西方艺术史
西方艺术史的相关文献在1986年到2022年内共计253篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、艺术理论
等领域,其中期刊论文251篇、会议论文2篇、专利文献11382篇;相关期刊140种,包括东方艺术、美术、美苑等;
相关会议1种,包括2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛等;西方艺术史的相关文献由261位作者贡献,包括常宁生、杨小彦、余丁等。
西方艺术史—发文量
专利文献>
论文:11382篇
占比:97.83%
总计:11635篇
西方艺术史
-研究学者
- 常宁生
- 杨小彦
- 余丁
- 刘大治
- 刘海平
- 卢春红
- 吴国霞
- 尚辉
- 屈婷
- 曹意强
- 朱国巍
- 朱明明
- 李恺
- 段炼
- 王宇丰
- 王端廷
- 田向阳
- 章晓明
- 翁晨
- 董波
- 郁火星
- 黄河清
- ArtChina
- D.吉尔.萨姆
- Design
- Kamkam
- Mianne
- Milk
- Piadesign
- Vries
- de
- qiqi
- 乐倚萍
- 于凡
- 亦名
- 伊琳娜·阿芮丝达科霍娃
- 何映宇
- 何桂彦
- 何煦
- 克莱门特·格林柏格
- 冯远(文)1
- 冯黎明
- 刘丽荣(译)
- 刘再行
- 刘军
- 刘军平
- 刘发全
- 刘坛国
- 刘坛国2
- 刘峰
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冯黎明;
姚思宇
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摘要:
导语塞尔维亚艺术家格拉迪米尔·斯穆贾、伊万娜·斯穆贾父女编写了一套很特别的西方艺术史,叫做《疯狂艺术史》[1],这部书以漫画的形式讲述了历史上那些著名的艺术家们的“疯狂”故事。对于学界的思想者来说,艺术家的疯狂当然好玩,但是更有意思的是,艺术家们的疯狂乃是近代以来的“艺术自律论”的一个最为重要的表征,其中潜藏着深刻的思想意蕴和历史内涵。这些故事把所谓“艺术是一种标新立异、与众不同的事物”的普遍观念演绎得淋漓尽致,大大地强化了人们关于艺术自律性的信念。最近十余年以来,冯黎明先生对“艺术自律”问题作出了大量的研究。
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宋佳益
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摘要:
一、造型的起源:早期素描的启示素描集不同时代的技术以及观看与创新方式于一身,其在西方艺术中的地位和作用就像车轮的中轴,不断推进着整个西方艺术史向前行进。素描是随着人们观看方式的变化与表达方法的演进而不断发展的。也就是说,素描始终代表着西方造型世界中最为基本的思考方式。不同时代的艺术家通过素描形式的创新和突破来呈现个体的感知,甚至通过素描把握世界的内在本质。
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张晓凌
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摘要:
所谓"重大题材创作",即西方艺术史上的"历史画",也是中国艺术史上的"故实画"。这是当代美术的重要命题之一,是一个常谈常新的问题。近些年,我参与了"中华文明重大题材美术创作工程""‘一带一路’国际美术工程"等项目的筹划与评审,对重大题材美术创作的规律有点粗浅的认识,对其成败得失亦有些许感悟,在此文中与大家共同探讨。
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燕皓怡;
霍绪德
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摘要:
"巴洛克"一词作为西方艺术史重要术语,经历了"语义"的漫长演化.中世纪"巴洛克"特指经院哲学中的教条"三段论",大航海时期葡萄牙人用于表述珠宝贸易中的"有瑕疵的珍珠",意大利文艺复兴时期又指不规范的放贷行为,启蒙运动时期开始用于形容夸张与古怪的艺术现象.19世纪后期"巴洛克"被规定为"艺术史"的概念之一,20世纪晚期以来广泛使用在艺术的众多领域,指代与各种"标准、中心"等相背离的众多文化与艺术现象.
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王子涵;
韩语嫣
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摘要:
西方艺术史中存在的伟大精神内核始终离不开艺术家们对于人文精神的解读,艺术家们将自然、科学、自由、革新与哲学的内涵结合在自身的艺术品中.尽管历史上某些时期对于自由而全面发展的艺术有所限制,但终究无法将人们的精神禁锢,人文主义的精神可谓西方艺术史中永恒不变的内在结构动力.
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曹姗
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摘要:
不论是从最初的人物绘画、雕塑还是后来的行为艺术中看,身体在西方艺术史中一直占据着重要的地位。同时,为强调其真实性,艺术家们的创作也不断地力求向身体本源靠拢。英国皇家学院在19世纪末期就开始推崇使用真人模特。从达达主义开始以后,国内外众多艺术家们更是偏向于直接以自己的身体作为创作对象。
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程宏谊
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摘要:
20世纪初,拉丁美洲艺术在欧洲和北美的艺术评论家心目中并没有受到应有的重视。在权威的西方艺术史著作中,拉丁美洲艺术被欧美评论家视为"边缘的"或"次要的"艺术。这种偏见一方面是出于历史的原因,另一方面则是由于拉美国家所处发展中国家的地位。但是近年来,西方世界对拉美艺术的重视与研究已悄然兴起,并且对它的研究已成为当前西方学术界的一个热点。
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摘要:
缪斯之艺——泛美学研究。在本书中,奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术,从哲学的高度直击艺术的核心问题:艺术是“一”还是“多”,即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上,关于艺术统观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能,艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查,并答曰:艺术既是“一”,也是“多”。
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曾光
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摘要:
古典雕塑作为中西方艺术史上的一颗璀璨明珠,以其独特的技法语言和立体的呈现方式,让人通过视觉和触觉的双重体验来实现对美的鉴赏。西方古典美标准的建立,离不开古希腊艺术对美的探索,其中最具有代表性的艺术形式应为雕塑;而中国古典美的发展,虽历经秦汉、魏晋、唐宋、明清等时代变革,却呈现出少有的一致性,其鲜明的古典特征并不局限于某一特定时期。
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薛野
- 《2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛》
| 2016年
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摘要:
关于巴洛克,当前几乎所有艺术通史书籍都会有类似的叙述:“巴洛克”一词最初带有轻蔑嘲讽的意味,直到后来,巴洛克艺术才逐渐被给予了较为公正的评价.正如法国艺术史家达弥施所说:“一部艺术史之所以能够不断翻新,正是因为人们不断地提出新的问题和新的解读.”换句话说,某个时代人们的价值观决定了艺术的定义,艺术的定义又决定了艺术史材料的属性,材料的属性又决定了艺术史的研究方法,进而导致艺术史叙述方式的变化.如今,“巴洛克”一词已经具有双重含义:一是作为风格名词,即“巴洛克风格”;二是作为时间名词,即“巴洛克时代/时期”.本文以西方艺术通史中关于“巴洛克”的叙述为例,围绕艺术史的材料、价值观与叙述方式等因素的变化和相互关系,分析其叙述方式背后艺术史的研究方法和观念,并试图探讨风格与时代的相互关系等方面的问题.
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张帆影
- 《2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛》
| 2016年
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摘要:
喜龙仁(Osvald Sirén)是西方研究中国艺术的先驱,他的中国绘画研究对后辈中国艺术史学者影响深远.喜龙仁在介入中国艺术研究之前,已是一位成果斐然且颇负盛名的意大利文艺复兴绘画史学者.他的研究方法深受当时风靡于西方艺术史学界的形式观念的影响.他在学术兴趣转向的过程中,将研究西方古典绘画的方法转化至中国绘画研究中,并随着自身经验的积累逐渐形成了一套基于中国绘画“表现性”观念的理论框架.本文旨在通过对喜龙仁相关绘画研究著述进行文本解读,以厘清其形式主义研究方法与“表现性”观念之间的关系,将他的中国绘画研究还原至西方艺术史学语境之中.