诗体

摘要： 伴随着传播接受方式的现代转变,中国新诗借助报刊、书籍等现代印刷媒介,逐渐远离古代诗歌听觉优先的传播接受模式,走向了一条以视觉感知为主导的崭新道路。这一转变从多个方面深刻影响着新诗的诗歌观念、审美法则与建构方式,并为中国新诗形式变革提供了内在支撑与根本动力。首先,在视觉转向的影响下,现代视觉标记大量入诗,新诗的视觉面貌与建构意识焕然一新;其次,视觉转向打破了声调格律的限制,为自由解放的诗体形式奠定了基础;再次,以视觉接受为主的阅读方式,确立了诗意的主导地位,并为复杂精细的现代化表达提供了支撑;第四,视觉转向带来了音义结合的音节划分方式和灵活的音韵组织形式,新诗的节奏效果更趋自然。

摘要： 时间过得真快。1922年3月20日出生的邹绛先生诞生100周年了,他在1996年1月9日离开我们之后,也己经超过了26年。邹绛先生是我的老师,认识他是在1986年,当时他已经年过花甲。在那之前,我读过他翻译的很多作品,署名“邹绛等译”的《聂鲁达诗选》是我了解聂鲁达诗歌的重要图书;他编选的《中国现代格律诗选》,使我从理论到文本上对这种诗体有了较为全面、系统的了解。

摘要： “入溆浦余儃徊兮,迷不知吾所如。”这是屈原《涉江》里的一句诗,溆浦也是屈原全部诗作中唯一具体描绘的地方,清晰写明了他当时的流放路线和地点。古代溆浦的巫风傩韵催生崭新诗体屈原生于秭归,流放溆浦,终于汨罗。屈原之所以伟大,一个重要原因是他留下了26首不朽的诗篇。而这26首诗作,全部写于流放之中。

摘要： 新诗自由体是世界性的现代诗体,其现代性内涵丰富。新诗自由体的本质特性是音义结合性,而其音义结合的主动性、具体性和现时性,使之能够更加自由地表现现代社会和人生。新诗自由体的音律趋向新变,表现为意义节奏更加突出、节奏规则更新创造和音质音律更加凸显。新诗自由体中语言因素的重复形式多样,但均以诗行作为基础,用诗行在诗节意义上的旋律代替传统的语言节奏,诗行对等复现是新诗自由体节奏运动的基本特征。

摘要： 古人和今人的诗词是怎样表达我们的笛箫之美,笛箫又是怎样通过乐曲来表达我们的诗词美,让我们通过笛、箫音乐作品及其创作背景与写作意图来了解它们之间的具体联系。

摘要： 敦煌《月赋》篇制短小,如同诗语,虽名曰赋,体实为诗。《月赋》以七言为主,杂以三言、五言,其七言句多符合七言诗句的诵读韵律,其三言与七言组合的“三七言”句式则为乐府诗的固定体式;其抒情言志的特征与诗歌相一致,隶事与语言亦有向当时诗歌趋近的态势。究其原因,从文体发展的角度看,这是魏晋以来“赋体诗化”的结果;从文学创作的角度看,则明显受到了汉魏以来文人乐府诗创作的影响。敦煌《月赋》只是赋体发展演变中的一道剪影,像《月赋》这样文体形态的赋作还有很多,这与赋体本身所携带的“诗”的基因及赋体形成发展过程的取法相关。

摘要： 作为一类作品,"革命传统诗歌"诗体错杂,意象繁复,语言风格多样化.教师运用语体学视角,对以上特质进行探微,以《沁园春·雪》等旧体诗词为例,同时兼顾新诗,厘清其诗体、意象等困惑点,把握此类作品相对统一的教学维度.

摘要： 中国是诗的王国,自《诗经》开始直至今日,历代产生了千百万首诗歌,广泛传诵,历久不衰,成为民族的瑰宝。在唐代,各种诗体百花争艳,蔚为大观。我国古代的诗歌都是押韵的,构成了令人赞叹不绝的声律美。

摘要： 虽然结识川木的时日并不长,但其实神交已久,这源于两年多前曾品读过他的一篇创作谈。浸润诗道三十余载,在与诗歌的朝夕相处之中,诗人的哭声、沉默多附着于此,而诸如那些战胜时间、追寻崭新世界与心系返乡之旅的愿望,也在诗歌之中找到了寄托。以真诚眷顾之心沉浸于恒常如新的诗体追求,川木对外在世界的观照,以及对内在情感的剖解得以呈现。当把川木的诗歌作为触摸、体悟的对象时,分明可见一位踽踽独行却怀抱坚定信念的诗人在孜孜不倦地上下求索着。

摘要： 扫描当今诗坛,每天都有大量的自由诗问世,同质化的平庸作品随处可见,有些诗甚至就是用回车键敲出的散文。当自由诗被诠释为随意涂鸦的诗体的时候,它就会在“自由”中失去“诗”。自由诗是中国新诗当下的主要诗体,因此,提升自由诗,让自由诗增大对于诗的隶属度,是当今诗坛事关全局的迫切的美学使命。严格地说,没有形式感的人根本不能称为诗人。自由诗同样需要确立诗之为诗的形式规范,没有这个规范,新诗的评价体系就会模糊和混乱,诗坛就会失序,伪诗、劣诗就寻找到了生存空间。