中,例如Yi Mun-yǒ1的《猎狐》以及电视剧《明成皇后》.音乐剧《逝去的面庞1895》受到观众和专业人士的一致好评,它采取了不同手法叙述了明成皇后的另一个故事.在过去的二十年中,音乐剧《最后的皇后——明成皇后》一经演出便获得成功,始终保持着"流行音乐剧"的称号.创作另一部关于明成皇后的音乐剧则是为了展示明成皇后作为女性的一生当中的不同一面.
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毛乾婷
- 《2013年度职教教改论坛》
| 2013年
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摘要:
舞蹈作为音乐剧重要的组成部分,在音乐剧编创中应当充分发挥出舞蹈元素的特点,将舞蹈和音乐完美融合,用肢体语言更好表现出人物的性格特征、抒发了人物情感,用舞蹈队形与场面的变化推动故事情的发展.舞蹈使音乐剧中多种元素融为一体,同时又具有音乐剧本身的特色.由于每一部音乐剧都有一个属于自己的舞蹈语汇,属于每一个角色的特有肢体动作,属于不同剧情的舞蹈。这是不同于其他舞剧或是舞蹈作品要求舞种、风格统一的。编舞者通过剧本对人物和剧情进行独有的创作,编排出符合人物性格特点,能表达人物当时情感的舞蹈。利用不同的表演方式通过编排来烘托气氛、推动剧情,达到戏剧性的效果,并形成自己的舞蹈风格和创作特点。动作是舞蹈的基础,是人类情感到达一定程度时的一种自然的身体反应,是最原始、最天然、最基本、最直接、最能表达内心情感的。音乐剧中人物内心的冲突,戏剧冲突都是运用舞蹈来表现的。编舞更多是为了故事情节发展来完成舞段的编排。每段舞蹈都具有自己目的性,不是单纯的表演而是演舞。
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