韩国电影
韩国电影的相关文献在1993年到2022年内共计941篇,主要集中在电影、电视艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文938篇、会议论文3篇、专利文献2489篇;相关期刊302种,包括中国新闻周刊、电影评介、电影文学等;
相关会议3种,包括中国高教学会影视教育委员会2009年年会、中国高等院校影视学会第十一届年会暨第4届中国影视高层论坛、第三届中韩影视国际论坛等;韩国电影的相关文献由706位作者贡献,包括郭宁、asfun、尔丁等。
韩国电影
-研究学者
- 郭宁
- asfun
- 尔丁
- 杨时旸
- 王真
- 周律
- 小韩
- 少彤
- 青溪
- 任丘
- 张燕
- 数字崔崔
- 何春耕
- 信使
- 刘玉祥
- 宋世锋
- 张志峰
- 张锦娜
- 本刊编辑部
- 王作剩
- 王策
- 罗欢
- 袁蕾
- 解一章
- 闫新
- 陈林侠
- 韩松落
- 韩青
- 鲜佳
- LOST
- MoiveL
- asfan
- 丁正如意
- 不一定驴驴
- 乔布师
- 任义
- 何竞
- 倪婷
- 冀铮
- 刘强
- 吴丹
- 吴岸杨
- 周明月
- 周春梅
- 夏瑜
- 姜米粒
- 孙晴
- 宫艺铭
- 峻冰
- 庞弘
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邓显超;
胡铁山
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摘要:
电影产业“走出去”不仅是经济全球化的必然结果,更是提高国家文化软实力的有效途径。近年来,韩国电影走向世界成就斐然,在电影出口的数量和质量方面都有长足进展,《寄生虫》获得奥斯卡四项大奖展现了韩国电影强大的国际竞争力。这归功于韩国在“文化立国”战略的指导下制定了电影产业振兴法律,建立了电影产业振兴机构,培养了大量电影产业人才,开展了卓有成效的国际合作。韩国电影走出去的成功做法对完善中国电影法律法规和产业政策、拓宽电影资金渠道、培养电影产业人才、发挥电影节辐射作用、加大国际合作力度等方面有重要的借鉴价值。
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程麒台
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摘要:
2020年2月11日,2020年奥斯卡落下帷幕。韩国电影《寄生虫》(奉俊昊,2019)继2019年夏天获得金棕榈大奖后再次创造奇迹,一举拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影四项大奖,不仅成为本届奥斯卡的最大赢家,更是有史以来第一部非英语国家的奥斯卡最佳影片。毫无疑问,这是属于韩国电影的高光时刻。[1]除了在国际上斩获大奖、大放异彩外,韩国电影产业近年来也取得了很好发展。
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刘翀
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摘要:
21世纪以来的韩国电影呈现出鲜明的类型化、本土化、国际化倾向。其中,一批善用类型策略的纪实电影突围发展,在题材选择与改编观念上,创作者侧重挖掘兼具类型潜质和本土特色的真实事件;在戏剧冲突与人物呈现上,积极探索反类型叙事模式;在影像风格与美学价值上,通过杂糅视听元素和跨文化交流实现类型融合。这种成功的差异化实践,对其他国家和地区的电影创作具有一定借鉴意义。
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周丽杰;
杨晓峰
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摘要:
校园暴力问题的频繁出现使得越来越多关于校园暴力题材的电影被搬上荧幕,抵制校园暴力,构建和谐美丽的校园不仅是电影制作者想要传达给受众的主题,也是民众们的期望。以中韩校园暴力题材电影《少年的你》和《蚯蚓》为例,对两部影片的内容进行研究,分析两部影片传播内容的特点和差异,以此得出中韩校园暴力题材电影内容制作上的优势与缺陷,并结合社会现状指出校园暴力题材电影的现实价值。
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刘文华
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摘要:
李濬益是近年来最具有影响力的韩国历史题材导演,他执导的电影不仅在韩国本土大获成功,也收获了许多海外声誉。他擅长利用历史事实作为叙事的背景文本,在历史的层面上做出创新和选择,摘取的角色和故事虽然属于不同的历史时期,但这些故事常常映射的是当代韩国人的精神困局。研究尝试基于李濬益的电影文本,对李濬益导演的多部作品中的历史眼光和东方情绪做出梳理和分析,解读其作品中的东方眼光与其作品在当下的时代意义。
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王雨棋
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摘要:
韩国复仇电影的凸显,一方面植根于其民族心理深层的“复仇情结”,是一种“民族性心理积郁”在银幕上的自然映射;另一方面则体现了疏泄的心理诉求,是韩国历史和现实“累积性残缺”的艺术补完。尤为重要的是,韩国复仇电影凭借复仇路径,显现出了极强的民族底色,并由此赢得了世界性声誉,为世界范围内类型电影的民族化表达提供了又一个生动、典型的范本。
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董洋
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摘要:
奉俊昊是韩国电影新浪潮的代表人物。他善于在类型电影叙事框架下,用平民视角关注边缘群体的生存困境,以敏锐触角关切韩国社会现实,创作了一批具有独特隐喻和文化反思的影像作品。本文以电影符号学理论为基础,对奉俊昊的美学实践、叙事主旨及艺术理念进行解读。从2000年创作《绑架门口狗》起,奉俊昊陆续拍摄创作了7部长片及《白色人》《沉浮》《震动东京》等6部短片作品。
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张飞翔;
唐善林
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摘要:
2021年中秋档电影《关于我妈的一切》改编自韩国电影《世上最美的离别》(2011)。与韩国版《世上最美的离别》底本故事相类似,该片仍然是一部以凸显母爱的伟大和亲情的可贵为主题的剧情片。但值得注意的是,这部经由二次创作的中国版电影虽然是一部改编之作,但绝不是一部平庸的模仿之作,而是“借他人之酒杯,浇自我之块垒”,即在“中体韩用”的创作意识和问题意识推动下诞生的一部极具中国文化内涵的国产电影佳作。
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曾雯;
刘帆
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摘要:
承继葛兰西的观念,影视产品是“强势文化”域内至关重要的文化霸权载体,好莱坞通过其各类影片,尤其是商业大片,或公开或隐秘地对外输出美国的价值观,于近40年来在全球范围内掀起一股经济、文化“同质化”浪潮。自1987年韩国电影市场开放后,好莱坞电影随即挤占其大部分的市场份额,导致本土电影的观影人数持续下降,韩国电影一度在生死边沿挣扎。
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曾思繁
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摘要:
酷儿理论是于二十世纪九十年代兴起的一种关于性与性别的理论,对传统进行着颠覆与解构,被运用于众多学科的批评研究中。同性恋电影仍是酷儿电影中最重要的部分,结合具体的电影文本能够更好理解这一理论的主要观点。论文将运用酷儿理论对韩国李宋熙日导演的男同性恋影片《夜间飞行》进行分析,围绕着两位主人公的身份认同作出具体解读。
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李道新
- 《第三届中韩影视国际论坛》
| 2017年
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摘要:
2000年前后是韩国电影100年的特殊节点,在此前后兴起的电影史写作热潮,是韩国电影史研究中不可多得的材料.对2000年前后韩国电影的考察,主要是建立在由韩国电影史学者撰写并被翻译成中文的韩国电影史著述的基础之上.在全球及东亚视野里,韩国电影的历史叙述,倾向于正视因历史和现实造成的创伤记忆、分断焦虑与抗争格局,主要通过殖民/反殖民、分裂/统一以及全球/在地等二元对立的叙述框架和历史分期历史叙述,以及因应一个世纪以来激荡在韩国社会的民族主义思潮和民主主义运动,在解放与开放的史论结构中,纳入有关历史叙述的对抗与争议的动力机制,进而呈现出韩国电影史之于其他各国电影史的独特性与差异性.
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