艺术接受
艺术接受的相关文献在1986年到2022年内共计165篇,主要集中在艺术理论、中国文学、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文164篇、会议论文1篇、专利文献13454篇;相关期刊138种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(上旬刊)、北京社会科学等;
相关会议1种,包括首届全国文艺学与美学青年学者论坛等;艺术接受的相关文献由167位作者贡献,包括丁宁、杨慧、王子夺等。
艺术接受—发文量
专利文献>
论文:13454篇
占比:98.79%
总计:13619篇
艺术接受
-研究学者
- 丁宁
- 杨慧
- 王子夺
- 吴秀明
- 周晓鸣
- 夏燕靖
- 夏秀
- 庞程元
- 张云鹏
- 於可训
- 杨健平
- 秦兆诗
- 耿钧
- 邓新华
- 邵培仁
- 丁俊
- 丁升华
- 上官秋实
- 东方白
- 乔茹
- 于永顺
- 于洋洋
- 亦光
- 傅钧1
- 凌晨光
- 凌晨光12
- 刘万勇
- 刘晓辉
- 刘智强
- 刘月新
- 刘柳
- 刘璐
- 刘立伟
- 刘胤逵
- 刘莉
- 刘萍
- 刘要停
- 刘雪清
- 叶纪彬
- 吕少卿
- 吕明宸
- 吴杰婷
- 吴琼
- 周慧超
- 周滢
- 周璇
- 周莉娟
- 周薇
- 唐德胜
- 唐晓雯
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徐晓霖
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摘要:
CP现象在当下网络文艺中层出不穷,与互联网逻辑深度融合、密切挂钩,甚至被商业收编为一种营销策略,它的火热折射出浪漫题材、情感性文本对于观众的永恒吸引力。CP本质上是一种艺术文本,它从创作到接受都深受浪漫小说影响;嗑CP本质上是一种审美行为,它体现了读者中心的文本观,并且抒发了当代观众对真、善、美的新需求。
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罗鹏
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摘要:
国内在现阶段对艺术品的图文关系研究中,有关“诗艺画”与“题画诗”的研究最为集中。其中诗画关系的源流探索占了相当比例,使用传统诗画理论分析图与文的个案亦是多数。在众多图文关系的研究中,从读者出发的艺术接受环节研究似乎有所缺席。另一方面,在使用符号学方法探究艺术作品规律的文献中,对单一门类艺术特征的研究或对某一作品做艺术史的研究占多数,缺乏跨艺术门类的方法论研究。因此,本文尝试采用符号学方法,从艺术接受角度切入图文艺术作品,尝试对图文艺术作品的接受环节做方法论分析,并建立分析模型。
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马思婕
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摘要:
接受美学概念提出后,人们渐渐将关注重点从艺术创作、艺术作品转移到另一个对象身上,即接受主体。本文以罗丹雕塑作品《美丽的欧米哀尔》为例,分别从审美直觉、审美体验、审美升华三个层次以及艺术接受中审美期待现象的思考对艺术接受中受众的审美心理变化进行阐述。
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谢曈;
徐伟轩
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摘要:
为了研究近年来Netflix在互动剧、视频交互游戏领域深耕的原因以及优势,同时进一步发掘国内互动剧在技术与内容生产、用户体验等方面的发展路径,采用案例分析法对Netflix互动剧的“沉浸式”文本叙事方式进行梳理与分析。研究认为,Netflix互动剧呈现出了“读者参与前置”的接受逻辑,同时通过非线性叙事及人机交互方式为用户提供了“操纵快感”“惊诧惊喜”“移情共鸣”等创新性审美体验,最终使其达到“无意识沉浸”的审美接受层次。Netflix互动剧的“读者”接受范式与审美重构路径,为国内互动剧原创IP的内容生产与传播方式提供了借鉴。
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杨慧;
吕明宸
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摘要:
作为艺术接受的基本效应,娱乐效应古已有之,它是教化效应和认知效应得以实现的必要基础,更是常常与教化效应相伴相随。在当今消费文化强势蔓延浸濡之现实语境中,艺术接受的娱乐效应倍受关注,逐渐凸显。对其的历史回顾与当下审视有助于防止艺术接受效应的过度娱乐化。
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刘莉
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摘要:
教育功能是艺术的重要社会功效之一,电影作为当代大众化的艺术样式,因其沉浸式的艺术特点成为人文教育的新载体.《抛开自我空间》是一部经典医学电影,它以绝症患者——诗学教授薇薇安的治疗过程和心路历程为线索,揭示了工具理性主导的医学技术所导致的人文冷漠,也探讨了人文教育的异化和回归之途.本文从艺术接受心理过程着眼,对电影进行主题思想和人物形象分析,探索应用医学电影进行人文教育的方法和路径.
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庞程元
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摘要:
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,从艺术内部矛盾运动的角度专门列出了膜拜价值与展示价值。书中表达了艺术走下神坛,走进生活,机械复制让艺术开始有新生的机会,展示价值取代膜拜价值获得了主导性地位。笔者针对本雅明提出的"展示价值"进行思考探究,从展示价值在艺术品的原始时期到当代社会的变化开始说起,进而讨论展示价值在当代社会的意义着及人们接受方式的改变与展示价值之间关系,并结合书中所举例的电影艺术,分析展示价值的呈现方式及价值。
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庞程元
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摘要:
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,从艺术内部矛盾运动的角度专门列出了膜拜价值与展示价值.书中表达了艺术走下神坛,走进生活,机械复制让艺术开始有新生的机会,展示价值取代膜拜价值获得了主导性地位.笔者针对本雅明提出的"展示价值"进行思考探究,从展示价值在艺术品的原始时期到当代社会的变化开始说起,进而讨论展示价值在当代社会的意义着及人们接受方式的改变与展示价值之间关系,并结合书中所举例的电影艺术,分析展示价值的呈现方式及价值.
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赵梓先
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摘要:
弹幕作为当今网络时代的一种即时性评论方式,与经典影视作品的碰撞日益增加,艺术传播视角或可为弹幕的影响机制研究提供新的理论视野.从外部而言,弹幕改变了接受者的观看方式,使得被动观看变为主动观看、个人观看变为集体观看,为参与式接受模式提供了可能;从内部而言,弹幕在一定程度上重塑了艺术作品的理解方式,不断进行媒介融合与信息增值,以单向沟通与层层嵌套的结构促进意义生产,进而进行经典影视作品的现代解读与打破重构.弹幕面向未来,具有狂欢与破坏的特质,经典影视作品能否在弹幕环境中焕发出新的活力成为当下值得思考的问题.
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刘胤逵
- 《首届全国文艺学与美学青年学者论坛》
| 2010年
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摘要:
莫斯科概念主义是诞生于俄罗斯本土的后现代主义艺术流派,它涉及绘画、诗歌、造型艺术、装置艺术、行为艺术、小说等多种艺术体裁,并构成了苏联解体前后俄罗斯后现代主义文化的主体.在莫斯科概念主义作品中,艺术的"文学性"始终占据着显要位置,这种"文学性"与概念主义"艺术作为概念"的核心理念密切相关,并且在作品的接受和理解方面建立了一种文学和造型艺术、行为艺术的异构同质关系,这种情况既是对传统文学观念的解构,也是在后现代文化氛围中对文学存在方式和创作方式的重新定位.本文拟通过解读莫斯科概念主义造型艺术和行为艺术中的"文学性"元素,为我国学界在反思文艺学边界和文学观念等方面上提供新的视角。