郑燮

摘要： 明末写意花鸟画代表画家徐渭与清代"扬州八怪"之一郑燮均为明清花鸟画的代表人物,两者的画学思想多见于诗文、画跋之上。徐渭和郑燮既有当时花鸟画家的典型性,又有自身独特的个性。该文比较两者作品的表现形式与绘画思想,一窥明清花鸟画发展演变的轨迹。

摘要： 郑板桥是我国清代著名画家、书法家,原名郑燮,字克柔,号板桥,康熙时期秀才。他曾在山东范县和潍县为官,政绩卓著,后定居扬州,以卖画为生,为“扬州八怪”之一。郑板桥生于1693年,卒于1766年。他生活在“人生七十古来稀”的时代,却活到73岁,能得此高寿,经后人研究概括,大约与以下八个字相关:“喝茶”“吃素”“散步”“糊涂”。

摘要： 郑燮(1693—1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人。郑板桥是"扬州八怪"之一,乾隆时期以诗词、书法、绘画著称于世。《松轩随笔》称:"板桥大令有三绝:曰画,曰诗,曰书。三绝之中有三真:曰真气,曰真意,曰真趣。"~([1])郑板桥的"三绝"成为他一生中最被追捧的一个标签,同时也成为他经济收入的主要来源。

摘要： 视觉艺术研究的起点来自观看方式的确立,如何将现实存在物转换为艺术表现的可能性,一直是视觉艺术家寻觅的法宝.现实存在物的提取需要艺术观念的统领,艺术的可表现性并不是凭空捏造的,而是通过艺术家主观意识和其作品所构建的图形符号传达给观者的.特别是艺术家在形式语言的表达与转换的过程中,通过观念的整合生成属于自己的视觉图像,这是在更高的层次上对已有的表述语言进行一种全新的阐释形式.本文将结合"眼中之竹""胸中之竹"再到"手中之竹"的艺术理论,以徐渭作品形式语言与审美意象为例进行分析,试探究寻常事物在艺术家的文化视野中如何转换为艺术图式的可能性,从艺术观念的角度去探寻其作品中所蕴含的艺术密码.

摘要： 习近平总书记曾引用过郑燮的诗句:"衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声.些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情."作为民族气节的象征,竹子的清雅、虚心、节操一直备受国人喜爱.而以画竹子著称的"扬州八怪"之一的郑燮,在艺术创作中所倡导的"眼中之竹""心中之竹""手中之竹",反映出了艺术家所从事的艺术体验、艺术构思及艺术传达的三个过程.文章阐述的关键问题是在改革开放四十多年的当下,站在时代的立场上,如何利用艺术创作规律更好地为人民服务,这是艺术家面临的迫切需要解决的问题,同时又是美术创作自身的需要和人民精神生活的需要.

摘要： 从审美心理看,“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”,大抵就是审美感知、审美经验和审美传达的一个完整过程, 本文从“眼中之竹”、“胸中之竹”到“手中之竹”概括了美术创作中的美术感知阶段、美术构思阶段、美术传达阶段的三个层 次来进行论述。美术创造是运用特定的表现手法把脑海中构思物化成具体的美术形象,这里的“竹”已经不仅仅是自然界中客体 的竹,而是经过创作主体在头脑中加工所形成的一种形式语言。这种形式语言并不是凭空想象出来的,而是通过艺术家创作意识、 个人修养、审美取向和艺术家美术创造的能力所构建的图形意识。本文将在“三竹”的艺术理论试探究郑燮作品的审美意象与思 想内涵,以窥见这位名家通过笔墨所表达的的丰富、精彩的内心世界。

摘要： 踏雪寻梅,是中国古代文人在寂寞寒冬中内心追求的一份雅致。名列“扬州八怪”的清代书画家郑板桥,即《咏雪》的作者郑燮,更是乐此不疲。看,踏雪寻梅中,他不厌其烦地数着雪花的片数。雪花纷纷,越下越大,最后千片万片飞到盛开的梅花中,都不见了踪影。原来,扬州地处长三角,气候温暖,落在梅花上的雪花很快就融化成了晶莹的水珠。