说唱音乐
说唱音乐的相关文献在1955年到2022年内共计404篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文393篇、会议论文1篇、专利文献17664篇;相关期刊199种,包括南京艺术学院学报(音乐与表演版)、北方音乐、民族音乐等;
相关会议1种,包括天津市社会科学界第八届学术年会等;说唱音乐的相关文献由384位作者贡献,包括刘小琴、崔伟、张雪莲等。
说唱音乐—发文量
专利文献>
论文:17664篇
占比:97.82%
总计:18058篇
说唱音乐
-研究学者
- 刘小琴
- 崔伟
- 张雪莲
- 徐忠奎
- 王硕
- 谢楚楚
- 严基完
- 何林慧
- 兰晓薇
- 冯长喜
- 刘力
- 刘国杰
- 刘艺
- 史媛媛
- 吕博学
- 吴金琳
- 夏蕾
- 张奕峥
- 张学津
- 扎西达杰
- 施王伟
- 朱璇
- 李在原
- 李晓燕
- 杜亚雄
- 杨宇娟
- 杨林
- 樊秋莹
- 殷翔
- 汤影
- 王晔
- 王鹏
- 程通
- 胡鹏
- 艾国
- 谈瀚镁
- 赵儒南
- 赵塔里木
- 边多
- 连波
- 邓菁
- 邓越睿
- 项征
- 马惠文
- 鲁姝谨
- 黄路
- Rocky(整理)
- Screamy
- 一凡
- 丁雪雯
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杨勇
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摘要:
扬剧原名“维扬戏”,俗称“扬州戏”,为江苏地方代表剧种之一。它在古老剧种香火戏“大开口”、花鼓戏“小开口”基础上吸收说唱音乐扬州清曲而形成,主要流行于江苏省扬(州)泰(州)镇(江)地区、安徽南部及南京、上海等地。1950年,正式命名为“扬剧”。扬剧音乐非常丰富,唱腔由三个系统约二百支曲牌组成。在一百多年的传承发展中逐渐形成“高派”(高秀英)、“金派”(金运贵)、“华派”(华素琴)三大流派,这些流派的形成极大推动了扬剧的发展,是扬剧艺术成熟、完善的标志。其中,“高派”[1]、“金派”[2]唱腔及艺术贡献已有专文论述,唯独“华派”关注较少,研究薄弱,然而“华派”恰恰是将扬剧表演艺术推向高峰不可或缺的流派之一。“华派”唱腔善于在传统曲牌中推陈出新,能够贴近角色及剧情需要对曲牌进行设计、改良,在唱腔上不断加工,构建起扬剧“华派”唱腔范式与表演体系,对扬剧的发展产生了深远的影响。她的表演与演唱还受到了梅兰芳、荀惠生等戏曲大家的赞赏:“她的唱腔很美,不仅音色甜润清丽,吐字行腔很见功力,而且做到以情带声,声情并茂。”
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李鸿姝
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摘要:
鄂伦春族、赫哲族是黑龙江省历史悠久的两个少数民族,同属阿尔泰语系满一通古斯语族、属地环境相近、宗教信仰大致相同、主要以渔猎为生,都只有语言而没有文字,却创造了丰富的民族民间艺术。其中作为国家级非物质文化遗产名录的"伊玛堪"、"摩苏昆"这两种曲艺音乐形式,是民族历史文化的传承,刻画了多彩的艺术形象,为广大民众喜闻乐见。比较研究赫哲族"伊玛堪"与鄂伦春族"摩苏昆",具有极其重要的历史意义和现实意义。
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杨爱东
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摘要:
“白人兄弟”组合是云南省大理白族自治州非物质文化遗产白族龙头琴弹唱的第一个组合,是龙头琴弹唱传承的创新形式。龙头琴又称龙头三弦,是白族弹拨弦鸣乐器,因琴首饰以龙头而得名,流行于云南省大理州剑川、鹤庆、洱源、大理、云龙和兰坪等地,是白族说唱音乐“大本曲”(又称“本子曲”、国家级非物质文化遗产)专用且唯一的伴奏乐器。“大本曲”流行于大理、洱海地区,已有数百年历史,唱腔丰富,传统表演形式是一人唱一人在一旁弹龙头三弦伴奏。龙头三弦还是白族青年男女唱山歌、不可缺少的伴奏乐器。弹弦对调是白族青年男女谈恋爱的主要方式,每逢剑川“石宝山歌会”(国家级非物质文化遗产),白族群众穿上节日盛装从四面八方蜂拥赴会,歌会上青年男女弹弦对调、以歌觅偶。有人戏称龙头琴就是一把“爱情冲锋枪”。
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赵明阳
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摘要:
唱类节目在近年广泛受到年轻人的喜爱,《说唱新时代》突破了以往说唱节目的常规,获得流量口碑双丰收。本文以传播学“7W”模式为主要理论依据,对《说唱新世代》这档节目的节目制作、内容、节目机制进行分析,并结合近几年在市场上比较受欢迎的说唱类型综艺节目,探讨了《说唱新世代》的成功之处。
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杨思颖(文/图);
周颜佳(文/图)
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摘要:
盛夏来临,复古电音开燥!7月2日晚,欢乐谷HOHA电音节激情开幕。“从768到广州,从货运站到码头!”随着说唱音乐人Tizzy T的亮相,现场气氛瞬间点燃,欢乐谷主舞台变身巨型复古影碟机,霓虹射灯璀璨摇摆,更有备受游客喜爱的网红壳马返场亮相。
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刘颖;
王倩
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摘要:
嘻哈文化(Hip Hop Culture)是一种活跃在年轻人群体的一种亚文化运动,随着该运动的发展,其在音乐、舞蹈、艺术等多个领域都有着较大的影响,同时,在全球化的影响下,嘻哈文化也进入我国年轻人的生活,并且对年轻人群体中有着较为深远的影响。作为一种舶来文化,嘻哈文化在中国也有着其独有的特点。在中国说唱音乐从业者的创作中,产生了大量的说唱厂牌,而方言的使用以及内容的变化都是说唱音乐在中国本土化独有的体现。
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谈瀚镁
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摘要:
基于嘻哈文化在我国的推广与普及,讨论其发展背景,立足于嘻哈文化与传统文化融合、嘻哈音乐作品与个人情感的结合、明确嘻哈文化的发展方向及定位等三个方面,总结实现嘻哈文化建构与自我认同的策略,为嘻哈音乐赋予本土化特色,加强大众对嘻哈文化的认同感,以期能够通过嘻哈文化传播正能量价值观.
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刘一播;
单南;
王丹
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摘要:
说唱音乐是我国传统民间曲艺的一部分,亦说亦唱是它的最显著特点.从音乐形式看,它通过说与唱的融汇演绎,来展现艺术魅力.因而,它既是音乐艺术,也是语言艺术.大调曲子在说唱过程中,在语言发声和语音(方言)音系方面,以及唱词体裁及句式、韵辙使用等,都体现出语言上的艺术特征.
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谈瀚镁
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摘要:
基于嘻哈文化在我国的推广与普及,讨论其发展背景,立足于嘻哈文化与传统文化融合、嘻哈音乐作品与个人情感的结合、明确嘻哈文化的发展方向及定位等三个方面,总结实现嘻哈文化建构与自我认同的策略,为嘻哈音乐赋予本土化特色,加强大众对嘻哈文化的认同感,以期能够通过嘻哈文化传播正能量价值观。
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谭文皓
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摘要:
《R&B All Night》这首歌曲出自于国内说唱组合“Higher Brothers”的成员之一KnowKnow之手,这也是他首张个人专辑中最优秀的作品。这首歌曲不单单开启了作者对音乐的创意创新,也更新了中国说唱音乐中传统唱法,更加流畅的旋律及动感的节奏使它成为当时不可超越的标杆。本文将通过分析这首作品的编曲构架及歌曲特点,来更好的剖析不同种音乐带来的不同效果,为之后的音乐创作及编曲技巧提供理论基础。
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马广洲
- 《天津市社会科学界第八届学术年会》
| 2012年
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摘要:
在说唱音乐发展史上,天津的地位不可替代,被称做曲艺之乡.在文化"大繁荣"、"大发展"背景下,天津说唱音乐面临着市场的机遇和考验.如果说唱音乐能够在天津找到合适的市场化发展道路,从而打造说唱音乐的市场化发展模式,可能会对全国各地的说唱音乐都具有借鉴意义,形成名副其实的"说唱音乐经济".