苏珊·桑塔格

摘要： 苏珊·桑塔格是当代西方最引人瞩目、最具争议的女学者、作家、文艺批评家之一,有“美国最智慧的女人”之称。近年来,苏珊·桑塔格的译介在国内得到诸多学者的不断引入,桑塔格研究的热潮也一直持续不断。在此背景下,爬梳整理中国近十年桑塔格研究的文献资料,从创作论、艺术观、疾病隐喻和政治介入等四个方面进行综述评价,可以窥探未来桑塔格研究在中国的研究路径和态势:国内桑塔格研究今后应更多关注桑塔格后期的创作和思路发展,研究重心和视角也亟待朝着多元化和本土化方向拓展,从而有望推动桑塔格研究在中国实现质的飞跃。

摘要： 作者说,阿巴嘎旗位于锡林郭勒盟北部,冬季非常寒冷,最低温度时或在-40°C以下。图中人物形象地向我们表明,这里的人,属于一个适应环境能力极强的民族。收集照片就是收集世界。美国艺术评论家苏珊·桑塔格说,摄影业最为辉煌的成果就是赋予我们一种感觉,使我们觉得自己可以将世间万物尽收眼底--犹如物象的汇编。

摘要： 刘亚群(下称刘):虹影老师,您好。作为女性主义作家,您曾说女性写作应进入一个新领域,中国作家需要革自己的命。您所谓的“女性写作的新领域”具体指的是一种什么样的写作呢?虹影(下称虹):女性写作领域现在到了一个新的时期,但是作品好像没有跟上。我们女性写作者的思想要高于我们的作品这个当然很难,全世界也都是一样,目前超越伍尔芙和苏珊·桑塔格的作品还比较少,像波伏娃《第二性》这样的我们虽然早期也出现过,比如九十年代的中国女性文学里面有女性身体写作,但目前现阶段没有特别突出的作品。

摘要： “电影迷恋”是苏珊·桑塔格于电影诞生百年之际,鉴于电影越来越商业化,从而越来越不利于人们审美感受力培养的情况下,提出的电影美学重要术语。文章则认为从本质而言,“电影迷恋”是一种基于“观看文化”的审美品味,具有强烈的偏执性和仪式感。无论是导演,还是观众,想要创作或欣赏作为艺术的电影,都需要这种“电影迷恋”。同时,“电影迷恋”要求人们走进电影院,亲自去观看、欣赏电影,这与桑塔格本人的观影体验和她的感受力美学思想紧密相关。

摘要： 苏珊·桑塔格的长篇小说《火山情人》具有“罗曼司”的文体特征。《火山情人》不仅讲述骑士的浪漫故事,还沿用“罗曼司”的形式特征,富于传奇性与情感性。“罗曼司”文体的使用是对“反对阐释”主张的延续,也作用于女性主义主题的表达。

摘要： 苏珊·桑塔格(Susan Sontag)在《疾病的隐喻》(Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors)中指出,任何一种病因不明、医治无效的重疾,都充斥着意义,没有比赋予疾病某种意义更具有惩罚性的了。她反思并批判了如结核病、艾滋病、癌症等在社会中被赋予隐喻,导致患者要承受一种加诸疾病之上的道德评判并陷入伦理困境。因此,她提出,疾病不应该带有任何隐喻,要摆脱隐喻,就必须正视、揭露、批评、细究、接纳和利用它。笔者通过疾病叙事类文学作品来解读这种隐喻背后的深意,以提高大家对于疾病价值和意义的深刻认识。在叙事医学理念的指引下,医者应该帮助患者正视隐喻的“污名化”枷锁和“宿命论”思想,接受并且好好利用它,将其转化成一种积极的、有希望的隐喻,帮助患者在饱受歧视的世界里寻求新的突破。

摘要： 苏珊·桑塔格说:“一切真正的理解,起源于我们不接受这个世界表面所表现出的东西。”我认真研究了一些常用的文论关键词,才知道过去对这些词的理解太肤浅了,只看到单一的表层,而忽略了其内在复杂的张力结构和情感纹理。比如“悲剧”这个词,我们一向的理解就是,让人觉得悲哀、悲痛、悲伤的情节和美好事物的毁灭。实际上并没有这么简单,王富仁教授从美学层面对“悲剧”作了非常精妙的阐释.

摘要： 文章以当代巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多所坚持践行的人道主义摄影为切入点,将其历时30多年的纪实摄影实践置于伦理学的视域中,并结合美国文艺评论家苏珊·桑塔格基于权力视角的摄影消费主义批评,分析伦理视角之下,影像拍摄者所承担的对被拍摄者、观看者的尊重与责任,以及在拍摄者创作影像、观看者接受影像的双向过程中,摄影活动所面临的关于建构与解构意义的现实困境,旨在展现摄影师本人所始终践行的摄影自律,以及对一切所拍之物心怀敬畏与关怀的伦理取向,为数字化时代的摄影伦理提供视角和建议。

摘要： 过去对一些词的理解太肤浅了,忽略了其内在复杂的张力结构和情感纹理。苏珊·桑塔格说:“一切真正的理解,起源于我们不接受这个世界表面所表现出的东西。”我认真研究了一些常用的文论关键词,才知道过去对这些词的理解太肤浅了,只看到单一的表层,而忽略了其内在复杂的张力结构和情感纹理。比如“悲剧”这个词,我们一向的理解就是,让人觉得悲哀、悲痛、悲伤的情节和美好事物的毁灭。实际上并没有这么简单,王富仁教授从美学层面对“悲剧”作了非常精妙的阐释。

摘要： 从瓦尔特·本雅明对机械复制的认识,到苏珊·桑塔格的图像理论,到罗兰·巴特在《明室》中对摄影的美学经验和情感的阐释,到约翰·伯格在电视节目中对“观看之道”的释义,各个时期对摄影本体的论述皆有解释。20世纪90年代摄影开始流行,大众对摄影的介入使摄影处于最好的时代,每个人都拥有一枚镜头,普通人与艺术家之间的摄影边界变得越来越模糊,这也引起很多追问摄影的本体是什么的讨论,尤其是什么让摄影变得如此特别。

摘要： 本文把话题限定于关于“札记”理解，以期通过这种带有自我反省意图的讨论为自己接下来的写作确定大致的方向，去证明“批评的本质在于札记”。在那篇著名的“札记”《反对阐释》中，苏珊·桑塔格写下的最后一句话是:“为取代艺术阐释学，我们需要一门艺术色情学”。而我想说的是，相对于己经出现“体系硬化症”的学院批评，“札记”便是文学批评的的色情学。

摘要： 在对外国文学作品的学术研究中,常见用某一种批评范式对其思想内涵、主题象征等内容方面的探讨,很少有成果是从构造与生成的新颖角度展开对其形式方面的探索的,特别是揭示作品形式构造本身具有创作主体性.在小说研究中,对其跨文类的结构手法的探究,更是非常少.我们应该如何赏析一部文学作品独特的结构特征,而不仅仅是单向度地阐发其深厚的思想内涵?本文深入美国作家苏珊·桑塔格的长篇小说《火山情人:一个传奇》文本的艺术构造"内部",联系她自幼喜爱德国作家托马斯·曼的名作《魔山》这一文学事实,走进她反复强调"我的心中一直有座火山"内心的文学图景,从小说的视点、时空诗学、叙述景观、人物雕塑四个角度来赏析她"最为满意"的文学作品、她的"火山之作"所拥有的,集"魔幻"魅力与历史风姿于一身的艺术构造方式,并指出,她的这部"巅峰之作"是一部超越了小说"艺术本文"的生成模式、糅合了时空、音乐与雕塑艺术符号,跨越了文学的边界、跨越了时空的界限的传世之作.