书论
书论的相关文献在1934年到2022年内共计797篇，主要集中在书法、篆刻、中国文学、绘画
等领域，其中期刊论文797篇、相关期刊338种，包括文史杂志、美术大观、书画世界等；
书论的相关文献由695位作者贡献，包括卫俊秀、姚淦铭、杨万里等。
书论
-研究学者
- 卫俊秀
- 姚淦铭
- 杨万里
- 丛文俊
- 吴士田
- 蔡显良
- 陈振濂
- 黄惇
- 尹旭
- 景舜逸
- 朱天曙
- 荆子洋
- 葛承雍
- 薛龙春
- 许松
- 谢建军
- 韩玉涛
- 马亚楠
- 黄鸿琼
- 万斌生
- 刘永丰
- 刘禹鹏
- 刘金凯
- 包佩源
- 叶梅
- 启功
- 吴彦颐
- 周俊杰
- 姚宇亮
- 孙学峰
- 孙欣
- 孟云飞
- 崔树强
- 嵇绍玉
- 庄希祖
- 张其凤
- 张孜
- 张宇宏
- 张家壮
- 张敏
- 张红军
- 张金梁
- 彭再生
- 徐东树
- 徐迅
- 方波
- 旭宇
- 曹杰钊
- 朱中原
- 朱员
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胡寒杨；
任杰；
郭凌威；
朱书全
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摘要：
历代书论中皆有论及王羲之师承张芝、钟繇、卫氏之言论,王羲之也曾自述:"顷寻诸名书,钟张信为绝伦。""至今犹法钟张。"[1]虽然历代书论以及王羲之自己未曾谈及对于索靖章草的学习,但是在东晋时"索靖草书绝世,学者如云,是知趣者皆然,劝不用善"[2],且"书为右军法"[3]的王廙甚是喜爱索靖章草。《宣和书谱》载:"王廙尝得靖书,每宝玩之,遭永嘉丧乱,乃四叠缀衣以渡江。"再者,东晋时习书者取范不限一家一体。
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陈胜凯
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摘要：
关于书法的临摹,这是一个要磨出茧来的问题,从古说到今还要继续一直说下去,只要书法不灭。判定一个人的书法是否专业的重要标准,就是看其临摹水平。即使一个人把书法史和历代书论都背下来,但他如果没怎么动过手、连临摹都不会,那他永远是门外汉。
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张海晓
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摘要：
学术界有大量的书法史、美术史、画论、书论、美学史等著作,但将书画为统一对象进行完整“史”的美学考察著作则甚少。樊波教授的《中国书画美学史》对先秦到明清以及近现代的整个书画美学发展脉络做了系统梳理,既溯其“源”,又呈其“流”,可谓备也。作者从美学高度,以概念(包括范畴和命题)为形态,其中凝结了绘画史和书法史的审美经验,这是一部既理性又具感性色彩的著作。
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刘文涵
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摘要：
刘石先生自幼随父学书,幼秉庭训,并师承于当地书法名师王洪钦。后又赴京游学数年,遍访名家,深得李荣海、张锡良、张世刚、刘文华、张荣庆诸家教诲,潜心研习,继承传统。其书法以行草为主,以“二王”的帖学一脉为宗。李嗣真《书后品》中曾提到“羲之万字不同”,王羲之《书论》中也表明“每为一字,数体俱入;若作一纸之书,须字字意别,勿使相同”。
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翟晓楠
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摘要：
苏轼书论文字,处处浸润着禅宗文化精神。苏轼书论与禅宗关联体现在四个方面:其一,书法艺术的意义是追求个人解脱、获得心理平衡,舒缓生命的空幻与虚无。其二,掌握书法艺术玄妙规律的心理机制与禅宗开悟相似,重在顿悟。其三,书法点画也是悟道的禅机。其四,禅宗语言表达不仅能够有效阐释书家书风,也是书论的新型文化资源。
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郑利权
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摘要：
在中国书法史上,经典的书法作品往往以诗文为载体,鲜有一件作品既是书法经典,又是书学佳构,达到理论与实践的完美统一,孙过庭《书谱》堪称代表。孙过庭(646-691),字虔礼,浙江富阳人,唐朝书法家、书学理论家。他出身寒微,留心翰墨,专精极虑达20年,终于自学成才。到了40岁,才做了“率府录事参军”的小官,后辞官归家潜心研究书法,撰写书论,可惜未及完稿,因贫病交困,暴卒于洛阳植业里之客舍。
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薛乃艺
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摘要：
当代书论大家韩玉涛先生在1958年的《写意之尤——张旭论》一文中提出:“张旭作草‘挥毫落笔如云烟’,看来是随写随弃,不自爱惜的。”由于随写随弃,加之时代久远,然后得出结论:“关于张旭的狂草,人们却普遍地没有印象了。”有没有“印象”,应该以事实为依据,虽历经1300余年,张旭作品依然传到今天,且颇具分量。这些作品广为历代以至今天的广大书法爱好者临摹、欣赏、收藏,怎能说“没有印象”?此点姑且不论,单就“挥毫落笔如云烟”来说.
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李琼玉
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摘要：
汉魏六朝书论中,包含着微观时间的观念。在书论草创之初,书论家通过体象类物的方式赋予静态的书体和笔触以时间的动态感,经由感悟、构思、用笔力量和速度的经验总结还原创作的时序,将技艺渐进等诸多因素促成的书家个性风格差异引入了史脉品评的范畴。这一时期对微观时间的观照,反映了时人对书法时间性特质的最初认知。
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倪旭前
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摘要：
“张芝书派”以草圣张芝为精神领袖,追求草书的“难而迟”“下笔必为楷则”等,以“一笔书”的独特风格为代表,显示了典型的艺术精神,对于书法史影响深远。张芝书派堪称中国书法流派最早的标本。从书法发展本体层面进行考察,中国书法艺术精神在汉末得以确立,跟当时书法形式语言的进步存在一定的关系。而汉末书法脱离实用、职业书法家群的出现、书法理论的提升等因素最后促成了汉末中国书法艺术精神的确立。中国书法精神得以确立的主要社会原因还是儒教的式微,最终导致了价值逆反的隐现。
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贺奉年
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摘要：
自唐代开始在中国古代书论和文论中就存在着“老”这一审美范畴,可是当代学者对它的关注度不高。书法和文学的“老”这一审美范畴,往往和书法家、文学家年龄的老有较高的契合性,但二者亦有所差别。中国古代“老”的审美观念形成受到长期的文化习俗、哲学观念、政治制度等方面的影响。
