艺伎

摘要： 近代作家泉镜花(1873—1939)是日本浪漫主义文学的杰出代表人物,一生笔耕不辍,其创作跨越了日本明治、大正、昭和三个时代,在大量的文学作品中塑造了一个个生动鲜活的艺伎形象,既符合日本传统艺伎的“意气”①审美,又具备悲哀、神秘、怪异、妖艳、浪漫、幻想、唯美等审美色彩。因此,泉镜花的艺伎创作不仅是对日本民族传统文化的守护,也是集作者审美情趣为一体的重要表现形式。本文基于日本最高审美标准的“物哀”和“幽玄”两大审美意识,解读泉镜花笔下艺伎形象独特的美学特征和审美价值。对泉镜花作品中艺伎形象的研究是对日本民族特色审美意识的再读,不仅对挖掘镜花世界的美学观具有重要意义,对构建当今中华民族传统文化的美学价值体系也具有一定的借鉴意义。

摘要： 电影《艺伎回忆录》改编自阿瑟·高顿的同名小说,它揭开了艺伎的神秘面纱,深入艺伎生活,不仅道出了她们背后的故事,还揭示了其神秘美感的来源。艺伎与普通妓女的区别在于,比起肉欲满足,她们更多是为提供给服务对象精神欲望满足而存在的。在精神恋爱中,氛围的营造极其重要,这造就了艺伎的神秘美感。影片中真美羽便是如此。她认为“我们营造一个神秘的世界,一切都美不胜收”。对艺伎来说,为给客人提供舒适的氛围,对其身体的“媚态”以及两性交往规则的训练必不可少。这种承载于身体及生活中两性交往的美感,随着现代西方“身体美学”的建立及日常生活审美化问题的提出,逐渐受到重视。《艺伎回忆录》塑造的四位艺伎形象从不同侧面展现了她们的美。这种美如何产生?被称作恶所的“游廓”的审美价值如何体现?四位艺伎的不同结局究竟代表怎样的审美价值判断?对于以上问题,应在孕育艺伎文化的日本文化中寻找答案。

摘要： 艺伎,是一种现代日本特有的、从江户时代传承至今的特殊职业.艺伎们穿着日本传统和服,在宴席弹奏三弦琴,表演歌舞小品,从妆容服饰到表演内容,无不遵循古制,让观众宛如回到三百多年前,给予他们如梦似幻脱离现实般的浪漫体验,所以艺伎和相扑、茶道一起,被称作日本传统文化活的载体.艺伎这一职业深深浸润着日本传统文化的色彩,铭刻着历史与文明的发展印记,从中可以寻找到日本的首饰文化发展的影子,看到传统与现代审美碰撞产生的火花,找寻出与我国相似又不同的首饰文化发展方向.作为亚洲首饰圈顶尖的国家之一,日本首饰文化的发展有许多值得我们借鉴的地方,本文从日本艺伎服饰这一切入点,探究中日服饰文化差异,从而对我国现代的首饰设计提供借鉴,寻找新的发展方向.

摘要： 美国作家阿瑟·高顿的长篇小说《艺伎回忆录》于1997年出版,一经出版就迅速登上《纽约时报》畅销书排行榜。然而,热销欧美的这本书却没有得到日本人的认可,他们认为阿瑟·高顿所描写的艺伎与事实不符,因此《艺伎回忆录》中小百合的原型岩崎峰子写了一本《真正的艺伎回忆录》来加以反击。文章通过对照两本回忆录,分析并找到了阿瑟·高顿在小说人物身上投射的美国元素,他所创作出的艺伎并不属于东方,而是西方人想象中的艺伎。

摘要： 艺伎,是一种现代日本特有的、从江户时代传承至今的特殊职业.艺伎们穿着日本传统和服,在宴席弹奏三弦琴,表演歌舞小品,从妆容服饰到表演内容,无不遵循古制,让观众宛如回到三百多年前,给予他们如梦似幻脱离现实般的浪漫体验,所以艺伎和相扑、茶道一起,被称作日本传统文化活的载体.艺伎这一职业深深浸润着日本传统文化的色彩,铭刻着历史与文明的发展印记,从中可以寻找到日本的首饰文化发展的影子,看到传统与现代审美碰撞产生的火花,找寻出与我国相似又不同的首饰文化发展方向.作为亚洲首饰圈顶尖的国家之一,日本首饰文化的发展有许多值得我们借鉴的地方,本文从日本艺伎服饰这一切入点,探究中日服饰文化差异,从而对我国现代的首饰设计提供借鉴,寻找新的发展方向.

摘要： 2020年6月23日,东京,在参加一场酒会派对前,艺伎小井(Koiku)戴上了口罩。在新冠疫情的笼罩下,以艺伎为代表的日本传统艺术表演行业步入了“至暗时刻”。经历停工4个月后,重新开放的艺伎表演厅也只迎来了零星的顾客。如何在疫情的阴影下艰难求存,挽救行业,是摆在艺伎面前最急切的问题。疫情暴发之后,京都五个艺伎区遭遇二战以来的首次被迫歇业。位于东京赤坂的艺伎区,顾客数下降了95%,曾经超过400位艺伎的表演区,如今仅剩20位在岗。

摘要： 据“今日日本”网站10月28日报道,位于日本京都市东山区的祇园“花见小路”,其传统日式街景一直以来吸引大批游客造访。近年来,不断出现擅闯私人宅邸、未经允许拍摄艺伎和舞伎、甚至还有游客随意拉扯艺伎和舞伎的和服衣袖等不文明行为。