装置作品
装置作品的相关文献在2002年到2022年内共计498篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、艺术理论
等领域,其中期刊论文498篇、专利文献9871852篇;相关期刊128种,包括收藏.拍卖、中国收藏、东方艺术等;
装置作品的相关文献由337位作者贡献,包括陈默、奈西、彭佳等。
装置作品—发文量
专利文献>
论文:9871852篇
占比:99.99%
总计:9872350篇
装置作品
-研究学者
- 陈默
- 奈西
- 彭佳
- 木木
- 本刊记者
- 李逦
- 葛丽丽
- 邱月烨
- ArtChina
- 何工1
- 周雪松
- 孙玉洁
- 崔静
- 张羽
- 彭伟
- 戴伟平(翻译)
- 斯蒂芬妮·贝里
- 易英
- 朱琳
- 李小玲
- 杨雪芹
- 王宏州
- 王端廷
- 赵丹虹
- 赵阳
- 赵雨思
- 陈婧
- 马啸
- 黄笃
- Aporia
- ArfChna1
- Battiston
- CFP
- COCA
- Chase
- Chihuly
- Chirs
- Eleonora
- Ikon
- Joanna
- Kempinas
- Luca Brun(图)
- M+(图)
- MoMA
- Stuart
- Studio
- Whipps
- Zilvinas
- chase
- dumbdumb
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汪泳(文/图);
米静(图);
程光舒予(图);
谢文芹(图);
王世琴(图)
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摘要:
2016年艺术家JUJU WANG创作了装置作品《云屋》,塑造了一个由傣纸构成的室内空间,借助纸面激雕技术、旋转的装置造型,以及模拟版纳土壤湿度和气味的喷雾,营造出光影变化的“云屋”。傣纸距今800年历史,由当地构树纤维制成,因替代贝叶抄经而流传至今,并在2006年人选第一批国家级非物质文化遗产名录,也是现存最古老的手工造纸技艺。
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李子林
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摘要:
2021年3月20日,日本作曲家、艺术家坂本龙一的研究型展览“观音·听时”在北京木木美术馆拉开帷幕。作为坂本龙一迄今为止规模最大且延续时间最长(从2021年3月20日一直展出至同年8月8日)的个展,该展共展出了八个由坂本龙一主创的声音装置作品,较为全面地呈现了坂本龙一作为先锋音乐家的音乐创作观念,以及他力图利用音乐构建整体性声音景观的探索与雄心。在展览结束倒计时一个月时,中英双语出版物《坂本龙一:观音·听时》由北京联合出版公司出版,并与本场展览同期发行。
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许孟
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摘要:
盐田千春是日本知名女艺术家,目前在德国柏林生活和工作.她的作品围绕着生命,死亡和人际关系等人类关注的基本话题展开.她的丝线系列作品在国际上十分著名,醒目的红色丝线编织作品是她的个人特色标志.本文围绕其代表作品对其作品的色彩运用以及"重复"的技法等进行论述.
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许玉莲
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摘要:
茶席是为茶而服务的地方,功能性很重要。茶具、茶席与空间整体搭配合理,器具质地、大小搭配合理,并具有饮茶的实用性及艺术性才算是"好"茶席。茶席不是只供观看的装置作品,无论大小如一张桌子、一处角落或一座房子,即使弄出各种不同名堂的设计,若不是针对泡茶而言,美也没有用。有经验泡茶者一看,就知道煮水壶摆放角度不对,提壶容易倒翻水。茶杯与壶的大小比列合不来,茶汤多出来不好处理。
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摘要:
2021年3月12日,第三届沙漠艺术双年展"沙漠X"在科切拉山谷向公众开放。本届沙漠双年展由塞萨尔·加西亚-阿尔瓦雷斯(Cesar Garcia-Alvarez)和内维尔·韦克菲尔德(Neville Wakefield)策划,主题包括土地权利、移民、社会正义、性别景观、妇女和儿童的角色等议题,旨在深入探讨我们的未来、身份认同,科切拉山谷及其众多社区的历史、现实和可能性。共有十三位艺术家参加此次展览,十三件装置作品也以虚拟展览的形式同步展出。展览将持续至5月16日。
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刘哲
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摘要:
中国当代艺术的发展一直以来深受世界各国当代艺术与文化的影响。从某种程度上而言,这些影响既丰富了本土艺术家艺术创作的表现形式,也拓展了艺术创作的思维空间,但与此同时,也容易使艺术家们陷入失去中国本土性的泥潭之中。随着全球经济发展步伐的加快,各种文化相互碰撞,各类艺术思潮、流派层出不穷。中国的当代艺术,如何在这时代大潮中保持鲜明的民族特色和独有的文化品格,是笔者在艺术创作中持续思考的课题。本文以空间互动装置作品《归棋》创作的体会为切入点,试图从时代精神、传统文化、自然世界这三个方面来探讨当代艺术创作的植根性问题。
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摘要:
跨越栅栏在今年的威尼斯国际建筑双年展"我们如何一起游戏"单元中,艺术家Matěj Hájek(SKULL studio)和Tereza Kucerová(MOLO architekti)带来了他们合作的装置作品"跨越栅栏"作为对本届双年展大主题"我们将如何共同生活"的回应,该作品在探讨"分隔"的同时,提出了如何克服障碍的挑战。
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摘要:
在展览"这一切是随机发生的吗?"中,廖斐呈现了四组纸本和装置作品—记录了物质在空间中的存在状态。在"物质轨迹"系列中,他加入了物质运动的元素,通过反复在纸张上进行喷墨,并与玻璃球、陀螺等物体的自发运动及人为干预相交织,留下随机性的重叠与遮盖痕迹。创作"物质轨迹"的工作台四周被廖斐人为设置了运动试验场的边界。