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钢琴表演

钢琴表演的相关文献在1962年到2022年内共计358篇,主要集中在音乐、信息与知识传播、教育 等领域,其中期刊论文357篇、专利文献7806篇;相关期刊142种,包括才智、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等; 钢琴表演的相关文献由317位作者贡献,包括厉冰凌、张浩、唐明顺等。

钢琴表演—发文量

期刊论文>

论文:357 占比:4.37%

专利文献>

论文:7806 占比:95.63%

总计:8163篇

钢琴表演—发文趋势图

钢琴表演

-研究学者

  • 厉冰凌
  • 张浩
  • 唐明顺
  • 刘晓东
  • 董宁
  • 赵洋
  • 于丹
  • 康勤
  • 王芳
  • 郭婷婷
  • 期刊论文
  • 专利文献

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作者

    • 仲嘉雯
    • 摘要: 钢琴表演是音乐艺术表演中的重要形式之一,也是一个极度复杂的音乐思维活动的过程,在表演的过程中需要钢琴表演者通过听觉、视觉、触觉以及心理层面的有机结合,进而实现对音乐艺术的诠释与解读。在此过程中,需要表演者将精湛的钢琴演奏技巧与音乐作品的深厚文化底蕴以及演奏者良好的心理状态进行完美融合,才能使听众感受到钢琴音乐所产生的美感,营造一场更具艺术冲击力的视听盛宴,激荡起人们内心的情感共鸣,真正实现钢琴音乐的艺术价值。然而,对于许多钢琴表演者而言,在表演的过程中要克服过度紧张的心理,是极具挑战性的一项任务,如果在演绎中不能调控过度紧张,则会影响整体的表演效果。鉴于此,本文围绕钢琴表演中紧张心理的调控策略展开论述,对紧张心理进行概念的阐述,分析在表演中影响表演者心理状态的影响因素,基于实践的层面提出具体的调控策略。
    • 王瑶; 林思遥
    • 摘要: 钢琴演奏作为一门技术较为复杂的表演形式,需要钢琴演奏者具有强大的心理素质,并对自身最常演奏的曲目进行不断练习,才能在钢琴演奏现场完成音乐内容的准确传达。钢琴表演或演奏不仅仅是简单的琴键弹奏,而是一种身体、心理与思想活动的协调培养,是调动人类多种感官来抒发感情的表现方式。从这一方面来看,那些掌握钢琴演奏技术,并可以熟练弹奏相应曲目的演奏人员或学习者,不一定就能够完成某一现场的钢琴表演,心理素质会对钢琴演奏效果产生影响。由此可见,钢琴演奏者对自身心理素质的调适与培养,决定着演奏的水平与外在表现。
    • 魏然
    • 摘要: 钢琴是近代流入我国的乐器之一,和传统乐器相比,钢琴的音域更宽广、和声效果更出色、转调更自由、律动能力更强大,这些优势使得钢琴拥有了更多样化的表演空间。由于钢琴属于西式乐器,在当前的艺术表演中多以欧美地区的文化艺术主题和风格表现为主,这使得钢琴演奏缺少本土性。为此,将探究钢琴演奏中传统民族元素的融入,分析如何设计表演内容,才能让现代乐器具备更多的民族特色和文化特色,让乐器真正意义实现本土化。
    • 孙颖汇
    • 摘要: 在钢琴表演与色彩张力结合后,将使钢琴弹奏的整体艺术表现力得到质的提升。钢琴表演与色彩结合的事物,被称为音乐色彩,这属于音乐表现的一种特殊方式。通过对音乐色彩进行解析可知,其主要包含冷色、暖色、明亮、阴暗等。在提高钢琴表演的音乐色彩时,可尝试从以下领域入手,如按键手法的提升、触键技巧的掌握、钢琴踏板的灵活应用等,这可以保证钢琴音乐色彩的整体艺术表现张力。本文就钢琴表演中色彩问题进行探讨。
    • 韩钦
    • 摘要: 钢琴表演是音乐表演创作中不能被省略的一项组成内容。演奏者可以通过演奏,将钢琴音乐作品本身的精神内涵、音乐美学等呈现出来。当前,在钢琴表演中,需要特别关注有关音乐美学的知识内容。只有在音乐美学的基础上,演奏者才可以更好地演奏钢琴作品,提升钢琴音乐作品本身的感染力和影响力,引起观众的共鸣。鉴于此,现从理论与实践的关联和音乐美学知识层面对钢琴表演展开进一步的分析与讨论。
    • 鲍暖
    • 摘要: 声乐艺术指导,意大利音乐院校称之为“maestro collaboratore nel repertorio lirico”,简称“maestro collaboratore”,在英语中称为“vocalcoach”,是一门新兴的艺术专业。它的出现代表着声乐教学的逐渐成熟与进步。声乐艺术指导专业在国内起步晚且发展非常缓慢,在很多高校是一个被忽视的冷门专业。国内许多学生对它存有误解,认为只有钢琴表演专业的学生钢琴专业技能不合格才会选择该专业。
    • 陈主音
    • 摘要: 在钢琴领域,钢琴即兴伴奏属于一种实用性技能,具备显著的教育实践价值。即兴伴奏指的是在没有准确的条件下,临时以主旋律配合丰富的和声与音型,一边创作,一边利用乐器伴奏。钢琴即兴伴奏是钢琴表演的基本技能之一,且此项技能的实用性较高。提升钢琴演奏者的钢琴即兴伴奏能力,有助于培养钢琴演奏者的创造力,并烘托氛围,使钢琴演奏的审美价值及艺术价值得到有效提升。
    • 李罗春子
    • 摘要: 钢琴演奏属于音乐表演艺术,具有极强的感染力。很多钢琴学习者在学习中,会出现片面追求钢琴演奏技术,而忽视分析钢琴音乐作品内涵的情况,这就会造成在钢琴演奏难以获得好的效果。在实践中,要想通过钢琴演奏出一首极具表现力的作品,就需要钢琴表演者树立良好的音乐本体意识,从音乐本体出发,对钢琴作品的时代背景、创作、作品结构以及旋律等各个方面进行分析,所以强化钢琴表演中的音乐本体意识尤为重要。
    • 田雪婷
    • 摘要: 目前整个丽江市的钢琴教育机构,大大小小的大概有70家左右。少年儿童的学琴人数大约有2000人,平均一个班有3个孩子在学琴。教学质量出现逐年上升的趋势,乐谱上标注简谱和拍数的现象早已消失,社会的钢琴水平考级也逐渐规范。因为丽江这个城市的吸引力,钢琴教师行列中增添了一些外来的优秀人才,以前大多数钢琴老师都是音乐学钢琴方向的毕业生,现在出现了许多钢琴表演专业的毕业生。总体上来说,丽江现在的钢琴教育从师资力量和管理机构的运行都是逐年增强和规范。
    • 鲁一
    • 摘要: 众所周知,音乐艺术是存在于音乐实践活动过程中的,其能够通过音律、节奏的变换给人以不同的视听享受,可以说音乐表演被称为“二度创作”。具体在钢琴表演中,音律、节奏的变换离不开踏板技术的灵活运用,钢琴踏板技术是钢琴表演中的灵魂。因此,研究钢琴表演中的踏板技术运用原则、踏板技术的基本运用方式等内容,能够帮助演奏者了解踏板技术的运用原理,进而在钢琴表演中熟练使用踏板技术,为大众呈现优美动听的钢琴旋律。
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