虚构
虚构的相关文献在1965年到2022年内共计2652篇,主要集中在中国文学、文学理论、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文2648篇、专利文献4篇;相关期刊1275种,包括中国新闻周刊、文学教育、作家等;
虚构的相关文献由2407位作者贡献,包括马原、兰雪、武银贵(图)等。
虚构
-研究学者
- 马原
- 兰雪
- 武银贵(图)
- 刘军
- 吕燕
- 唐棣
- 章辉
- 尚晓进
- 张春歌
- 张清华
- 王丹
- 王安忆
- 蔡江珍
- 青丝
- 马大康
- 黄德海
- 佚名
- 冯庆
- 刘海燕
- 刘淼1
- 南帆
- 叶倾城
- 吴长青
- 张莉
- 曹文轩
- 李浩1
- 杨军
- 汪家华
- 石华鹏
- 石雅芳
- 老北
- 胡志伟
- 舒凌鸿
- 赵毅衡
- 赵炎秋
- 赵禹平
- 郭震海
- 韩婷
- 黄忠顺
- 黄鸣奋
- D.F.科米内利
- U.谢瑙尔
- 一文
- 丁合林
- 万建中
- 万秀凤
- 严丹
- 乔喻
- 于怀岸
- 付敢泽
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鲁政;
朱仙竹
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摘要:
以记述市井生活为目标的城市绘本,通过自下而上的视角,将日常图景以超越纪实性的叙事方式呈现出来,在引导大众突破以往“城市名片”审美的同时,激发读者对当下空间和社会的反思。本文选取《一点儿北京》作为主要研究对象,借助图像叙事学的视觉结构分析方法,从图像的空间形式组织和图像自身内容的内涵上,探求城市绘本“虚构”策略背后的批判性,以便为重读当代经典城市绘本提供来自图像叙事的解释机制。
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王金龙
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摘要:
姚雪垠的自传体小说《长夜》,在写实、虚构和艺术加工方面有着复杂的存在形态,在主要情节设计、人物塑造、细节刻画方面有着高度的写实性,但仍存在少量明显的非亲历情节,整部小说的叙述又处处可见巧妙的艺术加工。评价这部小说的文学史地位,既要看到这部小说独特的题材以及“强人”形象的塑造,同时也应看到这部小说在艺术加工方面的成就。因为《长夜》和历史小说《李自成》在面临真实素材和处理素材上具有相似性,所以探析《长夜》的写实、虚构与艺术加工问题,既有助于进一步探析《长夜》的艺术成就,也有助于探析《李自成》的艺术成就。
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梅振铎
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摘要:
小说单元教学任务群的教学逻辑起点,不一定非要把重点放在“群”上,也可以把重点放在“篇”上。通过“任务关联驱动”的方式,把“成名何以‘成名’”作为核心任务展开《促织》的文本细读,并将成名本应以何“成名”(现实形象)、成名最终以何“成名”(虚构形象)、成名之所以是“成名”(审美形象)三个“关联任务”作为深度阅读的思维支架,深入领略小说“真实”与“虚构”背后独特的艺术魅力,进而在《变形记(节选)》《窦娥冤》的视野关联中完成深度阅读的思维建构,寻求在某种层面上拓展阅读教学任务群的有效边界。
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吴彦泽;
杨勇波
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摘要:
动画电影在表现生活的客观现实性时对生活进行了虚构与提炼,神形象在现实中本来就具有虚构性,当神形象被应用到动画电影中时,又增加了一层虚构性,从而具有双重虚构性,这双重虚构性在转换过程中会在特性和作用方面发生变化。
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黄宇新
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摘要:
从明代中叶到清末,印刷业飞速发展,民间书坊迅速兴起。在此背景下,以家族为中心描写家将英雄及其后代的家将小说日渐繁多,虽屡遭禁毁却形成独树一帜的通俗小说类型。从“虚实关系”理论溯源出发,可以结合家将小说具体作品,从崇尚实录、虚实相生、虚构为主三个方面探讨“虚实关系”理论在家将小说中的运用和发展。明清家将小说分为前、中、后三个时期。前期明清家将小说有虚构的成分,但大多数内容是“依傍正史”。中期明清家将小说出现了虚实关系处理不当的情形。后期明清家将小说只在叙事过程中大体上不离开历史背景,强调故事的传奇性,使读者超越历史直接感受小说中精彩曲折的故事和具有传奇色彩的英雄形象。
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吴彦泽;
杨勇波
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摘要:
虚构在湘绣中应用广泛,主要分为内在意义上的虚构和外在形式上的虚构。内在意义上的虚构有助于准确表达湘绣的实用功能和观赏功能,外在形式上的虚构对于加强湘绣的观赏功能和简化制作流程具有重要意义。通过对湘绣中虚构的分析,为湘绣创作提供新的视角与方法。
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来颖燕
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摘要:
打开《潮汐图》的时候,我们就已经与作者林棹拟下了一个虚构约定。小说在起首就开宗明义:“我是虚构之物。我不讲人物,因为我根本不是人。我有过许多名字,它们一一离我而去,足以凑成我的另一条尾巴。……我是虚构之物,是尚未定型的动物。”尽管在之后的故事里,我们得以把这个重要的作为第一人称叙述者的“我”--一只离奇古怪的雌性巨蛙的形象一点点拼凑完整,但一开始“我是虚构之物”的宣言,已经无法让这只巨蛙从容地在现实世界拥有具体而明确的位置,但它所涉之处,又皆在现实的坐标之中,于是,《潮汐图》的波澜在虚幻与真实之间起伏摇摆。
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陈晓隽
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摘要:
审视井上哲次郎“儒学三部曲”的撰写目的、建构目标与落实之处,可以把握其树立“日本儒学”的问题之所在。第一,井上“日本儒学”的撰写是以所谓的“时代使命”为出发点来进行书写,故而尤为注重时代精神的自我展现,而缺失了哲学式的逻辑起点。第二,井上“日本儒学”建构在面对西方哲学之际,遭遇到无数的“困境”,他却将这一问题转化为以“日本国民”为对象的国民道德论,凸显出明治日本的政治需要。第三,井上树立的“日本儒学”架构最后落实到日本独特的“武士道”,体现为所谓“日本精神”。就此而言,若是站在话语批评视角来探究井上“日本儒学”的撰写、建构与落实,可以说其实质不是为了彰显“儒学”本身,而是以此为媒介来实现“日本精神”的创造,从而体现日本“天皇制国体”的存在。
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崔丹
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摘要:
真实与审美作为当下非虚构写作热潮的关键词,文学的审美表达似乎很难介入直接书写现实的非虚构写作,如何将现实性、思想性与审美性进行中和是非虚构写作面临的核心问题。汪泉的《随风而逝》中双重之“我”的在场视角是明显的非虚构与虚构融合的“冒险尝试”,作者在非虚构的地理真实中契入了诗意化的情绪真实,将情感的写实内化为作品的审美表达;同时合乎现实逻辑体验的虚构既是文本内在的审美形式,又蕴含着对非虚构现实的真实回应,使审美成为贴近现实生活又超越现实生活的“真实”。在真实与审美的交织转换中,作者扩大了文本的叙事空间,淡化消抹了虚构与非虚构的界限,使其共同指向了对边缘群体生命图景的现实沉思。