钢琴创作
钢琴创作的相关文献在1986年到2022年内共计154篇,主要集中在音乐、信息与知识传播、教育
等领域,其中期刊论文154篇、专利文献6992篇;相关期刊78种,包括兰台世界、陕西教育(高教)、星海音乐学院学报等;
钢琴创作的相关文献由133位作者贡献,包括梁茂春、余雪儿、储望华等。
钢琴创作
-研究学者
- 梁茂春
- 余雪儿
- 储望华
- 刘雅琴
- 姜华
- 孟国峰
- 彭铄婷
- 李蕾
- 林正梅
- 程蕴
- 郭晓娜
- 丁菲菲
- 于航1
- 云凯玲1
- 付蕾
- 但昭义
- 何怡文
- 关伯基
- 冯上锦
- 凌紫
- 刘一心
- 刘可佳
- 刘宏帆
- 刘斐
- 刘晓婧
- 刘羽飞
- 刘雁
- 刘颖
- 华敏
- 向加林
- 吕金藻
- 吴心瑜
- 吴燕
- 吴琼
- 周珏
- 周芳
- 唐若愚
- 唐钧
- 姚世真
- 宋佳迎
- 巢志珏
- 左霞
- 帖玲
- 康勤
- 张丽
- 张园园
- 张岩
- 张微
- 张浩
- 张浩1
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连续敏
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摘要:
闽台本土音乐由于地缘、血缘因素,在许多方面一脉相承。闽籍音乐家陈彬的《闽台乡土钢琴作品集》5首作品,均以闽台本土音乐为素材,巧妙地将乡土音乐与钢琴演奏融合起来,在中国钢琴音乐创作本土化道路上进行了探索。文章通过对该曲集进行分析,探求其本土化创作风格及手法,并对其探索的意义与价值进行总结,以期促进闽台本土音乐风格钢琴作品的创作、推广以及闽台传统音乐文化的传承。
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何怡文
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摘要:
陕北音乐是中国传统音乐重要的组成部分,它体现出强烈的民间性与民俗性,和代表西方音乐文化的钢琴的艺术性在创作结合中,萌生了富有中国特色的钢琴音乐作品,文章分为三个部分详细地阐述陕北民间元素在当代钢琴音乐创作中的运用,是应和时代背景,传播民族艺术的一个重要举措。第一部分阐述陕北音乐的特征,第二部分对陕北民间元素和当代钢琴音乐创作的结合运用进行表述,第三部分对陕北民间元素在当代钢琴音乐创作中运用的意义进行展望。
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杜烜;
康勤
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摘要:
肖邦作品的抒情性广受后世赞誉,被称为浪漫的音乐诗人。在创作方面,其钢琴创作的旋律构建方式,不仅体现了“肖邦式”的浪漫主义风格,更映射了时代的音乐旋律特色,其富有表现力的旋律构建方式广为流传并被后世借鉴。而在抒情方面,肖邦再一次用其一生的成就证明了情感与音乐的绝妙关系,其浓郁的民族主义情怀,以及丰富的个人情感都为其音乐提供了强大的内在支持和灵感源泉,使其音乐可以像诗一样柔美动人。
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曹烨程
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摘要:
钢琴传入中国以来,在岁月的流转中,逐渐在我国落地生根。本文着重从建国前上海国立音专的黄自及“四大弟子”这一群体入手,探讨他们创作萌生到发展的变化。以求窥探早期中国钢琴专业钢琴创作以及对中国日后钢琴音乐的影响。
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余雪儿
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摘要:
现代钢琴创作目前正处于进一步探索和初步繁荣时期,2013年由赵晓生提出的“百年钢琴梦”让中国的钢琴音乐发展进入了新的篇章,著名作家张朝汲取中华民族优秀音乐文化和老一辈的钢琴创作梦想,将其创作的中国钢琴作品搬上世界舞台,肩担着传承民族文化的使命,让梦想世代传承下去。本文从他所创作的中国钢琴曲《音诗》为出发点,探索张朝民族音乐的创作实践,并且不断奠定着自己独特成熟的音乐风格。
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来佳珂
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摘要:
每个人都对自己土生土长的国家具有浓厚的感情,音乐家们也不例外。他们将环境、民俗、街景等极富特色的民族元素融入到自己的创作中,时而通过音乐向外人介绍某处美景,时而想表达一段属于自己的难忘故事,又或是通过音乐语言抒发自己对家乡的深切思念。总之,民族性在钢琴音乐创作中司空见惯。笔者将从斯卡拉蒂、拉赫玛尼诺夫、雅那切克、张朝四位不同国家、不同时期的作曲家入手,来谈谈作曲家们的民族情感是如何通过音乐表达出来的。
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梁茂春
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摘要:
四、储望华在21世纪的钢琴新作在20世纪中国钢琴创作的四次高潮中,后三次都有产生广泛影响的储望华的钢琴作品,如第二次高潮期产生的钢琴组曲《江南情景》(1960)、独奏曲《筝箫吟》(1961)、改编曲《解放区的天》(1963)和《翻身的日子》(1964)等,第三次高潮中产生的钢琴协奏曲《黄河》(1970,与殷承宗等人合作)、改编曲《二泉映月》(1972)、创作曲《南海渔童》(1975)等,第四次高潮中产生的《新疆随想曲》(1978)、《春江舟影》(1980)、《随想组曲一灵隐之声》(1982)等,上述第二次高潮期间,储望华二十来岁,第三次高潮期间,他三十来岁,第四次高潮期间,他四十多岁,这些都是他青年、中年时代的作品。
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梁茂春
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摘要:
2021年9月适逢作曲家、钢琴家储望华先生八十大寿。储望华,1952年11岁时考进中央音乐学院少年班(当时校址在天津大王庄),我是1956年考进同一所学校的。1957年,少年班正式定名为中央音乐学院附中。我们作为老同学、老朋友已经相识相知超过六十年了。我们都是“40后”,学习、成长、发展于同一时代,因此深深懂得:储望华能够获得如此辉煌的创作成就,他需要做出怎样的努力,付出怎样的辛劳,做出怎样的牺牲。此文是我写给老同学的祝寿文,以表达老朋友的真诚评论和衷心祈祝。
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梁茂春
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摘要:
“绽放期”的灿烂辉煌储望华音乐创作的“绽放期”,亦可称之为“改革开放初期”,从1976年到1982年出国留学前,时间仅六年但在这六年间,他的钢琴创作,紧随着时代的发展变化,表现出了鲜明的时代特点,是他钢琴创作的一次灿烂辉煌的飞跃“文革”结束,全国人民欢欣鼓舞。最早用钢琴曲来表现这种欢腾情绪的,影响最大的要数储望华的《新疆随想曲》了。
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余雪儿
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摘要:
现代钢琴创作目前正处于进一步探索和初步繁荣时期,2013年由赵晓生提出的"百年钢琴梦"让中国的钢琴音乐发展进入了新的篇章,著名作家张朝汲取中华民族优秀音乐文化和老一辈的钢琴创作梦想,将其创作的中国钢琴作品搬上世界舞台,肩担着传承民族文化的使命,让梦想世代传承下去.本文从他所创作的中国钢琴曲《音诗》为出发点,探索张朝民族音乐的创作实践,并且不断奠定着自己独特成熟的音乐风格.