二度创作
二度创作的相关文献在1979年到2022年内共计2387篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文2386篇、会议论文1篇、专利文献561884篇;相关期刊703种,包括北方音乐、大舞台、四川戏剧等;
相关会议1种,包括中国古代文学理论学会第十八届年会等;二度创作的相关文献由2176位作者贡献,包括肖鉴铮、李娟、刘洋等。
二度创作—发文量
专利文献>
论文:561884篇
占比:99.58%
总计:564271篇
二度创作
-研究学者
- 肖鉴铮
- 李娟
- 刘洋
- 庞越
- 张伟
- 张钒
- 李娜
- 李莉
- 胡芝风
- 于艳
- 冯坚
- 刘芳
- 唐进
- 孙德民
- 孙焕英
- 廖家骅
- 张帆
- 张强
- 张树勇
- 张永全
- 张瑫
- 张红霞
- 徐宁
- 曾致
- 李勇
- 李崇
- 李延军
- 李磊
- 李静
- 杨晓红
- 梁中双
- 王杨
- 肖笛
- 赵丽娟
- 金卫国
- 阎宝林
- 陆学凯
- 陈才
- 马薇
- 黄平
- 丘伟雄
- 乔红
- 于游妹
- 于爱群
- 于秋江
- 付莉
- 任国瑞
- 何双琳
- 何静
- 余九斤
-
-
陈珠
-
-
摘要:
二度创作在声乐表演艺术中占据十分重要的地位。在当今世界多元化发展背景下,民歌的创作和歌唱实力直接关系到民族文化的传承、发展以及与其他民族文化的交流。目前,很多电视频道举办“红歌会”“中国民歌大会”“春天花会开”等民歌节目。在这些表演中,越来越多的歌手以自己对民歌作品的内涵理解为基础,将自己的情感和技巧融入演唱之中。通过“二度创作”表达出创新性的艺术美,为民歌注入新鲜的“血”,越来越多的年轻人也通过这些歌手的创作,感受到了中国民歌的魅力,对我们民族的音乐作品更接纳与认同。
-
-
张攀
-
-
摘要:
音乐是创作者、演奏者、欣赏人三个主要群体相结合。琵琶作为音乐的表现形式,是连接作者和欣赏人之间的桥梁,也就是常说的第二次创作。对于演奏琵琶这一技艺性乐器,演奏家若想成功地完成一度和二度创作,就需要深刻地理解、精准地把握演奏美学,需要掌握音响、手法、理念等因素,并在具体演奏过程中,实现琵琶的意境之美、演奏之美和自然之美的融合。
-
-
叶涵璐
-
-
摘要:
通过对戏曲作品《曹操与杨修》的专题研究,思考传统京剧在传承和创新方面的问题。作品以时代背景、人物构思以及演员再创作和舞美设计为大方向,着重分析剧本在创作之初和戏剧排演的二度创作中角色的舞台塑造和戏剧的总体呈现及艺术创作过程。结合戏剧理论分析和比较《曹操与杨修》的创作与传统戏曲的不同之处,研究作品作为新编历史剧中的经典剧目所具备的典范性。
-
-
李贤;
曹婧(指导)
-
-
摘要:
在长笛演奏中要想更好地进行二次创作,那么演奏者必须对作品有深刻的认知才行,在作品体验中,应当体会和了解作品的情感内涵,能够感受到作者的情感轨迹和心理变化过程,将自己的情感和作品结合在一起,全面理解作者想要表达的情绪和内涵,借助自身的情感表达和情绪抒发,给二次创作的作品带来全新的艺术感受。本文主要研究的是,在长笛二次创作过程中创作者心理和情感之间的关系,从心理情绪和情感抒发的角度,让演奏者将自己的情绪和感受融入到作品中,提升作品的表达力,展现演奏者的精气神。
-
-
常莎;
陈淑惠
-
-
摘要:
声乐表演是将声乐作品从乐谱转化为歌曲,这个从无声到有声的过程被称作演唱者的二度创作。本文从音乐美学的角度出发,探索如何进行声乐表演二度创作,从音乐表演的本质、基本原则、技巧与灵魂、心理因素等四个方面进行分析,力求以理论指导实践,在开阔思路的同时使声乐表演更加丰满鲜活。
-
-
赵元春
-
-
摘要:
阿炳留存至今的三首二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》,充满了崇高的悲剧美色彩。本文站在中国特有的美学视角下,通过对阿炳二胡作品中“点线”“虚实”“转折”这三种“悲”的具体表现形态的分析,以及对阿炳音乐艺术之形神和境界的求索,探寻对其进行识美、演美、弘美的最佳方式,为传统作品的适应性传承和发展提出一些思考。
-
-
金漪
-
-
摘要:
在农村小学,学生的歌唱水平相对较弱,而教材中的很多合唱歌曲难度大,他们无法呈现较好的合唱效果,如何让农村学生真正参与到合唱中并体验合唱的魅力,值得音乐教师深入探究。文章从以下四个方面进行尝试与实践:二度创作之图形谱、旋律线运用;二度创作之入情入景;二度创作之和声拆解技术;二度创作之多元化教学手段。针对学生不同的歌唱水平,对合唱作品进行有针对性的二度创作,运用各种方法,调整和声的难易程度,以达到人人爱合唱、人人能合唱的目的。
-
-
刘素华
-
-
摘要:
竹笛在中国具有悠久的历史。自河南贾湖舞阳骨笛被发现算起,可推算出笛子的出现距今约8000年历史。在漫长的历史发展进程中,竹笛逐渐成长为一件独奏乐器并繁荣发展。根据南北不同文化的差异,形成了不同的风格流派和演奏技巧。不同流派的艺术家对同一首曲子的演绎和处理也不同。本文主要以人民音乐出版社所出版,由曲广义、树鹏编订的《笛子教学曲精选》中辑录的《喜相逢》谱例为“基本参照系”,分析各艺术家对同一曲目二度创作的处理。
-
-
王悦
-
-
摘要:
二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。
-
-
田秋秋
-
-
摘要:
声乐演唱是用人声传递情感的艺术,在声乐演唱中演唱者不仅需要具备演唱作品的声乐技能,还需要具备准确表现作品中情感的能力。咏叹调《来到你身旁》当中蕴含着丰富的情感因素,因其美妙的旋律与深刻的思想内涵深受演唱者与听众的喜爱。本文分析歌剧《艺术家的生涯》当中女主角咪咪的咏叹调《来到你身旁》,旨在剖析其演唱技巧与情感表现,以便深入把握作品《来到你身旁》中的情感内涵,并在演唱时更为准确的体验其艺术魅力。
-
-
王守雪
- 《中国古代文学理论学会第十八届年会》
| 2013年
-
摘要:
20世纪以来,《诗经》作为"文学"经典一再被强调.这个以文学为中心的解释系统,成为"现代诗经学"的重要标志.今人每以后世成熟的创作观念,来看《诗经》中作品的形成,将文本看成一个静态的对象.近年来,随着传统思想文化在当代中国的回归,有关《诗经》的"文学中心说"不断受到质疑和纠正.种种迹象表明,《诗经》中的作品,可能皆是“二度创作”的结果。从新历史主义的视角来看,如果要正确阐释文本,就必须重视文本主体的历史文化因素,二度创作对于《诗经》整体的成立具有决定性的意义。研究发现,《诗经》作品既不是漫无主体的“集体创作”,亦不是后世意义上“诗人”的独创作品,它们是在“采诗”、“陈诗”、“献诗”的基础上二度制作而成。从这个意义上来说,将《诗经》的制作仅仅视为“编选”、“编集”,将《诗经》称为“诗选”、“诗歌选集”、“诗歌总集”都显得不够妥当,不符合《诗经》成立的历史真实。“二度创作”对于《诗经》整体文化精神的确立具有决定性的意义,对于作品的艺术价值具有创造性意义。在《诗经》二度创作的过程中,史官和乐官分工而合作,而史官往往处于主导的地位,这对于《诗经》历史文化因素的强化,对于中国诗、史互相渗透的传统,皆具有重要的影响。西周初年周公制礼作乐的典范作用及其确立的思想法则:孔子顺承西周文化思想,修旧起废,完成对《诗经》的编订整理,是《诗经》“二次创作”主体精神的集中体现。正是由于《诗》的“二度创作”,才造成了《诗》的多义性。因此,沿着二度创作的思路,对于重新理解《诗经》作品、重新认识所谓“诗本义”、“引申义”、“推衍义”之间的纠纷缠绕,疏通四家《诗》以及《诗经》研究史的纠葛,具有重要的意义。