赵之谦

摘要： 正如王伯恭所言“道光以来,盛行六朝书法。包慎伯首开其先,自任为坛坫之主,门人吴让之、吴礼北辈益衍其绪。”包世臣显已独成一派。梁启超说:“包世臣一派专讲书势,则美术的研究也。”据梁氏所言明显以包氏为宗,又不称阮元。须知阮氏“二论”写成时间要早于包世臣六年,这其中最重要的原因就在于阮元并未形成一个可以足够影响后继学者的书法团体。但“几近同时”的包世臣却做到以其为中心点,上启邓石如,下至康有为等人,足以贯穿整个晚清书法家群体。若认为这还不够,那么受他影响或者说与他相关的“阳湖—桐城派”书法家团体,则是真正以地方为基础,变成了晚清书坛发展的中流砥柱。

摘要： 顾村言:可能和“扬州八怪”在日本的遭遇有相同之处?西岛慎一:对对,日本对中国绘画的传承是比较偏的,喜欢这一部分,而不是整体的。顾村言:您认可日本对待中国画这样的态度吗?西岛慎一:我觉得不一定好。因为(当下)如果再有真正的赵之谦和真正的吴昌硕,会不知道,会不理解。日本的艺术家、画家对这个,理解比较差,不是现在,再古一点是江户时代的日本人,当时对董其昌文人画的理论比较有接受能力。江户年代,在日本,艺术家是必读董其昌《画禅室随笔》的,一般程度低一点的也会去学,但现在日本的文人画作为一个支柱,中断了。

摘要： 赵之谦在金石学上的巨大成就,致使他打破传统书画的固有程式,是其山水画风形成的重要因素。其山水画在金石学的影响下,碑派笔法,妙趣天成;氤氲秀逸,朴穆神生;拙野异趣,融合自得。并领悟到了“书画合一之旨”,又将篆刻章法的构图设计带入山水画面中,真正将书法、篆刻、绘画有机地融为一体,形成了“古茂沉雄,戛戛独造”的金石山水之风。

摘要： 赵之谦是清代中后期隶书书法家的主要代表人物,他的隶书作品《张衡灵宪四屏》,结合了对汉代碑刻与魏碑的理解,在清代书家中独辟蹊径,创作出独具特色的隶书风格。本文将通过对赵之谦隶书《张衡灵宪四屏》,进行笔法、结构、章法等方面的探析,并从中分析赵之谦隶书的风格特征,以及其创新路径对当代书法取法与创作的启示意义。

摘要： 鼻烟壶是盛放鼻烟的容器。它的出现完全赖于鼻烟在中国的流行。赵之谦《勇庐闲话》云:“鼻烟来自大西洋意大里亚国。明万历九年,利玛窦汎海入广东,旋至京师献方物,始通中国。”由于传说鼻烟可以明目、提神,且有辟疫之功,所以至清代初期,中国人吸鼻烟已经较为普遍,盛装鼻烟的鼻烟壶的制作也随之进入了繁荣时期。

摘要： 赵之谦一生志在考取功名,报效朝廷,始终把功名事业、兼济天下视为自己的立身之本,然而仕途坎坷,迫于生计,使他走上鬻艺捐官的道路。其绘画作品,基于市场需求,多作花鸟,故山水画作传世较少,但风格多样,水平极高。对于赵之谦山水画艺术取向探源,是走进赵之谦瑰丽艺术世界的敲门砖。该文主要从思想文化背景、师从的影响、金石学的渗透三个方面探究赵之谦山水画的艺术取向。

摘要： 清初篆隶复兴,推动文人书法从帖派审美转向碑派审美。“碑体行书”一词,是今人为“以碑入行”的技法尝试而形成的独特行书风貌做出的新命名。黄惇先生说:“石涛、郑板桥将隶书笔意与行草法度进行融合,从汉碑中溢出的行书,称为‘碑行’。”;作为近现代碑学代表人物之一的祝嘉,在批判继承清代何绍基、邓石如、包世臣、赵之谦、康有为、张裕钊等人的基础上,形成自己独特的“碑体行书”特色书风。

摘要： 世界上有些事情也真是十分地巧合,比如东方的海派绘画与西方的印象派绘画像是约好了似的同时在19世纪中叶问世,而两个画派的名称当初也都带有轻蔑讥讽之意,就连推举画派领头人的做法也是如同一辙。赵之谦被奉为“海派”的开拓者,但据有明确记载的是他只到过上海一次,且与上海画家交往极少;马奈被尊为“印象派之父”,但他从未参加过印象派画展,甚至还婉拒了参展邀请。但是他们还是被推上了历史舞台,因为赵之谦和马奈在艺术上取得的开创性成就激励了年轻一代艺术家。

摘要： 唐人孙过庭云:“博涉多优,专攻小劣。”在大学期间,我对五体书、篆刻及国画均有涉猎,诸多尝试之后,于清篆最为心仪,并以吴让之为基,兼习赵之谦、杨沂孙、吴昌硕诸大家,互为滋养,循序渐进;也取得了一些成绩,如入选全国第三届篆书作品展、湖南省第七届书法篆刻展等,算是对习篆两年的肯定。大三开始主攻行书,以米芾为宗,兼习蔡京、吴琚、苏轼等,亦略有心得。

摘要： 某公号上看个视频,一位讲历史很有名的老师,插讲了一段关良先生的《晴雯补裘》,对此画以及认为此画好的人嗤之以鼻,直言其儿子四岁画的都比这个好,古典油画那样的才叫美。可以不喜欢关良,也可以喜欢古典油画,也有权畅所欲言。但拿小孩子比,就显出来隔行如隔山了。小孩子了不起啊!赵之谦就说,写字好的有两种人:三岁稚子与积学大儒。

摘要： 晚清时期(1840-1911),考据学的兴盛带动了金石文字学的发展,访碑著录、考释研究之风渐兴,加之商品经济发展,大量书画篆刻作品作为商品进入市场.然而,进入市场则少不了应酬,本文以晚清著名书画篆刻家赵之谦为例,围绕其来往的金石书画之交,通过其诗稿、信札、印章款识等分析他的篆刻应酬活动,试图总结出应酬篆刻的时代意义和价值,以及对当今印坛的启示.