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20世纪音乐

20世纪音乐的相关文献在1994年到2022年内共计115篇,主要集中在音乐、无线电电子学、电信技术、艺术理论 等领域,其中期刊论文115篇、专利文献17749篇;相关期刊47种,包括大众文艺(科学教育研究)、天津音乐学院学报(天籁)、星海音乐学院学报等; 20世纪音乐的相关文献由86位作者贡献,包括高为杰、李如春、刘鹏(译)等。

20世纪音乐—发文量

期刊论文>

论文:115 占比:0.64%

专利文献>

论文:17749 占比:99.36%

总计:17864篇

20世纪音乐—发文趋势图

20世纪音乐

-研究学者

  • 高为杰
  • 李如春
  • 刘鹏(译)
  • 孙洋12
  • 张辉12
  • 石卉12
  • 罗兆麟12
  • 姜仁武
  • 张辉
  • 彭与周
  • 期刊论文
  • 专利文献

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    • 德潘惜兰; 刘鹏(译)
    • 摘要: 不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将以五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐作出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度以及发展“音乐性艺格符换”(musicalekphrasis)实践方法的一些基本步骤。
    • 张卓然
    • 摘要: 20世纪世界多元思想逐渐形成,但一股名为“当代艺术”的文化力量的重生更值得我们关注。德国艺术家安瑟姆·基弗曾说:“艺术总是在遭受危险,但艺术不曾没落。”20世纪音乐比历史上任何一个时期的音乐都要复杂,随着各种新思潮的传播,也涌现出众多不拘一格的作曲家。他们突破传统的审美方式,不断探索音乐发展的更多可能性,构成了20世纪风格独特而丰富的音乐体系。
    • 德潘惜兰(Siglind Bruhn); 刘鹏(译)
    • 摘要: 不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将从五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐做出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度发展“音乐性艺格符换”(musical ekphrasis)实践方法的一些基本步骤。
    • 霍秋梦
    • 摘要: 1933年法裔美籍作曲家埃德加·瓦雷兹首演的作品《电离》是一部专为一系列无音调打击乐器而创作的作品,被誉为“具象音乐的早期代表作”。瓦雷兹在这首里程碑式的作品中引入了一个全新的概念——打击乐合奏。音色和节奏是《电离》最重要的两个元素。瓦雷兹将音色和节奏相融合的创作理念,深受东方音乐尤其是印度尼西亚巴厘岛加美兰音乐的影响。虽然瓦雷兹成长于西方音乐体系里,但他的音乐创作理念尤其是对于音色和节奏的理解,却深深植根于东方音乐。
    • 林慧雪
    • 摘要: 简约主义音乐是20世纪出现的一种音乐创作风格,菲利普·格拉斯是该风格的代表音乐家之一.本文从历史的角度探究简约主义音乐的定义与发展,并以简约主义代表音乐家菲利普·格拉斯的钢琴作品《变形》(1~5)为例,分析该作品的节奏节拍与创作技法,以此论述简约主义音乐的创作特征与音乐风格.
    • 袁婕
    • 摘要: 理查德·施特劳斯(1864—1949),德国晚期浪漫主义作曲家,指挥家。他的这首D大调双簧管协奏曲,让我受益匪浅。理查德·施特劳斯出身于一个音乐世家,他的父亲是当时有名的圆号演奏家弗朗茨·施特劳斯,他从小就受到父亲的音乐教导,八岁的时候开始学习小提琴,像许多伟大的音乐家一样,年少的理查德是一个神童。他父亲的教导非常注重浪漫主义,理查德·施特劳斯本身的音乐最后却成为20世纪音乐的重要组成部分。他早期作品具有典型的浪漫主义的特点,并表现出对曲式接近于歌曲的单乐章的明显偏爱。
    • 熊晶
    • 摘要: 20 世纪是变幻莫测的时代,人类的思想与意识接受着战争的洗礼,各国的思维方式都在发生着变化。时代从动荡中 走过来,反战争时代的余音环绕。各种艺术如绘画,文学,音乐都在形式上寻求着新的突破,冲破旧形式,试图表现新的方式。 本文通过讲述绘画与文学的发展结合分析两者对 20 世纪音乐所带来的影响。
    • 潘惜兰; 刘鹏(译)
    • 摘要: 不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入到互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将以五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐作出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度以及发展“音乐性艺格符换”(musicalekphrasis)实践方法的一些基本步骤。
    • 石卉; 罗兆麟; 张辉
    • 摘要: 通过把20世纪音乐风格的多首乐曲主题同时绘入二维谱中,对其绘景风格呈现研究,对比五线谱读谱方式的呈现,二维谱会给研究者带来更多的音乐作品分析依据及联觉体验.二维谱的二维图像绘景表现形式,应用到20世纪音乐风格作品分析中,使此音乐风格的旋律走向、节奏等特征更加清晰明了,帮助研究者分析、了解其创作手段.
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