舞台服装
舞台服装的相关文献在1984年到2022年内共计239篇,主要集中在戏剧艺术、轻工业、手工业、工艺美术
等领域,其中期刊论文236篇、专利文献47515篇;相关期刊121种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、文艺生活·文艺理论等;
舞台服装的相关文献由213位作者贡献,包括巴蕾、赵柏灵、辛欣等。
舞台服装—发文量
专利文献>
论文:47515篇
占比:99.51%
总计:47751篇
舞台服装
-研究学者
- 巴蕾
- 赵柏灵
- 辛欣
- 陈亮洁
- 马冬
- 刘宝珠
- 唐维
- 严卿月
- 乔颜粲
- 叶莹
- 宁芳国
- 张瑶
- 朱敏杰
- 李筠
- 林森
- 樊华
- 潘春宇
- 王旋
- 胡峻
- 董磊
- 谢更新
- 迪丽拜尔·瓦力斯
- 邬红芳
- 郭盛莉
- 青格丽
- 高鹏
- 黄伟康
- 黄敏1
- 龚许小君
- Holly(编译)
- linlin7
- 严华
- 严逸澄
- 于砚
- 于羽
- 亦泳
- 任洪丽
- 任萌
- 任铠均
- 伊美
- 余泽龙
- 倪洁诚
- 倪玲
- 克敏
- 刘国俊
- 刘媛
- 刘思彤
- 刘慧霞
- 刘正东
- 刘潇潇
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王志红
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摘要:
戏曲作为一种历史悠久的中国综合舞台艺术,将众多艺术形式聚集在一起,在共同的特质中体现其各自的个性.在当今时代发展的背景下,我国传统戏曲的审美也不断变化,尤其是戏曲舞台的服装、妆容、形式等,因此在顺应时代发展的基础上,中国戏曲舞台服装也应当做出改变,通过现代思维看待传统文化的表现,在保证传承的基础上凸显出时代特征.
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古力包斯坦·斯马伊
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摘要:
说起舞台服装,可能会被认为和自己的生活相距甚远。但是,舞台服装和平时穿的一样,设计、质感、色彩也是要素之一。在这三个要素中,色彩最基本、直观,直接反映了服装设计师的审美观。自古以来,人们对服装中颜色的选择就很讲究,因此,色彩在服装设计中地位不容小觑。在设计舞台服装的时候,不仅要注意服装的基本原则,还要考虑使用服装的颜色来突出人物形象,使舞台气氛高涨。本文主要从维吾尔族舞台服装概述入手,对于维吾尔族舞台服装应选择合适的面料,如何选择面料展开详细的分析。
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王易玄
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摘要:
舞台服装在音乐表现中具有功能性与审美性的双重特征。服装与音乐的融合互进,促成跨界设计理论与实践的创新。舞台服装通过身份表现和场景表现强化音乐意象,并提升音乐的审美体验;而音乐风格也深度影响着舞台服装,两者既交互又一致,从音乐角度创作服装或从服装角度设计音乐,在理论与实践中皆有可能。
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刘思彤
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摘要:
对于舞台美术来说,服装设计是不可或缺的部分,更是舞台表现形式的一种,起到画龙点睛的作用。面料作为服装设计的基本单位,不仅会对服装质量造成直接影响,甚至会间接影响舞台表演效果。因此,设计师必须充分认识到舞台服装设计中面料再造的重要价值,帮助舞台表演者更好地表达角色情感,强化舞台表现效果。文章针对面料再造在舞台服装设计中的意义进行探究,以期为相关从业者提供理论依据和设计元素。
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张子艺
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摘要:
服装廓形是在进行服装设计时的一个重要因素,不同的廓形具有不同鲜明特点,能够改变整体服装的风格印象,其具体应用在以舞台为主的舞台服装设计中也占有一席之地。文章阐述了服装廓形的概念,以及舞台服装的发展历史中廓形特征和其风格变迁,研究了其在舞台服装视觉效果上和在整个舞台服装设计过程中的作用。得出结论,舞台服装能借助廓型设计的应用获得更加多样且独特的发展。
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孟蕾
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摘要:
为解决现代舞台服装创新性不足的问题,文章对现代舞台服装创新设计展开研究。立足艺术设计视角,针对舞台服装设计面临的发展机遇和挑战,积极探索舞台服装设计的创新要素。并阐述各类创新要素应用的方法和对策,使舞台服装在满足表演艺术现实需要的同时,能够凸显其艺术价值,推动舞台服装设计的创新发展。
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张琦玮
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摘要:
在舞台演出过程中,服装造型是十分重要的组成部分。通过合理运用服装造型,可以使演员的人物层次更加丰富,并帮助观众快速理解角色。与此同时,服装造型还能够与灯光和舞台相配合,从而呈现出更佳的视觉效果。如果服装造型不够合理,则会与舞台背景相脱离,使演员在演出中缺乏代入感,无法准确传达演出精髓,进而对表演最终的效果产生影响。所以,相关舞美人员需要充分了解服装造型艺术的特点,并合理应用色彩,结合剧中人物的性格特点和时代背景,对服装与造型展开合理搭配,确保其与灯光和舞台背景能够融为一体,从而使舞台表演艺术效果得到有效提高。本文针对舞台服装造型艺术进行分析,介绍了舞台服装造型艺术的作用、特点和舞台服装色彩的功能,并提出具体的应用对策,希望能够为相关工作人员提供参考和借鉴。