色彩观
色彩观的相关文献在1982年到2022年内共计270篇,主要集中在绘画、工艺美术、艺术理论
等领域,其中期刊论文265篇、会议论文4篇、专利文献9043篇;相关期刊164种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等;
相关会议3种,包括中国城市规划学会风景环境规划设计学术委员会2014年度学术交流会、2016中国色彩学术年会、 2017年第十七届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会等;色彩观的相关文献由276位作者贡献,包括徐卫、万辉、冯秀娟等。
色彩观
-研究学者
- 徐卫
- 万辉
- 冯秀娟
- 刘佳
- 周晓光
- 周洛伊
- 孔丽波
- 孙梦
- 张梦瑶
- 张能锐
- 张阿莉
- 彭西春
- 朱毅
- 李健
- 李小凡
- 李玉龙
- 杜修远
- 王驰
- 胡宁
- 范会燕
- 谢知恒
- 陈沙
- 丁博凯
- 丁淯鹤
- 丁道希
- 于洁
- 傅翔
- 全行
- 冉麒麟
- 凌杰
- 刘世军
- 刘倩
- 刘呈欣
- 刘家男
- 刘建荣
- 刘志阁
- 刘怀英
- 刘波
- 刘淑霞
- 刘淮
- 刘珂
- 刘钎妤
- 包荣华
- 卓超
- 古丽多来提·库尔班
- 史胜男
- 史蕊
- 叶劲松
- 吕晓阳
- 吕秋粟
-
-
吴昊
-
-
摘要:
色彩作为敦煌壁画视觉艺术的重要部分,它像是一条线将石窟中的壁画、塑像连结成为一个整体,虽依附于图形但有自身的发展规律。(目的)本文即是以对敦煌石窟285窟《五百强盗成佛》因缘故事画色彩艺术的研究,从整体宏观历史角度出发,探寻敦煌《五百强盗成佛》因缘故事画的来源、设色特点与色彩观。(方法)结合“色彩形象坐标”理论知识,深度剖析故事画中的色彩结构形式。为现代造物装饰设计提供科学的资料和依据,并使敦煌故事画重新焕然生机。
-
-
张东芳
-
-
摘要:
《绘事指蒙》是由画工口诀总结出的一本书,文中记载了画工对于之前绘画技法的认识和经验。另外在文中还存在一些审美观点和文人画家的技法特点,如轻盈恬静等。本文围绕《绘事指蒙》的色彩观、《绘事指蒙》中体现的文人画因素和宗教因素、《绘事指蒙》与文人画诀和宫廷院画之间的关系进行逐一探讨。对于此书的解读,可以更好地理解一些作品。《绘事指蒙》的出现具有一定的历史意义。
-
-
赵宁宁
-
-
摘要:
作为新前卫主义艺术的极少主义初展头角,争议哗然,而后以“特殊物体”稳持先锋性身份。20世纪50年代极少主义与波普艺术共同代表美国艺术风靡全球,而其思想、形式却大相径庭。本文以探讨极少主义色彩观为中心,论及背景、表现特点及原因、肯定极少主义色彩观念的影响和应用。
-
-
凌杰;
欧阳莉
-
-
摘要:
周彦生先生是岭南画派的十大名家之一,擅长工笔花鸟画,除了坚持骨法用笔、传移摹写、气韵生动外,在经营位置、应物象形上也有极大的创新,在随类赋彩上更是有明显的地域风格。周彦生先生独特的色彩搭配是周家样的重要组成部分之一,形成了一套完整的色彩观。本文试从周彦生先生色彩观的缘起、理论建构、技法特征、生发与具体案例等方面,探析画家在古今中外各种因素影响下如何形成绘画理念,此理念又如何在理论指导和技法实践检验的过程中形成个人色彩观。
-
-
荣菊
-
-
摘要:
人物画作为绘画题材的重要组成部分,在时代发展中已经形成了独特的艺术创作体系.本文简要分析了色彩装饰性对当代工笔人物画的影响,然后对当代工笔人物画色彩装饰的表现特征进行深入探究,并结合形成的艺术创作体系实际情况,分析色彩观与装饰性在当代工笔人物画创作中的具体应用,希望为工笔人物画创作提供科学参考.
-
-
孙薇
-
-
摘要:
要发展建立现代色彩体系及色彩形式就需要立足于中国传统绘画,建立中外双向知识结构,中西方互相借鉴学习,合理利用对方有利于自身发展的因素。虽然中西方色彩观在诸多方面都存在不同,但共同之处也是有的,抒情表现性、归宿感是近现代中西方艺术的共通性。文章从中西绘画色彩的发展变化、中西绘画艺术的趋同和异同、中国画对西方色彩的吸收与借鉴、中西色彩观的相互渗透与融合等方面,对中西绘画色彩观进行了研究。
-
-
李一卓
-
-
摘要:
中国传统山水画艺术在世界上拥有极高的艺术地位,受到各国艺术爱好者的追捧。中国传统山水画艺术中运用的超高创作技法以及灵动的色彩原理,符合美术创作中需要遵循的原理,即遵循所描绘对象的原本之色,并在创作过程中加入自己的情感和宗教色彩。
-
-
蔡炳强
-
-
摘要:
鸦片战争之前,传统的色彩观是中国绘画创作的灵魂。它以中国传统文化为基础,并深入渗透到中国绘画的本质中。随着时代的发展,中国画的色彩观也在不断进化发展,不仅传承了传统中国画色彩的魅力,也吸收借鉴了西方绘画的色彩表达。本文以中国画的色彩为研究对象,分析和探索中国画的色彩与中国传统文化的关系,从根本上把握中国画的色彩概念的发展方向,以促进中国画的发展。
-
-
郭家智
-
-
摘要:
辩证哲学是中国思想体系的核心,对中国艺术的发展起到了引领的作用.论文从中国辩证哲学的视角出发,通过文献研究法、归纳整理法、跨学科研究法对中国黑白色彩观的变迁历程进行梳理,明确各个阶段不同辩证哲学流派对黑白色彩观的影响方式,并追溯中国辩证黑白色彩认同的原因.
-
-
冉麒麟
-
-
摘要:
中国古代传统色彩观念大都与固化的社会等级息息相关,现代人对于这种现象往往以批判态度视之,但色彩制度亦有维护社会有序运转的历史原因。明代官方与民间在色彩问题上的矛盾空前提高,以儒学为正统的社会色彩观开始动摇。论文针对这一社会现象,以服饰、器物、绘画的色彩变迁进行实证,通过分析社会思潮与社会背景,得出色彩在明代社会中的作用,去伪存真地探究复杂色彩表象下的社会本质。
-
-
丁博凯
- 《中国城市规划学会风景环境规划设计学术委员会2014年度学术交流会》
| 2014年
-
摘要:
日本园林历史悠久,发展初期大量吸收中国造园思想,随后结合其本国的自然条件和文化背景,形成独特的风格而自成体系,在这其中,尤以将写意发挥到极致的日本枯山水园林为代表.园林作为一门与时间、空间、形式和色彩密切相关的艺术,色彩在其意境的营造中占有举足轻重的地位,因为色彩是最先激发游园者视觉敏感的要素.文章基于日本传统的色彩观,对日本典型的枯山水园林的色彩表现及其产生的文化根源方面进行了探讨.虽然日本园林在发展过程中受不同时代的政治、文化和宗教影响而先后呈现出多种形式,但在整体上始终保持着较为统一的脉络。从日本人的色彩观变迁来看,在吸收外来文化和审美情趣的过程中,日本采取的是有选择性的接纳和融合,因此他们的传统色彩观得到传承和发展。尽管镰仓时代的金阁寺建筑色彩异乎寻常,但它仅仅只是政治时期上层为了彰显权贵的产物。相比之下,脱胎于中国水墨画技法和审美的园林和禅宗的宗教哲学一起,形成的最具日本民族特色的园林形式——枯山水园,才能最好地诠释日本的审美精神。
-
-
-
-
郭佳欣;
王鸣
- 《2016中国色彩学术年会》
-
摘要:
郭沫若曾说过,'衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象'.每个民族的服饰色彩观和服饰文化现象是受所在的生存环境、地理位置、民族历史、社会制度、宗教信仰、生活方式的影响而形成的.侗族的服饰色彩便是一例.侗族服饰呈现出独特的民族个性和民族心理,其色彩的寓意和服饰上的色彩观作为一种文化观,具有强烈的民族性和时代特征.承载了侗族文化的民族服饰作为一种符号诉说着侗族的文化和历史故事.