青春电影
青春电影的相关文献在1980年到2022年内共计511篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文507篇、会议论文4篇、专利文献2896篇;相关期刊231种,包括东南传播、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等;
相关会议3种,包括中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会、中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛、2017中国影视艺术高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会年会 等;青春电影的相关文献由494位作者贡献,包括艾志杰、蔡海波、何春耕等。
青春电影
-研究学者
- 艾志杰
- 蔡海波
- 何春耕
- 沈小风
- 袁智忠
- 全泉
- 慈祥
- 柳珊
- 聂楠
- 丁慧
- 史佳露
- 周丹晨
- 周卫
- 周纹博
- 康宁
- 徐州
- 徐进毅
- 徐阳
- 成卫卫
- 朱波
- 李坤
- 李竞楠
- 杨君
- 杨彬
- 杨波
- 潘婕
- 王亚超
- 王占利
- 王秀杰
- 王静宇
- 砧秋
- 职鹏瑞
- 肖蕊
- 胡铁强
- 芦宽
- 苏诗尧
- 董亚鸥
- 董文畅
- 路春艳
- 邓嘉祺
- 邹安琪
- 郭宁
- 金琛
- 钱有珏
- 颜文娟
- 马帅
- 高亮
- 黄姗姗
- 龚林
- JOJO
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周强
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摘要:
冯小刚执导的电影《芳华》讲述了文工团青春之会的聚合与离散,展现出美好青春的流变与伤逝。影片通过生命之舞的视觉呈现、剧中人画外音的怀旧叙述、主人公形象的立体化塑造以及时代变迁与青春消亡的互文性叙事等,表现出不凡的艺术创意能力。《芳华》实现了青春题材电影的美学突破,并在消费时代的文化语境中彰显出意蕴深沉的沧桑之美,制造了全社会普遍关注的社会话题,产生了广泛的文化影响力,堪称新时代开局之年的现象级华语电影。
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程正野
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摘要:
青春电影、奇幻电影和喜剧电影已成为近年中国内地炙手可热的三种电影类型。与此同时,中国电影观众群体的年轻化与都市化,与中国电影类型的变化同频共振,齐相呼应,成为此三类电影题材选择的重要推手。影片通常以青春片加某种类型为主要框架,相互杂糅,彼此交融,衍生出多种跨类组合。如青春+喜剧片、青春+科幻片、青春+励志片、青春+爱情片、青春+公路片等多种模式。《五个扑水的少年》就是青春+喜剧片(励志片)的典型代表。
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胡雅婷
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摘要:
电影艺术的空间叙事中,中美青春电影在两种截然不同文化背景的熏染下呈现出了各具特色的文化空间,这种文化空间建立在历史文化的传习之上,其中最为典型的是中美电影对于“窗户”意象的一致青睐。“窗户”意象在中美文化中皆由来已久、有迹可循。在谈论男女爱情的电影中,“窗户”意象被大量运用,而爱情,正是各国青春电影所着重表现的主题之一。窗户使封闭的个人空间与外部世界相联系,形成沟通内心与外界世界的桥梁作用。^([1])
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王硕
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摘要:
近年来,国产青春题材电影突破同质化的桎梏,以《少年的你》《过春天》等影片为代表,重新回归现实主义的表达,聚焦青少年群体在青春时期遇到的家庭、校园等方面的困境和难题。在创作上,该类电影运用牢笼意象表现青少年现实和心理的双重问题,并在家庭建构和性别组成的表现上呈现出新的方式。这些成功的青春题材电影用孤独、叛逆、执着、奋斗等笔墨去展现青春的印记,在题材、深度等方面有了新的突破。
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赵海燕
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摘要:
《暗恋·橘生淮南》是由八月长安发表于2017年的青春小说,在五年的时间里经历了三次影视化改编。由黄斌执导的同名影片是此IP被首次改编为电影作品。在跨媒介改编的文本迁移之下,影片对于原著男女主角的人物塑造进行了较大改动,将故事内容由一个内敛的暗恋故事改编为更符合大众审美的青春爱情电影。大幅削减了原著中的支线人物与情节,重构了故事发生的空间背景,并以文本性的线索结构全篇,突出了空间逻辑与情感表达上的呼应。
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王珠银
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摘要:
电影《健听女孩》和其他青春电影相比,在叙事上的最大特色是运用两难叙事策略,聚焦一个特殊家庭里每个人物的生存困境,表达青春成长与家庭别离的多重两难主题。并通过叙述视角的巧妙切换、寓悲于喜的美学风格以及音乐对电影主题的建构等艺术元素的创造性表达为电影主题服务,表现一家人面对挫折永不言弃、积极昂扬的生活态度。梳理其在电影创作中运用两难叙事的创作规律与启示,可以为我国青春电影的茁壮发展提供经验。
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钟萌骁
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摘要:
“青年”作为现代性的产物,现代性内在的矛盾昭示青年群体潜藏的虚无主义气质。在改革开放后的当代中国电影中,青年形象相继出现了两种虚无主义的表征:一种是20世纪90年代左右以《本命年》与《顽主》为代表的“青年电影”中的文化虚无主义,一种是21世纪初出现的一系列“青春电影”中的价值/意义虚无主义。而后者“怀旧”的叙事模式与消费主义、后现代的时代语境互为表里,暗含着一种失去真正的历史叙述的危险倾向。
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刘欣
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摘要:
近年来,一些国产青春题材电影在票房、影响力和创作口碑等方面都获得了很大成功。《狗十三》《少年的你》《过春天》《我的姐姐》等影片不仅在各大电影节上斩获佳绩,更是在叙事表达方面摒弃了受众对青春题材电影固有的印象,把叙事主线和主体人物的个体成长、命运走向置于特定的时代语境之下。电影的视界体系一直以来呈现出多样化、类型化特征,早期以《早熟》《左耳》等影片为代表的青春题材创作者将创作方向投放在青春叛逆、青春校园、青春爱情、青春喜剧等方面,但是随着近些年来影视作品创作的多样化,青春题材电影在人物塑造以及观者的社会接受层面上展现出更多的可能性。本文从多角度探讨青春题材电影中的典型人物塑造。
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关羽
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摘要:
由白雪导演、田壮壮监制的青春电影《过春天》聚焦于往返深港之间的跨境女学童佩佩的成长遭遇和内心世界,在对主人公佩佩情感与身份的双重缺失的遭遇的叙述中,通过佩佩经历的青春破禁与涉渡成人,揭示当下一代人从经历成长迷思、遭遇困境,到无奈接受、达成身份和解的残酷青春主题。
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董云龙;
李超
- 《中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛》
| 2016年
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摘要:
2010年以后热映的青春电影与第六代导演所创作的青春电影有很大的不同,其中一个很主要的表征就是电影中"反语言"作为一种语境而出现.虽然当代青春电影是以商业片的面貌而登场,但是不可否认它也是一种文化现象.当代青春电影代表了当代青年的一种自我解构,同时也成为他们在当前社会下的自我建构的一种方式.
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袁智忠
- 《2017中国影视艺术高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会年会》
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摘要:
“伤痕”由最初的病理范畴扩延到了绘画、雕塑、文学、戏剧、电影等各个艺术领域.从70年代末80年代初关注青少年成长及青春疼痛“伤痕文学”,再到新世纪以来在青春电影中渐渐展现出来的更明显、更多元的由教育、金钱、性、暴力等引起的触及心理、灵魂、价值观、人生观的新的“青春伤痕”.由“伤痕”主义到新“伤痕”主义,它伤在何处?痛在哪里?本文通过解读青春电影对这个时代青年们迷茫的青春与疼痛的灵魂的拷问,透视青春电影中的新伤痕主义病灶.
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王建磊
- 《中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛》
| 2016年
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摘要:
青年文化是斑驳多维且富有鲜明时代特征的,而关于青年文化的影像表达,在近年却呈现出越来越多的"青春共识".本文探究的,就是光影之中的"中国式青春"与现实的青年生活的偏离:在叙事策略上,体现为对青春期某些典型特征的过度聚焦,缺少对青春本身的尊重和深描;在表达指向上,表现为对青春情绪的包装和发泄,罔顾普世化的、真实的生命体验;在价值引导上,呈现出对消费文化的紧密贴合,而消解了青春成长的肯定性价值.多重因素的交织,使主题重复或极端推演成为青春电影难以回避的境像,但值得欣慰的是,一些电影人正在努力突破这样的两难框架.
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颜小芳
- 《中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会》
| 2013年
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摘要:
中国内地的电影谱系中,青春题材电影一直存在.“第五代”导演偏好电影的民族与文化叙事,而“青春”则似集体逃亡了。相比之下,“新生代”导演似乎更喜欢讲述个体成长的故事,而且都跟青春有关。“第六代”青春电影在艺术上的高调注定了曲高和寡的命运,是不受市场欢迎的姿态。人们更喜欢将青春与欢快、明亮、自由、美好、优雅、享受、幸福、成功联系起来,可以伤感,但只是为了迎接更美好的未来;可以失恋,却是为下一次更加精彩的恋爱做铺,垫。如此,一批迎合消费意识、主打靓丽青春的电影如同一阵旋风,引发全民集体“消费青春”浪潮。当下内地青春电影的主要有以下几种叙述方式,即个人体验与主流意识形态的合谋,“女性中心”意识叙述的怪圈,消费意识中的青年文化认同。而电影中所塑造的“成功”,主要靠金钱符号来支撑,影片中多次出现人民币漫天飞舞的镜像,以及象征身份与地位的“大哥大”和豪车,包括成东青帮孟晓骏赢得尊严的方式,也是靠捐赠署名来体现。这种成功的标准也是单一的,但也的确是现实中的普通大众最迫切的愿望。在消费电影中,青春成为了展示,通过展示形成一种炫耀,让看电影的人羡慕,而造梦的功能是让人继续沉睡。